오일로 초상화 그림을 태클

Sep 15, 2025

어떻게

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

이 워크샵은 의미가있는 초상화 유화 작성에 관한 것입니다. 그것은 또한 예술의 학업 원리와 아름다움의 쇠퇴와 다루는 시리즈에 대한 나의 아이디어에 관한 것입니다.

그것은 2017 년에 완성 된 댄스 후에 그림을 그리는 그림으로 시작되었습니다. '댄스'는 19 세기 말의 예술 작품의 놀라운 기간을 언급했으며, Bougueau, Waterhouse와 Leighton은 모두 게임 맨 위에있을 때 ...에 20 세기는 예술에서 놀라운 혁신과 다양성을 보았지만 19 세기만큼 많은 아름다움이나 기술을 제공하지 못했습니다. 나는 내가 사랑하는 예술가들이지지하는 원칙에 대한 열정을 표현하고 시리즈에 적용하고 싶었습니다.

10 에센셜 유화 팁 및 기술

우리는 미래에 어떤 예술을 창조할지 모르지만 지난 세기 중반을 통해 지속될 수없는 아름다움, 공예 및 기술에 대한 추세를 보았습니다. 나는 캡처하고 싶은 자질을 존경하고 따기 위해 존경하고 따기로하는 예술가들을 바라보고 시리즈를 시작했습니다. 나는 정기적으로 돌아 오는 책을 경력에 대하여 책을 수집하고 있습니다. 영감으로 자신을 둘러싸는 것이 중요합니다.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — 윌리엄 - adolphe Bougueau의 장착 누드 (공개 도메인)

저는 그림을 감동 시키거나 내 책을 탐색 한 사진을 찍는 날을 시작하고 싶습니다. 나는 항상 William- Adolphe Bougueau에 끌려갔습니다.이 경우 누드가 앉아서 앉아서 공부하고 싶었던 것처럼 그 그림의 얼굴을 밖으로 서있었습니다.

Bouguereau가 육체를 그렸던 방식으로 미묘함을 좋아합니다. 이 그림의 팔레트는 피부가 그려진 방식을 보완하도록 설계되었습니다. 자신의 그림을 개발하는 것처럼 보이면 영감을주는 이미지를 식별하고 가장 중요한 요소로 부서려고 노력하십시오.

이러한 영감을 염두에두고 유화 초상화를 만드는 방법을 살펴 보겠습니다.

01. 린넨을 준비하십시오

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — 원시 린넨은 유화 표면을 준비하는 싼 효과적인 방법입니다.

나는 많은 롤 롤을 구입합니다. 그것은 린넨에서 일하는 비용 효율적인 방법이지만 준비하기위한 시간과 노력이 필요합니다. 골든의 GAC 100. 훌륭한 접착제이며 괜찮은 크기의 컨테이너에 제공되며 목재, 금속 및 플라스틱에 린넨을 붙일 것입니다.

02. 접지를 바르십시오

A white ground being applied with a palette knife — 꼼꼼한! 일부 유화 프라이머에는 여전히 리드가 들어 있습니다

일단 린넨이 패널로 접착되면, 나는 GAC 100으로 코팅하고, 오일 프라이머의 산도로부터 린넨을 보호한다. 나는 약간의 색조를 좋아한다 홀베린의 재단 Umber. ...에 납 기반이므로주의를 기울이십시오. 나는 내가 원하는 질감을 달성하기 위해 팔레트 나이프와 함께 적용합니다.

03. 미리 축소판 아이디어

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — 미리보기 이미지로 시간을 보내십시오. 그들은 당신의 아이디어를 못 못 데려 간다.

섬네일이 프로세스에서 가장 중요한 단계 일 수 있다고 생각합니다. 이 단계를 찌르지 마십시오. 당신의 아이디어를 탐구 할 때 수십 개의 미리보기를합니까? 그들이 못생긴지면 걱정하지 마십시오. 당신의 생각을 내려 놓으십시오. 간단한 라인 드로잉을 생산하거나 큰 모양으로 작업 할 수 있습니다. 나는 둘 다 조합을하는 경향이 있습니다.

04. 참조를 수집하십시오

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — 카메라를 참조하십시오

나는 항상 모델과 참고 자료를 찾고 있습니다. 이는 가능한 한 많은 카메라를 가져 오는 것을 의미합니다. 완벽한 구름, 나무 또는 질감을 볼 때 당신은 결코 알지 못합니다. 나는이 촬영에서 2 개의 깜박임을 사용하여 주요 빛 이외에 미묘한 림 빛을 제공했습니다.

05. 디지털 comp.

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Photoshop의 도움으로 귀하의 참고 문헌을 함께하십시오

Photoshop은 귀하의 구성을 탐구하는 데 이상적입니다. 그것은 내 섬네일을 기반으로하지만 내 사진 촬영과 참조에서 이미지를 함께 가져옵니다. 나는 당신 이이 단계를 과도하게 할 수 있다고 생각하지 않습니다. 참조가 잘되면 재단이 최종 작업을위한 것이라는 것이 더 강해질 것입니다.

06. 도구를 선택하십시오

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — 따뜻하고 차가운 색조를 포함하여 다양한 색상을 사용하여 일하십시오.

몇 가지 예외가 있으므로 거의 모든 브러쉬가 로즈마리 & amp; 공동, 그리고 나의 예술가 팔레트는 출신이다 새 물결 운동. 그것은 저는 Gamblin이 생산 한 빛나는 색상을 포함하여 멋진 색상을 유지할 수 있습니다. 나는 각 색상의 따뜻하고 차가운 버전을 가지고 있고 빛의 값은 더 높은 값에 편리합니다.

07. 하늘에서 블록

Portrait with the background blocked in — 정확하게 색상을 차단하지만 대비를 추가하기위한 공간을 남겨주세요.

캔버스에 직접 구성을 끌어 올리면 빠른 색상 차단을 수행하여 시작합니다. 나는 내 색깔로 매우 정확하게하려고 노력하지만, 가장 어둡고 밝은 값으로 조금씩 뒤로 물러 섰고, 마무리 단계를 위해 그것을 저장합니다. 이렇게하면 내가 가장 많은 대조를 원하는 위치에 대해 지속적인 결정을 내릴 수 있습니다.

08. 부품을 함께 넣으십시오

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — 완벽하지는 않지만 거기에 도착하고 있습니다!

나는 모든 부품이 함께 모여 있기 때문에 Frankenstein 무대에 전화를 걸지 만, 그것은 예쁘지 않습니다. 당황하지 마십시오! 이 단계를 과로하지 마십시오. 레이어링 오일은 깊이와 풍부함을 더할 것이지만 첫 번째 패스에서 그림을 시도하고 끝내고 싶지는 않습니다. 이 패스를 빨리하고이를 빌드하여 효율적으로 배우는 법을 배우십시오.

09. 두 번째 패스를 제출하십시오

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — 빌딩하기 전에 처음으로 건조하게하십시오

이제 재미가 시작되고 값을 전체 범위로 밀어 넣기 시작합니다. 나는 가능한 한 하루에 첫 번째 패스를하고 싶어 하루 밤새 건조시킵니다. 그런 다음 첫 번째 패스를 제거하지 않고 작업 할 수 있습니다. 나는 각각의 뇌졸중이 덜거덕 흘리고, 융기를 내려 놓고, 폴란드어와 마무리를 가져 오기 때문에 두 번째 패스를 좋아합니다.

10. 가장자리를 형성하십시오

A selection of edges, each with a different hardness — 다양한 가장자리 가중치가 결합 된 구성을 만듭니다

모든 모서리가 열심히 또는 부드럽게하지 마십시오. 대비는이자를 만듭니다. 소프트 모서리를 사용하여 양식을 병합하고 돌리고 단단한 가장자리를 사용하여 양식을 사전하고 눈을 그립니다. 머리카락의 부드러움은 일반적으로 몇 가지 더 단단한 스트로크가 있습니다. 귀에는 부드러운 외부 가장자리가 있지만 일부가 어려운 내부 가장자리가 있습니다.

11. 구름을 자세히 설명하십시오

A pair of different cloud textures — 긴 플랫 브러쉬로 구름 색을 혼합하십시오

나는 구름을 그리는 것을 좋아합니다. 거의 모든 색상과 가치를 만들 수 있습니다. 디자인을 보완하는 데 필요한 모양을 만들 수 있습니다. 나는 처음에 거칠게 그들을 거친 다음 로즈마리 & amp와 같은 부드러운 브러시를 사용합니다. Co.의 Masterstroke 긴 아파트를 혼합합니다.

12. 얼굴을 렌더링하십시오

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — 색상 채도에 가깝게 보입니다

피부에 따뜻함을 유지하십시오. 피부가 피부를 만지거나 반투명 한 곳에서는 주목하십시오. 이것은 당신이 육체에서 가장 높은 채도를 얻을 수있는 곳입니다. 귀와 코를 통과하거나 튀는 빛을보십시오. 또한 입술이 만나는 선은 종종 매우 강렬한 따뜻하고 멋진 적색을 가지고 있습니다.

13. 마무리 곡을 추가하십시오

A brush putting in the final strokes of the portrait — 최종 스프린트의 경우 예술적 판단에 의존하십시오.

이 단계에서 나는 나의 참조를 멀리하고 그림을 향상시키는 것에 따라 결정을 내리고 나의 결정을 내리고 싶습니다. 그것은 종종이 그림을 실제로 모이는 일의 지난 5 ~ 10 %의 일입니다. 나는 강렬한 색의 반점을 추가하고, 가장자리와 값을 수정하고 싶습니다.

14. 평가를하십시오

The finished painting — 뒤로 물러나서 당신의 조각에서 배우십시오

회화가 완료되었다고 결정할 때, 당신의 노력을 검토하는 데 시간이 걸립니다. 그것을 당신의 영감과 비교하고 자신이 중요하고 친절하게하십시오. 귀하의 성공과 단점을 확인하여 다음 회화에 경험을 적용 할 수 있습니다. 학습과 개선은 인생의 위대한 즐거움 중 하나입니다!

15. 프레임으로 설정하십시오

The final portrait in a lovely circular frame — 좋은 유화 초상화는 좋은 프레임을받을 자격이 있습니다

훌륭한 일보다 슬픈 것이 아니며, 가난하게 프레임 된 것입니다. 좋은 프레임을 찾아서 좋은 그림을 찍고 그것을 위대하게 만들 수 있습니다. 이 경우 Masterworks 프레임의 Michael Graham은 16K 금색 잎사귀가있는 아름다운 맞춤 프레임을 만들었습니다. 그는 또한 벨크로와 함께 장착 할 때 프레임의 패널을 자르려면 프레임을 자릅니다.

이 기사는 원래 문제 169에 게시되었습니다 ImagineFx. 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지. 구매 문제 169. 또는 Imaginefx에 가입하십시오 ...에

관련 기사:

오일 페인트에서 반짝이 눈을 만드는 방법
그림을 위해 mahlstick을 만드고 사용하는 방법
당신의 그림에서 규모를 달성하는 방법

오일로 초상화 그림을 태클

01. 린넨을 준비하십시오

02. 접지를 바르십시오

03. 미리 축소판 아이디어

04. 참조를 수집하십시오

05. 디지털 comp.

06. 도구를 선택하십시오

07. 하늘에서 블록

08. 부품을 함께 넣으십시오

09. 두 번째 패스를 제출하십시오

10. 가장자리를 형성하십시오

11. 구름을 자세히 설명하십시오

12. 얼굴을 렌더링하십시오

13. 마무리 곡을 추가하십시오

14. 평가를하십시오

15. 프레임으로 설정하십시오

어떻게 - 가장 인기있는 기사

Tiktok에서 비디오를 편집하는 방법

미디어 쿼리없이 적응 형 레이아웃 빌드

2D 일러스트레이션을 3D 아트

3 단계에서 그림을 그리는 이사회 준비

수채화 물감에서 반짝이는 밤하늘에 3 단계

chatbot 인터페이스를 만드는 방법

디지털 도구를 사용하여 손으로 그린 모양을 만드는 방법

반응성있는 SVG에 대한 10 개의 황금 규칙

카테고리