Développer vos compétences caricatures

Sep 11, 2025

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Quand j'ai décidé d'être un illustrateur et un caricaturiste indépendant à temps partiel, quelques années de retour, j'ai eu beaucoup de programmes de peinture à choisir. Évidemment il y avait Photoshop cc Que j'ai utilisé tous les jours au travail, mais cela vient avec tant de fonctionnalités inutiles et la licence n'est pas bon marché. J'ai donc commencé à regarder autour d'une alternative.

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Je me suis alors souvenu d'un autre Application de peinture qu'un ami m'avait montré un moment de retour. Il avait une interface claire et intuitive, elle semblait travailler assez bien et le prix était attrayant. Alors j'ai décidé de lui donner un essai et j'ai acheté Artrie Studio Pro.

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Il a fallu un moment pour s'habituer aux outils d'Artrage, qui fonctionnent beaucoup comme des brosses de médias traditionnels, mais j'ai réussi à trouver les paramètres qui me convenaient et je suis maintenant vraiment heureux du choix que j'ai fait. Depuis, j'ai parcouru à Artrage 4, qui vient avec des caractéristiques encore plus intéressantes.

Pour créer une bonne caricature, vous devez connaître les bases de l'anatomie, en particulier les proportions idéales du visage. Vous pouvez les utiliser comme des références ou créer vos propres proportions idéales, ce qui serait encore mieux. Ensuite, lorsque vous regardez votre sujet choisi, vous devez comprendre ce qui les rend unique. Cela aidera si vous identifiez des caractéristiques faciales plus petites ou plus grandes que d'habitude, puis soulignez-les. Remarquant comment asymétrique le visage peut également vous aider dans votre tâche.

Téléchargez les ressources pour ce tutoriel ici

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01. Les bonnes références

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Trouvez des références avec beaucoup d'angles, d'expressions et d'éclairage

Je passe du temps à chercher de bonnes références de mon sujet: Margaery Tyrell, comme joué par Natalie Dormer. Divers angles Photos permettent à moi de mieux comprendre les volumes de visage de l'acteur. Je cherche également une expression et un éclairage spécifiques. Je dois parfois combiner plusieurs références pour obtenir le bon résultat, mais c'est ce qui fait une pièce originale.

02. Étape d'esquisse

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Le papier est génial, mais Artrage convient à vos croquis préliminaires

La plupart des artistes font leur croquis sur papier, puis analysez-le. Parce que je ne peux dessiner que pendant mon déjeuner et je ne peux pas apporter mes outils traditionnels au travail, je dessine avec la tablette. Le crayon Artrage est parfait pour cela. Je l'utilise à 200% (vous pouvez augmenter la taille maximale pour chaque outil jusqu'à 500%), 38% de pression, 50% de douceur et aucun angle d'inclinaison.

03. Établissez votre palette de couleurs

Next up, create your palette — Ensuite, créez votre palette

Importer l'image de croquis en cliquant sur le bouton inférieur gauche du panneau de références, puis ouvrez le panneau d'échantillons de couleur (Ctrl + ALT + W). Sélectionnez votre couleur avec l'échantillonneur de couleur et stockez-la en appuyant sur + ou ajoutez un échantillon dans le panneau d'échantillonnage. Vous pouvez ensuite l'enregistrer en exportant vos échantillons.

04. Coloriage de vos appartements

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Utilisez l'outil d'aérographe pour colorer vos appartements

J'ajoute un nouveau calque, puis faites-la glisser vers le bas pour commuter mon commande de couche afin que le croquis soit en haut. Je commence à colorier avec l'outil d'aérographe défini à la plus grande taille et la dureté de 100%. J'ajoute deux autres couches pour les cheveux et le fond. Je choisis les tons de mi-tons et peignez vaguement la peau, les cheveux, les vêtements et le fond.

05. Faire des choix d'éclairage

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Si vous n'aimez pas l'éclairage dans votre référence principale, empruntez d'un autre

Vous pouvez développer différentes humeurs et atmosphère en fonction de la façon dont vous allumez votre personnage. La référence principale n'a pas eu de schéma d'éclairage intéressant, donc je continue à chercher d'autres images et de trébucher sur un qui montre que Natalie Dormer étant allumée par deux sources lumineuses: un froid et un chaud. Je décide ensuite de le rendre de cette façon.

06. Premier passage sur les volumes

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Modifiez les paramètres de l'aérographe pour accumuler vos volumes

Pour ajouter plus de valeurs, je modifie l'opacité d'aérographe à environ 50%, la douceur à environ 90% et réduisez la taille de la brosse à 100%. Je choisis ensuite les tonalités plus claires et les plus sombres du panneau d'échantillon de couleur et travaillez sur les volumes principaux. Ces paramètres me permettent de mélanger les différentes valeurs et de créer des gradients agréables.

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07. Obtenez les yeux à droite

Take time to get the eyes exactly right — Prenez le temps d'avoir les yeux exactement bien

Je fixe la taille de la brosse à environ 20% et je commence à détailler les yeux. Il est important de faire ce droit parce qu'ils sont la caractéristique la plus expressive et, généralement ce que le spectateur remarque d'abord lorsque vous regardez quelqu'un. Vous devriez être capable de reconnaître la caricature juste en regardant les yeux. Si les résultats ne sont pas assez bons, il n'ya pas de point continuant.

08. Travailler sur le visage

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Affinez les caractéristiques du visage avant de cacher la couche de croquis

Je fixe l'opacité de la couche d'esquisse à 50% et affinez les volumes du visage tout en lisant les gradients. Je regarde ensuite les autres caractéristiques du visage et faites attention à l'éclairage, à augmenter le réalisme. Une fois que cela est fait, je cache la couche de croquis.

09. Détailler le corps

Use a bigger brush for detailing the body — Utilisez une brosse plus grande pour détailler le corps

À ce stade, je zoomez pour que ma peinture ressemble à une vignette. À cette taille, le caractère devrait encore être reconnaissable; Sinon, des changements doivent être effectués. Il n'y a pas besoin d'être aussi précis avec le rendu du cou, de la poitrine et du bras par rapport au visage, alors j'utilise un gros pinceau pour l'obtenir plus vite. Cependant, je fais attention au changement subtil des valeurs des tons de chair.

10. décrivant les vêtements

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Travaillez d'abord sur les volumes de vêtements, puis ajoutez des détails avec une brosse à faible opacité

Les vêtements de rendu ne sont pas simples et que la tâche est rendue plus difficile quand elle est brodée en tissu que beaucoup de caractères du jeu de trônes. Le truc ici est de travailler d'abord sur le volume et d'ajouter les détails avec une brosse à faible opacité. Cela garantit que la broderie et les motifs se mélangent bien avec le volume général des vêtements.

11. peindre les cheveux

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — N'essayez pas de rendre les poils une à la fois; brins de peinture, puis ajouter des ombres et des faits saillants

Une erreur commune essaie de rendre les poils un par un. Au lieu de cela, prenez d'abord les brins de cheveux comme des volumes simples. J'utilise une brosse de taille moyenne et peignez grossièrement les ombres et les faits saillants. Puis fixez la dureté à 50%. Remarquez comment les poils individuels se comportent sur les images de référence, en particulier sur les courbes de la tête, puis essayez de recréer cela.

12. Le fond

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Peindre avec la brosse à huile et garder vos antécédents simples

J'avais l'habitude de rester près de mes références quand il s'agissait de peindre l'arrière-plan, mais ces derniers temps, j'ai décidé de garder mes antécédents de caricature simples. À mon avis, mon choix contribue à maintenir l'accent sur le personnage et lui donne un look plus peint. Je peins le fond avec l'outil de brosse à huile sur ces réglages: pression, 50; Diluants, 50; Chargement entre 3 et 8 selon la taille de la brosse; Aspect, 100; Rotation, 0; et raideur, 99.

13. Ajout d'une couche de mélange

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Ajoutez une couche de mélange pour la finition et la fixation de petits détails

Une fois que j'ai fini de peindre le fond de la caricature, je crée une nouvelle couche sur tous les autres qui m'aidera à tout mélanger ensemble. Je travaille ensuite sur le point de rencontre entre les cheveux et la peau et corrige des détails mineurs.

14. Détails finaux PASS

Try some different background colours and see what works best — Essayez des couleurs de fond différentes et voyez ce qui fonctionne mieux

Je zoomez encore une fois et jetez un coup d'œil à la pièce presque terminée. Je le polonais si nécessaire, puis essayez quelques options de fond différentes. Le bleu original était d'accord, mais je voulais plus de contraste. Après avoir essayé quatre couleurs différentes, je décide de rester avec la version verte. Enfin, je signe mon travail et appelez la pièce terminée.

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 139; Achetez-le ici .

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Développer vos compétences caricatures

01. Les bonnes références

02. Étape d'esquisse

03. Établissez votre palette de couleurs

04. Coloriage de vos appartements

05. Faire des choix d'éclairage

06. Premier passage sur les volumes

07. Obtenez les yeux à droite

08. Travailler sur le visage

09. Détailler le corps

10. décrivant les vêtements

11. peindre les cheveux

12. Le fond

13. Ajout d'une couche de mélange

14. Détails finaux PASS

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