원래 타로 카드 페인트

Sep 13, 2025

어떻게

첫 번째 타로 데크를 받았을 때 나는 아름다운 삽화와 모든 카드에 수반되는 이야기에 매혹적이었습니다. 그것은 나에게 영감의 근원이되었고, 나는 내 자신의 갑판을 만드기 시작했다. 혈액 문 타로 ...에

각 카드에 부착 된 개념은 타로의 필수적인 부분입니다. 나는 친숙한 Waite-Smith 타로에서 발견 된 이미지에 가까운 많은 데크가 스틱이지만, 각 카드의 의미를 탐색하고 싶었던 내 자신의 경험과의 의미를 관련 시켜서 내 경험을 사용하여 내 경험을 사용하여 내 경험을 사용하여 내 경험을 사용하여 내 경험을합니다. 자신의 기호와 카드의 독특한보기.

18 수채화 기술 모든 예술가가 알아야합니다

이 워크샵을 위해 황제를 그리는 것입니다. 카드 아트를 만드는 데 걸리는 단계를 통해 당신을 걸어 갈 것입니다. 타로 데크는 크기가 다를 수 있습니다. 내 자신의 경우 전형적인 타로 카드 치수를 고집하도록 선택했습니다. - 약 3x5 인치. 주로 수채화 물감에서 일하면서 때로는 아크릴라 - 구 아슈, 잉크 및 크레용을 통합하는 것을 볼 수 있습니다. 각 카드는 해결하는 새로운 문제이며 새로운 매체를 발견 한 다양한 솔루션에 개방되어 있습니다. 그림 기술 갑판을 만드는 동안.

01. 개념을 결정하십시오

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — 어떤 아이디어를 브레인 스토밍하고 몇 가지 개념 스케치를 제시합니다.

각 타로 카드에는 구체적인 의미가 있으므로 첫 번째 단계는 카드의 해석을 연구하고, 내 아이디어를 브레인 스토밍하고 개념에 대한 연결을 브레인 스토밍하고 축소판 스케치를 만듭니다. 황제를 위해 나는 숲의 오크 나무에 대한 기초와 보호의 내 개인적인 아이디어를 관련 시켰습니다.

그는 숲에서 자라는 단단한 오크 나무입니다. 흔들리기가 어렵고, 움직일 수 없지만, 강한 사지와 힘든 껍질로 피난처가있는 수천 명의 생물을위한 요새가 있습니다. 가을이 가을 때 매년 그는 다른 잎이 많은 거점을위한 계획을 낳고 많은 도토리의 껍질 아래에서 떼어냅니다.

02. 연필로 시작합니다

Experiment with your sketches until it starts to feel right — 기분이 맞기 시작할 때까지 스케치를 실험해라.

그림은 나를위한 혼돈 과정입니다. 나는 처음에는 내가 처음에 생각하지 못했던 시각적 솔루션을 찾을 수있는 기회를 제공하기 때문에 처음에는 스케치를 지저분하고 느슨하게 유지하고 싶습니다. 나는 연필로 시작하여 디지털 방향으로 이끌어 낸 다음, 인쇄 할 때까지 Vellum의 층으로 인쇄하고 그려줍니다.

03. 가치 및 색상 연구 준비

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — 가치 및 색상 연구 나중에 실수를 바로 잡지 않아도됩니다.

나는 주로 수채화 물감에서 일합니다. 실수를 바로 잡는 것은 어려운 매체이기 때문에 나는 색상과 가치 연구를 준비합니다. 연구 결과가 색상 팔레트를 결정하는 데 도움이 될 것이며, 그림 과정에서 내 연구를 참조 할 수 있도록, 이미지에 대한 나의 계획된 의도에서 너무 멀리 벗어나지 않습니다.

04. 도면을 이체하십시오

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — 최종 도면을 스캔하고, 그것을 인쇄하여 줄을 가라.

페인팅을 시작할 준비가되면 최종 도면을 스캔하여 Howpress 수채화 용지에 인쇄하십시오. 내가 다른 일을하기 전에 나는 인쇄 된 라인 워크를 연필로 넘어서 중요한 라인에 더 많은 무게를 부가하고 프린터 잉크가 사라지면 이미지가 남아있을 것입니다.

05. 수채화 물질을 늘리십시오

Soak the paper and stick it to your board — 종이를 담그고 보드에 붙이십시오

나는 종이를 물로 담그고 Kraft Paper Tape를 사용하여 보드에 고정시켜 닷컴에 물이 활성화 된 접착제가 있습니다. 나는 그 테이프를 나중에자를 필요가 있기 때문에 나는 그 그림에 공간을 남겨 둡니다. 용지가 건조하면 페인터의 테이프를 도면 주위에 넣으므로 그림을 깨끗하게하는 가장자리가 있습니다.

06. underpainting을 위해 두 가지 색상을 선택하십시오

Underpaint the parts of your page that will be darker — 더 어둡게 될 페이지의 일부를 뒷받침합니다.

이제 종이가 늘어나므로 나는 그것을 철저히 젖게하고 훼손을 위해 하나 또는 두 가지 색을 선택했습니다. 이 첫 번째 세척은 매우 가볍고 완벽한 가치가 어두워지는 영역의 페이지의 흰색을 묶는 데 사용합니다. 건물과 도토리와 같은 더 가벼운 지역에서는 종이의 흰색을 유지합니다.

07. 액체 분사를 이용하십시오

Mask out the white areas with liquid frisket — 액체 Frisket으로 흰색 영역을 마스크하십시오

때로는 종이의 흰색을 유지하고 싶은 작은 영역이 많이 있으면 마스킹 유체를 사용합니다. 나는 이것을하기 전에 종이가 건조한지 확인하고, 나는 유체로 작은 세부 사항을 다루는 도구를 사용합니다.

08. 젖은 일을 습시합니다

Spray water on your damp paint to create interesting textures — 흥미로운 텍스처를 만들기 위해 젖은 페인트에 물을 뿌리십시오.

내 세차를 시작하기 전에 나는 다시 종이를 젖게합니다. 나는 젖은 브러시로 페인트의 많은 느슨한 층을 추가하고 젖은 페인트를 물로 살포하여 흥미로운 텍스처를 만듭니다. 이 단계에서 나무와 나뭇잎은 모양을 시작하기 시작하지만 너무 자세하게 도착하지 않습니다.

09. 세부 사항을 해결합니다

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — 세부 사항을 페인트하기 위해 마른 종이에 젖은 브러시를 사용하십시오.

여기에서는 건조한 종이에 젖은 브러시를 사용하고 투명한 세척을 쌓았습니다. 나는 도시, 나무와 잎, 황제의 얼굴과 브로치의 건물에 세부 사항을 추가합니다. 나는 아직 잘 자세히 가지 않지만, 라인 워크를 정의 해야하는 것처럼 느껴지는 지점으로 얻을 수 있습니다.

10. Frisket을 제거하십시오

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — FRISKET을 제거하기 전에 페인트가 마른 때까지 기다리십시오.

다시 페인트가 완전히 건조 될 때까지 기다리고 있습니다. 그런 다음 지우개를 사용하여 Frisket을 부드럽게 제거합니다. 나는 내 손을 종이에 흙이나 오일을 문지르고 싶지 않기 때문에 내 손가락을 사용하고 껍질을 벗기고 싶지 않아서 지우개가있는 작은 반점을 제거하는 것이 더 쉽습니다.

11. 라인을 잉크

Ink in the lines if you feel they're getting lost — 당신이 길을 잃으면 라인의 잉크

라인 워크가 잃어버린 것처럼 느낄 때 나는 세피아와 검은 색 방수 잉크의 반과 반을 반으로 만듭니다. 나는 특히 얼굴, 손 및 다른 섬세한 세부 사항에 특히 라인을 어둡게하기 위해 매우 작은 솔을 사용합니다. 내 라인이 더 어두워지기를 원한다면 혼합물에 더 많은 검은 색 잉크를 추가 할 것입니다.

12. 마른 브러시 세부 사항

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — 마른 브러시 기술을 사용하면 페인팅에 에너지를 가져올 수 있습니다.

여기에서 나는 마른 브러시 기술을 사용하여 가장 작은 브러시로 정력적 인 선을 추가합니다. 나는 도시와 도토리의 뿌리 주위에 선을 추가합니다. 나는 그 지역 주변에서 빛과 생명이 흐르는 것처럼 느껴지고, 그림의 다른 지역이 더 안정적이고 여전히 있습니다.

13. Acryla-Gouche 하이라이트를 추가하십시오

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Acryla-Gouche와 젤리 롤 펜으로 하이라이트 추가

나는 아크릴라 - 구 아슈와 젤리 롤 펜을 사용하여 피부, 도시 및 도토리의 하이라이트를 가져옵니다. 나는 또한 페인트와 작은 튄 효과를 만들기 위해 브러시를 쓸어 넘기를합니다. 이것은 빛의 먼지처럼 보이고, 나는 젤리 롤 펜을 사용하여 더 작은 흰색 얼룩을 도토리와 창 빛에 더 가깝게 만듭니다.

14. 휴식을 취하십시오

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — 당신이 다시 올 수 있고 고칠 필요가 무엇인지를 볼 수 있도록 조금 멀리 떨어져 나가십시오.

나는 그림에서 휴식을 취하고 내 눈을 쉬게합니다. 내가 리턴 할 때 조정이 필요한 곳에서 쉽게 찾을 수 있습니다. Acryla-Gouache는 수채화 물감으로 고칠 수없는 것을 고정하기 위해 나의 가정입니다. 나는 또한 용지의 치아를 잡을 수 있도록 수용성 크레용을 사용하여 부드럽게 빛의 질감을 추가합니다.

15. 디지털 조정으로 마무리하십시오

내가 그림을 끝내면 흰색 테이프를 제거하고 한 쌍의 가위로 갈색 테이프를 자르십시오. 소음을 피하고 먼지를 디지털 방식으로 쉽게 제거 할 수있게하려면 1,200dpi로 그림을 스캔하여 색상 및 값을 매우 작은 조정하고 이미지 크기를 조정 한 다음 완료했습니다.

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05. 수채화 물질을 늘리십시오

06. underpainting을 위해 두 가지 색상을 선택하십시오

07. 액체 분사를 이용하십시오

08. 젖은 일을 습시합니다

09. 세부 사항을 해결합니다

10. Frisket을 제거하십시오

11. 라인을 잉크

12. 마른 브러시 세부 사항

13. Acryla-Gouche 하이라이트를 추가하십시오

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