Phát triển các kỹ năng biếm họa của bạn

Sep 16, 2025
Cách
[số 8]

Khi tôi quyết định trở thành một họa sĩ minh họa tự do bán thời gian và nghệ sĩ caricaturist vài năm trước, tôi đã có rất nhiều chương trình vẽ tranh để lựa chọn. Rõ ràng đã có Photoshop CC. Rằng tôi đã sử dụng mỗi ngày tại nơi làm việc, nhưng nó đi kèm với rất nhiều tính năng không cần thiết và giấy phép không rẻ, vì vậy tôi bắt đầu tìm kiếm một cách thay thế.

Sau đó tôi nhớ một người khác Sơn ứng dụng. rằng một người bạn đã chỉ cho tôi một thời gian trở lại. Nó có một giao diện rõ ràng, trực quan, nó dường như hoạt động khá trơn tru, và điểm giá đã hấp dẫn. Vì vậy, tôi quyết định thử nó và mua Artrage. Studio Pro.

Phải mất một thời gian để làm quen với các công cụ của Artrage, hoạt động giống như các bàn chải truyền thông truyền thống, nhưng tôi đã tìm thấy các cài đặt phù hợp với tôi và bây giờ tôi thực sự hài lòng với sự lựa chọn mà tôi đã thực hiện. Kể từ đó tôi đã nâng cấp lên Artrage 4, đi kèm với các tính năng thú vị hơn nữa.

Để tạo ra một bức tranh biếm họa tốt, bạn cần biết những điều cơ bản về giải phẫu, đặc biệt là tỷ lệ lý tưởng của khuôn mặt. Bạn có thể sử dụng những người như tài liệu tham khảo hoặc tạo tỷ lệ lý tưởng của riêng bạn, điều này thậm chí còn tốt hơn. Sau đó, khi nhìn vào chủ đề đã chọn của bạn, bạn phải hiểu những gì làm cho họ độc đáo. Nó sẽ giúp nếu bạn xác định các đặc điểm khuôn mặt nhỏ hơn hoặc lớn hơn bình thường, và sau đó nhấn mạnh chúng. Nhận thấy cách đối xứng đối mặt với đối mặt cũng có thể giúp bạn trong nhiệm vụ của bạn.

Tải tài nguyên cho hướng dẫn này ở đây

01. Các tài liệu tham khảo đúng

Find references with lots of angles, expressions and lighting

Tìm tài liệu tham khảo với nhiều góc độ, biểu thức và ánh sáng

Tôi dành thời gian để tìm kiếm các tài liệu tham khảo tốt về chủ đề của mình: Margaery Tyrell, như được chơi bởi Natalie Dormer. Nhiều hình ảnh góc khác nhau khiến tôi có thể hiểu rõ hơn về khối lượng của diễn viên. Tôi cũng tìm kiếm biểu thức cụ thể và ánh sáng. Thỉnh thoảng tôi phải kết hợp một số tài liệu tham khảo để đạt được kết quả đúng, nhưng đây là những gì tạo ra một tác phẩm gốc.

02. Giai đoạn phác thảo

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches

Giấy tuyệt vời, nhưng Artrage vẫn ổn cho bản phác thảo sơ bộ của bạn

Hầu hết các nghệ sĩ làm của họ phác thảo trên giấy và sau đó quét nó. Bởi vì tôi chỉ có thể vẽ trong bữa trưa của mình và tôi không thể mang các công cụ truyền thống của mình để làm việc, tôi phác thảo với máy tính bảng. Bút chì Artrage là hoàn hảo cho việc này. Tôi sử dụng nó ở mức 200% kích thước (bạn có thể tăng kích thước tối đa cho mỗi công cụ lên tới 500%), áp suất 38%, độ mềm 50 phần trăm và không có góc nghiêng.

03. Thiết lập bảng màu của bạn

Next up, create your palette

Tiếp theo, tạo bảng màu của bạn

Nhập hình ảnh phác thảo bằng cách nhấp vào nút dưới cùng bên trái trong bảng Tham chiếu, sau đó mở bảng màu mẫu (Ctrl + Alt + W). Chọn màu của bạn với Sampler màu và lưu trữ bằng cách nhấn + hoặc thêm mẫu trong bảng mẫu. Sau đó, bạn có thể lưu nó bằng cách xuất mẫu của bạn.

04. Tô màu căn hộ của bạn

Use the Airbrush tool to colour in your flats

Sử dụng công cụ Airbrush để tô màu trong căn hộ của bạn

Tôi thêm một lớp mới, sau đó kéo nó xuống để chuyển thứ tự lớp của mình để bản phác thảo nằm trên cùng. Tôi bắt đầu tô màu với công cụ Airbrush được đặt ở kích thước và độ cứng lớn nhất ở mức 100 phần trăm. Tôi thêm hai lớp nữa cho tóc và nền. Tôi chọn các tông màu giữa và sơn lỏng lẻo da, tóc, quần áo và nền.

05. LỰA CHỌN LỰA CHỌN

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another

Nếu bạn không thích ánh sáng trong tài liệu tham khảo chính, mượn từ người khác

Bạn có thể phát triển tâm trạng và không khí khác nhau tùy thuộc vào cách bạn thắp sáng nhân vật của mình. Tài liệu tham khảo chính không có một chương trình ánh sáng thú vị để tôi tiếp tục tìm kiếm các hình ảnh khác và vấp ngã trên một chương trình cho thấy Natalie Dormer được thắp sáng bởi hai nguồn sáng: cảm lạnh và ấm áp. Sau đó tôi quyết định kết xuất cô ấy theo cách này.

06. Đầu tiên chuyền về khối lượng

Change the Airbrush settings to build up your volumes

Thay đổi cài đặt Airbrush để xây dựng khối lượng của bạn

Để thêm nhiều giá trị, tôi thay đổi độ mờ của airbrush thành khoảng 50%, độ mềm lên khoảng 90% và giảm kích thước bàn chải lên 100%. Sau đó tôi chọn tông màu nhẹ hơn và tối hơn từ bảng màu mẫu và hoạt động trên các khối chính. Các cài đặt đó cho phép tôi trộn các giá trị khác nhau và tạo độ dốc đẹp.

07. Lấy mắt phải

Take time to get the eyes exactly right

Dành thời gian để có được đôi mắt chính xác ngay

Tôi đặt kích thước bàn chải ở khoảng 20 phần trăm và tôi đang bắt đầu chi tiết mắt. Điều quan trọng là phải có quyền này vì chúng là tính năng biểu cảm nhất và thường là những gì người xem thông báo trước tiên khi nhìn vào ai đó. Bạn sẽ có thể nhận ra sự biếm họa chỉ bằng cách nhìn vào mắt. Nếu kết quả không đủ tốt, không có điểm nào tiếp tục.

08. Làm việc trên khuôn mặt

Refine the facial features before hiding the sketch layer

Tinh chỉnh các đặc điểm khuôn mặt trước khi che giấu lớp phác thảo

Tôi đặt Opacity của lớp phác thảo thành 50% và tinh chỉnh khối lượng của khuôn mặt trong khi làm mịn các gradient. Sau đó tôi tinh chỉnh các tính năng khác của khuôn mặt và chú ý đến ánh sáng, để tăng chủ nghĩa hiện thực. Một khi điều này được thực hiện, tôi ẩn lớp phác thảo.

09. Chi tiết cơ thể

Use a bigger brush for detailing the body

Sử dụng một bàn chải lớn hơn để chi tiết cơ thể

Tại thời điểm này tôi thu nhỏ để làm cho bức tranh của mình trông giống như một hình thu nhỏ. Ở kích thước này, nhân vật vẫn nên dễ nhận biết; Nếu không, những thay đổi nên được thực hiện. Không cần phải chính xác với kết xuất của cổ, ngực và cánh tay so với mặt, vì vậy tôi sử dụng một bàn chải lớn hơn để hoàn thành nó nhanh hơn. Tuy nhiên, tôi chú ý đến sự thay đổi tinh tế của các giá trị của các tông màu xác thịt.

10. Miêu tả quần áo

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush

Làm việc trên khối lượng quần áo đầu tiên, sau đó thêm chi tiết với một bàn chải độ mờ thấp

Kết xuất quần áo không đơn giản, và nhiệm vụ khó khăn hơn khi nó thêu vải mà rất nhiều trò chơi của các nhân vật Thrones mặc. Bí quyết ở đây là hoạt động trên âm lượng đầu tiên và thêm các chi tiết sau đó với một bàn chải độ mờ thấp. Điều này đảm bảo rằng thêu và các mẫu sẽ pha trộn trơn tru với thể tích chung của quần áo.

11. Tranh tóc

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights

Đừng cố gắng kết xuất tóc một lúc; Sơn sợi và sau đó thêm bóng và nổi bật

Một sai lầm phổ biến là cố gắng kết xuất lông từng cái một. Thay vào đó, lần đầu tiên làm cho các chuỗi tóc là khối lượng đơn giản. Tôi sử dụng một bàn chải cỡ trung bình và sơn đại khái bóng tối và nổi bật. Sau đó đặt độ cứng lên 50%. Lưu ý cách các loại lông riêng lẻ hành xử trên các hình ảnh tham khảo, đặc biệt là trên các đường cong của đầu, và sau đó cố gắng tạo lại điều này.

12. Bối cảnh

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple

Sơn với bàn chải dầu và giữ cho nền của bạn đơn giản

Tôi đã từng ở gần các tài liệu tham khảo của mình khi nó đến để vẽ nền, nhưng gần đây tôi đã quyết định giữ những nền biếm họa của mình đơn giản. Theo tôi, sự lựa chọn của tôi sẽ giúp duy trì sự tập trung vào nhân vật và mang lại cho nó một vẻ ngoài được vẽ nhiều hơn. Tôi vẽ nền với công cụ cọ dầu trên các cài đặt này: áp lực, 50; Làm loãng, 50; Đang tải, từ 3 đến 8 tùy thuộc vào kích thước bàn chải; Khía cạnh, 100; Xoay, 0; và độ cứng, 99.

13. Thêm một lớp pha trộn

Add a blending layer for finishing off and fixing small details

Thêm một lớp pha trộn để hoàn thiện và sửa các chi tiết nhỏ

Khi tôi đã hoàn thành việc vẽ nền của biếm họa, tôi tạo một lớp mới trên đầu tất cả những người khác sẽ giúp tôi kết hợp mọi thứ lại với nhau. Sau đó tôi làm việc trên điểm gặp gỡ giữa tóc và da, và sửa các chi tiết nhỏ.

14. Chi tiết cuối cùng vượt qua

Try some different background colours and see what works best

Hãy thử một số màu nền khác nhau và xem những gì hoạt động tốt nhất

Tôi thu nhỏ một lần nữa và xem xét mảnh gần xong.Tôi đánh bóng nó khi cần thiết, và sau đó thử một vài tùy chọn nền khác nhau.Màu xanh ban đầu là ổn, nhưng tôi muốn sự tương phản nhiều hơn.Sau khi thử bốn màu khác nhau, tôi quyết định gắn bó với phiên bản màu xanh lá cây.Cuối cùng, tôi ký công việc của tôi và gọi cho mảnh kết thúc.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Tưởng tượng Vấn đề 139; Mua nó ở đây .

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

22 công cụ thiết kế UI tốt nhất

Cách Sep 16, 2025

[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Invision) Một lựa chọn các công cụ thiết kế UI tốt nhất sẽ giú..

Cách xếp hạng trong Google

Cách Sep 16, 2025

[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Buzzfeed) Vì vậy, bạn muốn biết cách xếp hạng trong Google. Tin tốt..

10 điều tuyệt vời bạn có thể làm với các lớp

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Các lớp là những gì cho phép bạn xây dựng một dự án từ các nền tảng ban đầu đến những đ..

Trình thiết kế mối quan hệ: Cách sử dụng Pixel Persona

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Affinity Designer là một công cụ chỉnh sửa vector phổ biến cho Mac, Windows và bây giờ ipad. ..

Bắt đầu với Monotype In

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Đôi khi bạn cần phải lắc mọi thứ với Bản vẽ bút chì , và buông bỏ sự thúc đ�..

Làm sắc nét mô hình hóa bề mặt cứng của bạn trong 3ds Max

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chia sẻ các kỹ thuật và phương pháp tôi sử dụng để tạo các mô..

4 bước để VDM tốt hơn với Zbrush

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Artist 3D Freelance và Vertex Papelist Maya Jermy chỉ cho bạn cách Master VDM. Cô ấy sẽ xuất hiện t�..

Cách kết hợp các bộ màu nước của họa sĩ

Cách Sep 16, 2025

[số 8] Corel họa sĩ. cung cấp một bữa tiệc của các công cụ màu nước. Nó tự hào có các dan..

Thể loại