Ontwikkel je karikatuurvaardigheden

Sep 14, 2025

Procedures

Toen ik besloot een aantal jaren geleden een part-time freelance illustrator en caricaturist te zijn, had ik veel schilderprogramma's om uit te kiezen. Uiteraard was er Photoshop CC Dat ik elke dag op het werk heb gebruikt, maar het wordt geleverd met zoveel onnodige functies en de licentie is niet goedkoop, dus ik begon te kijken naar een alternatief.

Ik herinnerde toen nog een ander paint-app dat een vriend me een tijdje terug had getoond. Het had een duidelijke, intuïtieve interface, het leek vrij soepel te werken, en het prijs was aantrekkelijk. Dus besloot ik het eens te proberen en kochten Artslag Studio Pro.

Het duurde een tijdje om te wennen aan de hulpmiddelen van ARTRAGE, die net als traditionele media-borstels werken, maar ik heb erin geslaagd om de instellingen te vinden die geschikt waren voor mij en ik ben nu echt blij met de keuze die ik heb gemaakt. Ik ben sindsdien geüpgraded naar ARTRAGE 4, die geleverd is met nog interessantere functies.

Om een goede karikatuur te creëren, moet u de basisprincipes van de anatomie kennen, vooral de ideale proporties van het gezicht. U kunt die als referenties gebruiken of uw eigen ideale verhoudingen maken, wat nog beter zou zijn. Dan, wanneer u naar uw gekozen onderwerp kijkt, moet u begrijpen wat ze uniek maakt. Het helpt bij het identificeren van gezichtsfuncties die kleiner of groter zijn dan normaal en dan benadrukken ze. Manning Hoe asymmetrisch het gezicht is, kan u ook helpen bij uw taak.

Download de bronnen voor deze tutorial hier

01. De juiste referenties

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Zoek referenties met veel hoeken, uitdrukkingen en verlichting

Ik breng tijd door met zoeken naar goede referenties van mijn onderwerp: Margaery Tyrell, zoals gespeeld door Natalie Dormer. Verschillende hoekenfoto's maken het voor mij mogelijk om de volumes van de acteur beter te begrijpen. Ik zoek ook naar specifieke uitdrukking en verlichting. Ik moet soms verschillende verwijzingen combineren om het juiste resultaat te bereiken, maar dit is wat een origineel stuk maakt.

02. Schetsende fase

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Papier is geweldig, maar ARTRAGE is prima voor uw voorlopige schetsen

De meeste artiesten doen hun schetsen op papier en scan het dan. Omdat ik alleen in staat ben om te tekenen tijdens mijn lunch en ik kan mijn traditionele hulpmiddelen niet meenemen om te werken, schets ik met de tablet. Het artstrage-potlood is hiervoor perfect. Ik gebruik het op 200 procent grootte (u kunt de maximale grootte verhogen voor elk gereedschap tot 500 procent), 38 procent druk, 50 procent zachtheid en geen kantelhoek.

03. Stel je kleurenpalet op

Next up, create your palette — Maak hierna je palet

Importeer het schetsbeeld door op de knop BUTOM-linkerbeneden in het paneel Referenties te klikken, opent u het paneel Kleurmonsters (CTRL + ALT + W). Selecteer uw kleur met de kleur Sampler en bewaar deze door op + te drukken of een monster toe te voegen in het voorbeeldpaneel. U kunt het dan opslaan door uw monsters te exporteren.

04. Uw flats kleuren

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Gebruik de Airbrush-tool om in uw flats te kleuren

Ik voeg een nieuwe laag toe en sleep het vervolgens naar beneden om mijn laagvolgorde te schakelen, zodat de schets er bovenop staat. Ik begin met de Airbrush-tool in de grootste maat en hardheid op 100 procent. Ik voeg nog twee lagen toe voor het haar en de achtergrond. Ik pluk de mid-tonen en schilder de huid, haar, kleding en achtergrond losjes.

05. Maak verlichtingskeuzes

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Als u de verlichting in uw hoofdreferentie niet leuk vindt, leent u van een ander

Je kunt verschillende stemmingen en sfeer ontwikkelen, afhankelijk van hoe je je personage aansteken. De hoofdreferentie had geen interessante verlichtingsregeling, dus ik blijf op zoek naar andere foto's en struikel over een die toont dat Natalie Dormer wordt aangestoken door twee lichtbronnen: een koude en een warme. Ik besluit toen om haar op deze manier te maken.

06. First Pass on-volumes

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Wijzig de airbrush-instellingen om uw volumes op te bouwen

Om meer waarden toe te voegen, verander ik de luchtbrush dekking tot ongeveer 50 procent, de zachtheid tot ongeveer 90 procent en vermindert de borstelmaat tot 100 procent. Ik kies vervolgens de lichtere en donkerdere tonen uit het paneel van de kleur en werk aan de hoofdvolumes. Die instellingen stellen me in staat om de verschillende waarden te mengen en aangenaam uitziende hellingen te maken.

07. Krijg de ogen goed

Take time to get the eyes exactly right — Neem de tijd om de ogen precies goed te krijgen

Ik heb de borstelgrootte op ongeveer 20 procent ingesteld en ik begin met detaillering van de ogen. Het is belangrijk om dit recht te krijgen, omdat ze de meest expressieve functie zijn en meestal wat de kijker eerst opmerkt tijdens het kijken naar iemand. Je zou in staat moeten zijn om de karikatuur alleen te herkennen door naar de ogen te kijken. Als de resultaten niet goed genoeg zijn, is er geen zin in continu.

08. Werken aan het gezicht

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Verfijn de gezichtsfuncties voordat u de schetslaag verbergt

Ik heb de dekking van de schetslaag ingesteld op 50 procent en verfijn de volumes van het gezicht terwijl de hellingen worden afgemaakt. Vervolgens verfijnen ik de andere kenmerken van het gezicht en let op lichten, om het realisme te vergroten. Zodra dit is gedaan, verberg ik de schetslaag.

09. Detailleer het lichaam

Use a bigger brush for detailing the body — Gebruik een grotere borstel voor het beschrijven van het lichaam

Op dit punt zoom ik uit om mijn schilderij eruit te laten zien als een miniatuur. Op deze grootte moet het karakter nog steeds herkenbaar zijn; Zo niet, mogen wijzigingen worden aangebracht. Het is niet nodig om net zo nauwkeurig te zijn met de render van de nek, borst en arm in vergelijking met het gezicht, dus ik gebruik een grotere borstel om het sneller te laten doen. Ik let echter op de subtiele verandering van waarden van de vlees tonen.

10. Foto van de kleding

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Werk eerst aan kledingvolumes en voeg dan details toe met een borstel met lage opacariteit

Het weergeven van kleding is niet eenvoudig, en de taak wordt moeilijker gemaakt wanneer het geborduurde doek is dat veel game van Thrones-personages dragen. De truc hier is om eerst aan het volume te werken en de details achteraf toe te voegen met een borstel met weinig dekking. Dit zorgt ervoor dat het borduurwerk en patronen soepel vermengen met het algemene volume van de kleding.

11. Het haar schilderen

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Probeer niet één voor één te renderen; verfstrengen en voeg vervolgens schaduwen en hoogtepunten toe

Een veel voorkomende fout probeert haar één voor één te maken. In plaats daarvan, maak eerst de haarstrengen als eenvoudige volumes. Ik gebruik een middelgrote borstel en verf ruwweg de schaduwen en hoogtepunten. Stel vervolgens de hardheid in op 50 procent. Merk op hoe individuele haren zich gedragen op de referentiebeelden, vooral op de bochten van het hoofd en probeer dit opnieuw te maken.

12. De achtergrond

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Verf met de olieborstel en houd je achtergronden eenvoudig

Ik bleef in de buurt van mijn referenties toen het ging om de achtergrond te schilderen, maar de laatste tijd heb ik besloten om mijn karikatuur achtergronden eenvoudig te houden. Naar mijn mening helpt mijn keuze om de focus op het personage te behouden en geeft het een meer geschilderde uitstraling. Ik schilder de achtergrond met het tool van de olieborstel op deze instellingen: druk, 50; Verdunners, 50; Laden, tussen 3 en 8, afhankelijk van de borstelmaat; Aspect, 100; Rotatie, 0; en stijfheid, 99.

13. Een menglaag toevoegen

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Voeg een mengingslaag toe voor het afwerken en bevestigen van kleine details

Zodra ik klaar ben met het schilderen van de achtergrond van de karikatuur, maak ik een nieuwe laag bovenop alle anderen die me helpen alles samen te mengen. Ik werk dan op het ontmoetingspunt tussen het haar en de huid en repareer kleine details.

14. Definitieve details passeren

Try some different background colours and see what works best — Probeer een paar verschillende achtergrondkleuren en kijk wat het beste werkt

Ik zoom nogmaals uit en kijk eens naar het bijna voltooide stuk.Ik pak het waar nodig en probeer dan een paar verschillende achtergrondopties.Het originele blauw was oke, maar ik wilde meer contrast.Nadat ik vier verschillende kleuren heb geprobeerd, besluit ik om bij de groene versie te blijven.Eindelijk, ik onderteken mijn werk en bel het stuk klaar.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX uitgave 139; koop het hier

Ontwikkel je karikatuurvaardigheden

01. De juiste referenties

02. Schetsende fase

03. Stel je kleurenpalet op

04. Uw flats kleuren

05. Maak verlichtingskeuzes

06. First Pass on-volumes

07. Krijg de ogen goed

08. Werken aan het gezicht

09. Detailleer het lichaam

10. Foto van de kleding

11. Het haar schilderen

12. De achtergrond

13. Een menglaag toevoegen

14. Definitieve details passeren

Procedures - Meest populaire artikelen

17 tips voor het tekenen van manga-gezichten

Webmeldingen uitschakelen voor Windows, MacOS en Android

Een gids voor de cloudvisie van Google

Aan de slag met WebVR

Maak een Manga Classic opnieuw

Hoe maak je een fotorealistische kamerscène

Hoe te maken kleurrijke werelden die een verhaal vertellen

Verbeter uw penseelstreken in oliën

Categorieën