Sviluppa le tue abilità di caricatura

Sep 13, 2025

Come si fa

Quando ho deciso di essere un illustratore freelance part-time e un caricaturista a pochi anni, ho avuto un sacco di programmi di pittura tra cui scegliere. Ovviamente c'era Photoshop cc. Che ho usato ogni giorno al lavoro, ma viene fornito con così tante caratteristiche non necessarie e la licenza non è economica, quindi ho iniziato a guardarmi in giro per un'alternativa.

Poi ho ricordato un altro Paint App. che un amico mi aveva mostrato un po 'indietro. Aveva un'interfaccia chiara e intuitiva, sembrava funzionare abbastanza senza intoppi, e il punto di prezzo era attraente. Quindi ho deciso di provarlo e comprato Arrage. Studio Pro.

Ci è voluto un po 'di tempo per abituarti agli strumenti di Artraggio, che funzionano molto come i tradizionali pennelli mediatici, ma sono riuscito a trovare le impostazioni che mi sono adattate e sono ora davvero contento della scelta che ho fatto. Da quando sono aggiornato ad Artrage 4, che viene fornito con caratteristiche ancora più interessanti.

Per creare una buona caricatura, è necessario conoscere le nozioni di base sull'anatomia, in particolare le proporzioni ideali del viso. Puoi usare quelli come riferimenti o creare le tue proporzioni ideali, che sarebbero ancora migliori. Quindi, quando guardi il soggetto scelto, devi capire cosa li rende unici. Aiuterà se identificherà le funzionalità del viso che sono più piccole o più grandi del solito, e poi enfatizzarle. Notando quanto è asimmetrico il viso può anche aiutarti nel tuo compito.

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01. I referenze giuste

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Trova riferimenti con un sacco di angoli, espressioni e illuminazione

Trascorro del tempo Alla ricerca di buoni riferimenti del mio soggetto: Margaery Tyrell, come interpretato da Natalie Dormer. Le varie foto di angoli rendono possibile per me di comprendere meglio i volumi del viso dell'attore. Cerco anche espressione e illuminazione specifica. A volte devo combinare diversi riferimenti per ottenere il giusto risultato, ma questo è ciò che rende un pezzo originale.

02. Schizzo della fase

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — La carta è fantastica, ma Arrage va bene per i tuoi schizzi preliminari

La maggior parte degli artisti fa il loro schizzo su carta e quindi scansionarlo. Perché sono solo in grado di disegnare durante il mio pranzo e non riesco a far funzionare i miei strumenti tradizionali, schizzo con il tablet. La matita Arrage è perfetta per questo. Lo uso alle dimensioni del 200% (è possibile aumentare la dimensione massima per ciascun strumento fino al 500%), la pressione del 38%, la morbidezza del 50% e nessun angolo di inclinazione.

03. Stabilire la tua tavolozza dei colori

Next up, create your palette — Avanti, crea la tua tavolozza

Importa l'immagine di schizzo facendo clic sul pulsante in basso a sinistra nel pannello Riferimenti, quindi aprire il pannello dei campioni di colore (Ctrl + Alt + W). Seleziona il tuo colore con il campionatore colore e memorizzalo premendo + o aggiungi campione nel pannello campione. Puoi quindi salvarlo esportando i tuoi campioni.

04. Colorare i tuoi appartamenti

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Utilizzare lo strumento Airbrush per colorare nei tuoi appartamenti

Aggiungo un nuovo livello, quindi trascinalo per cambiare il mio ordine di livello in modo che lo schizzo sia in cima. Inizio da colorare con lo strumento di aerografo impostato alle dimensioni più grandi e alla durezza al 100%. Aggiungo altri due strati per i capelli e lo sfondo. Scego i mid-toni e dipingo liberamente la pelle, i capelli, i vestiti e lo sfondo.

05. Fai delle scelte di illuminazione

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Se non ti piace l'illuminazione nel tuo riferimento principale, prendere in prestito da un altro

Puoi sviluppare diversi stati d'animo e atmosfera a seconda di come accendi il tuo personaggio. Il riferimento principale non ha avuto uno schema di illuminazione interessante, quindi continuo a cercare altre foto e inciampare attraverso uno che mostra Natalie Dormer essendo illuminato da due fonti luminose: un raffreddore e uno caldo. Solo decidermi di renderla in questo modo.

06. Primo passaggio sui volumi

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Cambia le impostazioni del aerografo per accumulare i tuoi volumi

Per aggiungere più valori modifico l'opacità dell'aria aerografata a circa il 50%, la morbidezza a circa il 90% e ridurre le dimensioni del pennello al 100%. Quindi scelgo i toni più chiari e scuri dal pannello del campione di colore e funzionano sui volumi principali. Quelle impostazioni mi consentono di mescolare i valori diversi e creare gradienti apprezzati.

07. Prendi gli occhi giusti

Take time to get the eyes exactly right — Prenditi del tempo per ottenere gli occhi esattamente giusti

Ho impostato le dimensioni del pennello a circa il 20% e sto iniziando a dettagliare gli occhi. È importante avere questo diritto perché sono la caratteristica più espressiva e di solito ciò che lo spettatore nota prima quando guardi qualcuno. Dovresti essere in grado di riconoscere la caricatura solo guardando gli occhi. Se i risultati non sono abbastanza buoni, non c'è alcun punto che continua.

08. Lavorare sul viso

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Affina le funzioni del viso prima di nascondere lo strato di schizzo

Ho impostato l'opacità dello strato di schizzo al 50% e affinò i volumi del viso mentre levigando i gradienti. Quindi perfezionando le altre caratteristiche del viso e prestare attenzione all'illuminazione, per aumentare il realismo. Una volta che questo è fatto nascondere lo strato di schizzo.

09. Detalizzazione del corpo

Use a bigger brush for detailing the body — Utilizzare un pennello più grande per il dettaglio del corpo

A questo punto rimodello per far apparire il mio dipinto come una miniatura. A tal fine il personaggio dovrebbe essere ancora riconoscibile; In caso contrario, le modifiche dovrebbero essere fatte. Non c'è bisogno di essere come preciso con il rendering del collo, del petto e del braccio rispetto al viso, quindi uso un pennello più grande per farlo più velocemente. Tuttavia, presta attenzione al sottile cambio di valori dei toni della carne.

10. Raffigurante gli indumenti

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Prima opera sui volumi di abbigliamento, quindi aggiungi dettagli con un pennello a bassa opacità

Il rendering indumenti non è semplice e il compito è reso più difficile quando è un panno ricamato che un sacco di caratteri di trompre usurano. Il trucco qui è lavorare prima sul volume e aggiungere i dettagli in seguito con un pennello a bassa opacità. Ciò garantisce che il ricamo e i modelli si fondono agevolmente con il volume generale degli indumenti.

11. Dipingendo i capelli

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Non cercare di rendere i capelli uno alla volta; Paint fili e quindi aggiungere ombre e punti salienti

Un errore comune sta cercando di rendere i capelli uno per uno. Invece, per prima cosa rende i fili dei capelli come semplici volumi. Io uso una spazzola di medie dimensioni e dipingere approssimativamente le ombre e i punti salienti. Quindi imposta la durezza al 50%. Nota come i singoli capelli si comportano sulle immagini di riferimento, specialmente sulle curve della testa, e quindi provare a ricreare questo.

12. Lo sfondo

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Dipingi con il pennello dell'olio e mantieni i tuoi sfondi semplici

Ero solito stare vicino ai miei riferimenti quando si trattava di dipingere lo sfondo, ma ultimamente ho deciso di mantenere semplici sfondi caricature. A mio parere, la mia scelta aiuta a mantenere l'attenzione sul personaggio e gli conferisce un aspetto più verniciato. Dipingo lo sfondo con lo strumento Pennello petrolifero su queste impostazioni: pressione, 50; Diluenti, 50; Caricamento, tra 3 e 8 a seconda della dimensione del pennello; Aspetto, 100; Rotazione, 0; e rigidità, 99.

13. Aggiunta di uno strato di fusione

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Aggiungi uno strato di fusione per la finitura e il fissaggio di piccoli dettagli

Una volta finito dipingere lo sfondo della caricatura, creo un nuovo strato sopra tutti gli altri che mi aiuteranno a fondere tutto insieme. Lavoro quindi sul punto di incontro tra i capelli e la pelle e riparare i dettagli minori.

14. Dettagli finali Pass

Try some different background colours and see what works best — Prova alcuni colori di sfondo diversi e guarda cosa funziona meglio

Sciorso ancora una volta e darà un'occhiata al pezzo quasi finito.Lo smalto dove necessario, e poi prova alcune opzioni di sfondo diverse.Il blu originale era ok, ma volevo più contrasto.Dopo aver provato quattro colori diversi, decido di attaccare con la versione verde.Infine, firmo il mio lavoro e chiami il pezzo finito.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. Edizione 139; Compralo qui .

Sviluppa le tue abilità di caricatura

01. I referenze giuste

02. Schizzo della fase

03. Stabilire la tua tavolozza dei colori

04. Colorare i tuoi appartamenti

05. Fai delle scelte di illuminazione

06. Primo passaggio sui volumi

07. Prendi gli occhi giusti

08. Lavorare sul viso

09. Detalizzazione del corpo

10. Raffigurante gli indumenti

11. Dipingendo i capelli

12. Lo sfondo

13. Aggiunta di uno strato di fusione

14. Dettagli finali Pass

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