昨年の夏だけを卒業しただけで、私はまだフリーランスイラストの世界にとってほとんど新しいものです。私のスタイルとプロセスは、私が今かなりしばらくの間育ってきたことです。私はちゃんにつながった 紙の芸術 私のAレベルとアートファンデーションの間、大学は私が本当に物質に恋をしたところでした。
当初、私はメスを使ってすべてを切り、そしてたくさんの階層化された二次元図を生成しました。このプロセスは非常に時間がかかり、最終結果は常に非常に手作りに見えました。私が進歩したように、私はレーザーカッターと協力し始めました - これは私にスピードと正確さの利点を与えました、しかしそれは私の論文の端を燃やしました。
今、私はプロッタを使って私の論文を切った。プロッタはまた速度と精度を促進しますが、レーザーの代わりにそれはブレードで切り取り、それが不要な燃焼を排除します。
すべてのプロジェクトの最初の段階は計画です。この段階では、大まかなスケッチとメモをたくさん作ります。ただし、紙(任意の素材と同様)には、拘束が時にはポーズがあります。私が私の作品を作って始めるまで、これらの制約は必ずしも明らかになりません。だから私は私の最初のデザインを緩め、そして紙のためのスペースを決めるためのスペースを残します。
私が創造したいものの基本的な考えを持っていると、視覚的研究が始まります。私は通常、Behance、Instagram、そしてPinterestを見ることから始めました。それが言われている、私は他のイラストレーターや紙の芸術家からの私のインスピレーションをすべて入手していません。私は彼らの仕事に触発されて、最終的には違うものを作りたいと思います。
スタイルやテーマが出現し始めるまで、私はこの研究をすべてファイルに集めます。それから私は関連する画像から印刷し、それらを私のテーブルの前の壁に置きます。それはそのプロジェクトのすべてのモデルが完成するまで彼らが滞在する場所です。
この段階ではカラーパレットもまとめています。私は中で使用されている色が大好きです トイレットペーパーマガジン そしての仕事で ジェシカウォルシュ または Aleksandra Kingo 。大胆な色調と予期せぬ組み合わせの使用は非常に顕著です、そしてその結果、彼らの仕事は私のプロジェクトの多くのためのインスピレーションウォールに大きく機能します。
カラーパレットを決めたら、私は論文を買います。個人プロジェクトのために、210gsmのマルチパックカードは通常正常に動作しますが、カラーオプションを制限します。
もっと具体的なものが必要な場合は、素晴らしい選択をしているArjowigginsから注文し、一度にわずか1枚のシートを注文できます。これは小規模なプロジェクトや一方のモデルに役立ちます。
私のカラーパレットが選ばれた、イラストが選ばれた、そして紙を選択した イラストレーターCC 。アートワークは2つのレイヤ間で分割されたパスで構成されています - 1つのレイヤーは私が切り出したいパスを持ち、2番目にスコア/折り返しのパスがあります。
私の仕事のほとんどは3次元であるので、私はネットの設計から始めます。私の心の中で、私はネットがどのように適合してから、記述されたパスとレイヤを使ってそのビジョンをどのように適合させるかを視覚化します。
基本的なデザインがあると、切り取ってテストしますが、最初のドラフトはめったに完璧です。そのため、ネットが正確にそれをどのようにするかになるまで試行錯誤のプロセスを使用します。このプロセスの一部では、私は安いカードを使い、廃棄物を制限するために非常に小規模で作業します。
ネットに満足していると、私はそれを上下に拡大することができます。この段階は比較的迅速かつ簡単または非常に長くて挑戦的である可能性があります。それはプロジェクト、規模、そして複雑さのレベルによって異なります。
今詳しいことです。私はネットの顔を取り、どの詳細が彼らに行くかどうかをうまくいきます。それから私は細部を切り取り、すべての目的の接着剤を使ってそれらを未計数ネットに固執します。最後に、私はネットの部分を一緒に貼り付けてモデルを完成させます。
人々は切断が論文のプロセスの最も厄介な部分であると仮定しますが、私の糊付けは本当の忍耐力を必要とします。接着剤は最初にチューブから出てくるときに非常にぎこちなく、私はモデルの露出された部分に到達しないように焦点を当てたままにする必要があります。
乾いたら、接着剤は紙の上に望まれていない光沢のある汚れを残しますので、それが走ると、影響を受けたすべての作品を捨てて再カットしなければなりません。これは時間がかかり、無駄になり、この段階で精度が非常に重要である理由を説明します。
多くの時間、私のプロセスのデジタル要素は物理的なものと同じくらいの長さにかかることがあります、そして私がアニメーションに取り組んでいるならば、それから時々彼らはさらに長くかかります。
モデルを撮影することは、私のモデルをデジタルアートワークに変えるための最初のステップです。私は将来的にもっとカメラマンを扱うことに熱心ですが、私は自分のモデルのほとんどのモデルを撃ちます。これを行うには、ソフトボックスの照明を使用し、カメラは三脚に設定されています。次に、プロセスを完了するために、Photoshopの画像を編集します。
この記事は当初の発行280に登場しました コンピュータアート 世界の大手デザインマガジン。 問題280を購入する または ここで購読する 。
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