Hur man skapar en papercraftrobot

Sep 13, 2025
Hur
Paper robot

Att ha bara examen förra sommaren, är jag fortfarande ganska ny för frilansillustrationen. Min stil och process är dock saker som jag har utvecklat under en längre tid. Jag dabbled med papperskonst Under min A-nivåer och konststiftelsen var universitetet där jag verkligen blev kär i materialet.

Ursprungligen klippte jag allt med en skalpell och producerade mycket skiktad, tvådimensionell illustration. Denna process var extremt tidskrävande och slutresultatet såg alltid mycket handgjorda. När jag gick fram började jag arbeta med en laserskärare - det gav mig fördelarna med snabbhet och precision, men det brände kanterna på mitt papper.

Nu klippte jag mina papper med hjälp av en plotter. Plotter underlättar också hastighet och precision men i stället för en laser skärs den med ett blad, vilket eliminerar den oönskade bränningen.

01. Börja planering

Det första steget i varje projekt planerar; I detta skede gör jag massor av grova skisser och anteckningar. Men papper (som alla material) har egenskaper som ibland poserar begränsningar. Dessa begränsningar blir inte alltid tydliga tills jag börjar göra mina skapelser. Så jag håller mina första mönster lös och lämnar utrymme för papperet för att göra några av besluten.

02. Samla inspiration

Wall of reference images

Det är allt i planeringen, och när tanken kommer, följer den visuella forskningen.

När jag har en grundläggande idé om vad jag vill skapa, börjar den visuella forskningen. Jag börjar vanligtvis genom att titta på Behance, Instagram och Pinterest. Med det sagt tycker jag inte om att få all min inspiration från andra illustratörer och papperskonstnärer. Även om jag är inspirerad av och beundra sitt arbete, i slutändan vill jag skapa något annat, så jag gillar att leta efter andra inspirationskällor, till exempel med hjälp av arkitektur, mode och stillebenfotografi.

Jag samlar all denna forskning i en fil tills en stil eller tema börjar dyka upp. Jag skriver sedan ut de relevanta bilderna och lägg dem på väggen framför mitt bord, vilket är där de stannar tills alla modeller för det projektet är klart.

03. Välj ett färgtema

I detta skede sammanställde jag också en färgpalett. Jag älskar de färger som används i Toalettpapperstidning och i arbetet med Jessica walsh eller Aleksandra Kingo . Deras användning av djärva toner och oväntade kombinationer är mycket slående och följaktligen har deras arbete ofta starkt på inspirationsväggarna för många av mina projekt.

Net cut out of paper

Specialistpapper kan beställas vid ett ark i taget

04. Köp ditt papper

När jag har bestämt mig för en färgpalett köper jag sedan papper. För personliga projekt fungerar 210GSM multipackkort vanligtvis bra, men det begränsar mina färgalternativ.

När jag behöver något mer specifikt, beställer jag det från Arjowiggins, som har ett stort urval, och jag kan beställa så lite som ett ark i taget. Detta är användbart för småskaliga projekt eller enstaka modeller.

05. Gör en modell

Med mina färgpaletter valda, illustrationer planerade och papper valda, tar jag till Illustrator CC . Konstverket består av stigar splittrade mellan två lager - ett lager har de vägar jag vill klippa ut, och den andra har vägarna att göra / vika.

Eftersom det mesta av mitt arbete är tredimensionellt börjar jag med att designa nät. I mitt sinne visualiserar jag hur nätet passar ihop och sedan konstverk den visionen med hjälp av de beskrivna banorna och lager.

Digital net of robot model

Efter att ha valt färgpaletten, avfyras modellen i illustratör med utskurna vägar som planeras ut

När jag har den grundläggande designen, skar jag ut och testa det, men det första utkastet är sällan någonsin perfekt. Så då använder jag en processprocess och fel tills nätet är exakt hur jag vill att det ska vara. För den här delen av processen använder jag billigt kort och arbetar i mycket liten skala för att begränsa avfall.

När jag är nöjd med nätet, kan jag sedan skala upp eller ner. Detta stadium kan vara relativt snabbt och enkelt eller mycket lång och utmanande. Det beror på projektet, skalan och nivån av komplexitet.

06. Utarbeta detaljerna

Nu detaljering. Jag tar ansikten av nätet och utarbetar vilka detaljer kommer att gå på dem. Sedan skär jag detaljerna ut och hålla dem till det oassemblerade nätet med hjälp av all-purpose lim. Slutligen håller jag styckena av nätet tillsammans för att slutföra modellen.

Robot model carefully being glued together

Mel Edwards finner den limande delen av processen svårare än skärningen - alltför rinnande och benägen att färgas!

Människor antar att skärning är den svåraste delen av pappersprocessen, men för mig kräver det riktigt tålamod. Limet är extremt rinnande när det först kommer ut ur röret så jag måste förbli fokuserat för att säkerställa att det inte går vidare till några utsatta sektioner av modellen.

När det är torrt, lämnar limet en oönskade glänsande fläck på papperet, så om det kör, måste jag kassera och skära om alla de drabbade bitarna. Detta är både tidskrävande och slöseri, vilket förklarar varför precision är så avgörande i detta skede.

07. Vänd fysisk till digital

Mycket av tiden kan de digitala elementen i min process ta så länge som de fysiska, och om jag arbetar med en animering, tar de ibland ännu längre.

Robot model being photographed

När modellen är torr och fläckfri är den fotograferad och arbetad i Photoshop

Att fotografera modellerna är det första steget mot att vrida mina modeller till digitalt konstverk. Även om jag är angelägen om att arbeta med fler fotografer i framtiden, för tillfället, skjuter jag mest av modellerna själv. För att göra detta använder jag mjukboxbelysning och en kamera som är inställd på ett stativ. Sedan, för att slutföra processen, redigerar jag bilderna i Photoshop.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 280 av Datorkonst , världens ledande designmagasin. Köp utgåva 280 eller prenumerera här .

Läs mer:

  • 10 vackra pappersportföljer för att inspirera dig
  • Skapa en Folding Paper Animation
  • 7 steg för att skapa slående papperskonst

Hur - Mest populära artiklar

Skapa en WebGL 3D-landningssida

Hur Sep 13, 2025

(Bildkredit: Framtida) Att skapa en WebGL 3D-landningssida är ett sätt att göra ett bra första intryck med din pu..

Hur man skapar en skiktad parallax effekt på din webbplats

Hur Sep 13, 2025

(Bildkredit: www.beargylls.com) Parallax Motion, begreppet rörliga lager med olika hastigheter, har använts i årat..

Hur man utformar trovärdiga fantasydjur

Hur Sep 13, 2025

Det finns många sätt att närma sig varelse och karaktär design , och allt beror på vad du vill att ditt slutr..

Hur man målar en färgstark zombie

Hur Sep 13, 2025

Jag har alltid gillat Undead, och kommer ofta att rota för den ragged underdog som är så ofta reducerad till ett rörligt mål..

Måla på ett 3D-nät med ZBRUSHCORESs polyftesverktyg

Hur Sep 13, 2025

Polypaint i Zbrushcore är ett fantastiskt verktyg som gör att du kan lägga till färg och texturer till din mod..

Måla ett original Tarot-kort

Hur Sep 13, 2025

När jag fick mitt första tarotdäck, var jag förtrollad av det vackra konstverket och de berättelser som följde med varje ko..

Hur man skulpterar och utgör ett tecknadshuvud i Zbrush

Hur Sep 13, 2025

När jag ville skapa en rolig bit av 3d konst Med ett goofy uttryck såg jag ett koncept av Randy Bishop, jag gill..

10 Top Houdini Tutorials

Hur Sep 13, 2025

Houdini är ett kraftfullt beast, med verktyg för att bygga VFX som används i många Hollywood-filmer. Men den ursprungliga inlärningskurvan är brant, så vi har sammanställt den här li..

Kategorier