Când am decis să fiu un Illustrator Freelance Part-Time și Caricaturist câțiva ani în urmă, am avut o mulțime de programe de pictură de a alege. Evident, a existat Photoshop CC. Că am folosit în fiecare zi la locul de muncă, dar vine cu atât de multe caracteristici inutile, iar licența nu este ieftină, așa că am început să mă uit la o alternativă.
Apoi am amintit de altul Paint App. că un prieten mi-a arătat o vreme înapoi. A avut o interfață clară și intuitivă, părea să funcționeze destul de fără probleme, iar punctul de preț a fost atrăgător. Așa că am decis să încerc și să cumpăr Artrage Studio pro.
A fost nevoie de o vreme să se obișnuiască cu instrumentele lui Artrage, care funcționează la fel ca perii media tradiționale, dar am reușit să găsesc setările care mi-au adaptat și acum sunt foarte mulțumit de alegerea pe care am făcut-o. De atunci am fost modernizat la artrage 4, care vine cu caracteristici și mai interesante.
Pentru a crea o caricatură bună, trebuie să cunoașteți elementele de bază de anatomie, în special proporțiile ideale ale feței. Puteți folosi cele ca referințe sau puteți crea propriile dvs. proporții ideale, care ar fi chiar mai bune. Apoi, când vă uitați la subiectul ales, trebuie să înțelegeți ce le face unic. Va ajuta dacă identificați caracteristicile faciale care sunt mai mici sau mai mari decât de obicei, și apoi le accentuați. Observând cât de asimetrică se poate ajuta și în sarcina dvs.
Descărcați resursele pentru acest tutorial aici
Îmi petrec timpul în căutarea unor referințe bune ale subiectului meu: Margaery Tyrell, a fost jucat de Natalie Dormmer. Diverse fotografii de unghiuri fac posibilă să înțeleg mai bine volumele de față ale actorului. De asemenea, caut o expresie specifica si iluminat. Uneori trebuie să combinăm mai multe referințe pentru a obține rezultatul potrivit, dar aceasta este ceea ce face o piesă originală.
Majoritatea artiștilor își fac schiță pe hârtie și apoi scanați-o. Pentru că pot să trag doar în timpul prânzului meu și nu pot să-mi aduc instrumentele tradiționale de lucru, am schițat cu comprimatul. Creionul artrajului este perfect pentru acest lucru. Eu o folosesc la dimensiunea de 200% (puteți crește dimensiunea maximă pentru fiecare instrument de până la 500%), presiune de 38%, moliciune de 50% și un unghi de înclinare.
Importați imaginea schiței făcând clic pe butonul din stânga jos din panoul Referințe, apoi deschideți panoul de eșantioane de culoare (CTRL + ALT + W). Selectați culoarea cu Sampler Color și păstrați-l apăsând + sau adăugați probă în panoul de probă. Puteți să o salvați apoi prin exportul probelor.
Am adăugat un strat nou, apoi trageți-l în jos pentru a schimba ordinea stratului, astfel încât schița să fie pe partea de sus. Începeți colorarea cu instrumentul de agebrush setat la cea mai mare dimensiune și duritate la 100%. Am adăugat încă două straturi pentru păr și fundal. Eu aleg tonurile medii și vopsea în mod liber pielea, părul, hainele și fundalul.
Puteți dezvolta diferite stări și atmosferă în funcție de modul în care vă aprindeți caracterul. Referința principală nu a avut o schemă de iluminare interesantă, astfel încât să continuăm să caut alte imagini și să le împiedice pe una care arată că Natalie Dormmar fiind aprinsă de două surse de lumină: o răceală și una caldă. Apoi decid să o fac așa.
Pentru a adăuga mai multe valori, modifică opacitatea de agebrush la aproximativ 50%, softness la aproximativ 90% și reduce dimensiunea periei la 100%. Apoi aleg tonurile mai ușoare și mai întunecate de la panoul de probă de culoare și lucrează la volumele principale. Aceste setări îi permit să amestec diferitele valori și să creez gradienți plăcute.
Am setat dimensiunea periei la aproximativ 20% și încep să detaliez ochii. Este important să obțineți acest lucru, deoarece acestea sunt cele mai expresive caracteristici și, de obicei, ce observă mai întâi spectatorul când se uită la cineva. Ar trebui să puteți recunoaște caricatura doar prin privirea la ochi. Dacă rezultatele nu sunt suficient de bune, nu există niciun punct continuu.
Am stabilit opacitatea stratului de schiță la 50% și rafinând volumele feței în timp ce netezi gradienții. Apoi, rafinând celelalte trăsături ale feței și am atenție la iluminare, pentru a crește realismul. Odată ce acest lucru se face, ascund stratul de schiță.
În acest moment mă micșorez pentru a face ca pictura mea să arate ca o miniatură. La această dimensiune, caracterul ar trebui să fie în continuare recunoscut; Dacă nu, trebuie făcute modificări. Nu este nevoie să fii la fel de precis cu redarea gâtului, pieptului și brațului comparativ cu fața, așa că folosesc o perie mai mare pentru ao face mai repede. Cu toate acestea, am acordat o atenție la schimbarea subtilă a valorilor tonurilor de carne.
Îmbrăcămintea de îmbrăcăminte nu este simplă, iar sarcina este făcută mai dificilă atunci când este o cârpă brodată pe care o mulțime de caractere de la tronuri. Trucul de aici este de a lucra mai întâi la volum și de a adăuga detaliile ulterior cu o perie de opacitate scăzută. Acest lucru asigură că broderia și modelele se vor amesteca fără probleme cu volumul general al îmbrăcămintei.
O greșeală obișnuită încearcă să facă părul unul câte unul. În schimb, mai întâi face firele de păr ca niște volume simple. Folosesc o perie de dimensiuni medii și vopsea aproximativ umbrele și evidențiază. Apoi setați duritatea la 50%. Observați cum se comportă părul individual pe imaginile de referință, în special pe curbele capului, apoi încercați să recreați acest lucru.
Obișnuiam să stau aproape de referințele mele când a venit să picteze fundalul, dar în ultima vreme am decis să-mi păstrez fundalul caricaturii simple. În opinia mea, alegerea mea ajută la menținerea accentului pe caracter și îi conferă un aspect mai vopsit. Pict fundalul cu instrumentul perie de ulei pe aceste setări: presiune, 50; Dilante, 50; Încărcarea, între 3 și 8 în funcție de dimensiunea periei; Aspect, 100; Rotație, 0; și rigiditate, 99.
Odată ce am terminat pictura fundalului caricaturii, creez un strat nou pe toate celelalte care mă vor ajuta să amestec totul împreună. Apoi lucrez la punctul de întâlnire dintre păr și piele și fixați detaliile minore.
Mă micșorez încă o dată și aruncăm o privire la piesa aproape terminată.I-am lustruit acolo unde este necesar, apoi încercați câteva opțiuni de fundal diferite.Albastrul original era în regulă, dar am vrut mai mult contrast.După ce ați încercat patru culori diferite, decid să rămân cu versiunea verde.În cele din urmă, îmi semnez munca și am sunat la bucăți terminate.
Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. Ediția 139; Cumpărați-l aici .
Inteligența artificială (AI) ne permite să creăm noi modalități de a privi problemele existente, de la regândirea strategi..
Pagina 1 din 2: Folosind grila de perspectivă în ilustrator: pași 01-09 ..
Utilizarea luminilor Dome a fost una dintre cele mai mari progrese în crearea CGI în ultimul deceniu. Baie o scenă din fiecare..
Nu ratați Vertex 2018. , evenimentul nostru de debut pentru comunitatea CG. Ambalat cu d..
Tipul de tip este unul dintr-un grup de limbi care utilizează JavaScript. Runtime ca mediu de execuție: fișiere..
Adobe a lansat două noi tutoriale video pentru a vă ajuta să luați Photoshop-ul Nor creativ abilități la niv..
Pictura cu uleiuri este o modalitate interesantă de a crea artă. Cu toate acestea, mulți oameni pot fi intimidați de mediul de vopsele de petrol, când oferă, de fapt, modalitatea ideal�..
Unele modele mobile suferă de o problemă: ar putea să arate grozav la suprafață, dar încep să le folosească și să afli ..