Розвивайте свої навички карикатури

Sep 14, 2025

Як

Коли я вирішив бути неповнолітнім Illustrator і Caricaturist кілька років тому, у мене було багато програм живопису. Очевидно, що було Photoshop CC Що я використовував кожен день на роботі, але це поставляється з багатьма непотрібними особливостями, а ліцензія не є дешевою, тому я почав дивуватися на альтернативу.

Потім я згадав інший фарбувати додаток що друг показав мені час назад. Він мав чіткий, інтуїтивно зрозумілий інтерфейс, здавалося, що досить плавно працював, а ціна була приваблива. Тому я вирішив спробувати і купували Артражевий Studio Pro.

Це зайняло деякий час, щоб звикнути до інструментів Artrage, які працюють так само, як традиційні засоби масової інформації, але мені вдалося знайти налаштування, які підходять мені, і я зараз дуже задоволений вибором, який я зробив. Я з моменту модернізації до Artrage 4, який поставляється з ще більш цікавими ознаками.

Щоб створити хорошу карикатуру, вам потрібно знати основні анатомії, особливо ідеальні пропорції обличчя. Ви можете використовувати такі як посилання або створити свої власні ідеальні пропорції, які будуть ще краще. Потім, дивлячись на вибрану тему, ви повинні розуміти, що робить їх унікальними. Це допоможе, якщо ви визначите наявність обличчя, які є меншими або більшими, ніж зазвичай, а потім підкреслити їх. Помічаючи, як асиметричне обличчя також може допомогти вам у вашому завданні.

Завантажте ресурси для цього підручника тут

01. Правильні посилання

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Знайдіть посилання з великою кількістю кутів, виразів та освітлення

Я витрачаю час, шукаю хороших посилань на мою тему: Margaery Tyrell, як відтворюється Natalie Dormer. Різні кути фотографії роблять можливим для мене краще зрозуміти обсяги обличчя актора. Я також шукаю специфічне вираження та освітлення. Мені іноді доводиться поєднувати кілька посилань на досягнення правильного результату, але це те, що робить оригінальний шматок.

02. Ескіз сцена

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Папір великий, але Artrage добре для ваших попередніх ескізів

Більшість художників роблять їх накреслення на папері, а потім скануйте його. Тому що я можу тільки малювати під час мого обіду, і я не можу привести мої традиційні інструменти для роботи, я ескізую таблеткою. Олівець Artrage ідеально підходить для цього. Я використовую його у розмірі 200 відсотків (ви можете збільшити максимальний розмір для кожного інструменту до 500 відсотків), 38 відсотків тиску, 50 відсотків м'якості та ніякого кута нахилу.

03. Встановіть свою колірну палітру

Next up, create your palette — Далі, створіть палітру

Імпортуйте зображення ескізу, натиснувши нижню ліву кнопку на панелі "Посилання", а потім відкрийте панель зразків кольорів (Ctrl + Alt + W). Виберіть свій колір за допомогою Color Campler і зберігайте його, натиснувши + або додати зразок на панелі зразків. Потім ви можете зберегти його, експортуючи свої зразки.

04. Розмальовка квартир

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Використовуйте інструмент AirBreSh для кольору у ваших квартирах

Я додаю новий шар, а потім перетягніть його, щоб переключити мій шар шар, щоб ескіз на вершині. Я починаю забарвлення з інструментами аерографа, встановленого на найбільший розмір і твердість на 100 відсотків. Я додаю ще два шари для волосся та фону. Я вибираю середні тони і вільно фарбую шкіру, волосся, одяг та фон.

05. Зробити вибір освітлення

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Якщо вам не подобається освітлення в основному довідку, запозичити з іншого

Ви можете розробити різні настрої та атмосферу залежно від того, як ви запалюєте свій персонаж. Основна довідка не мала цікавої схеми освітлення, тому я продовжую шукати інші фотографії та наткнутися на те, що показує, що наталі, який лежить за двома джерелами світла: холодний і теплий. Тоді я вирішив зробити її таким чином.

06. Перший прохід на обсяги

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Змініть параметри аерограф, щоб створити свої обсяги

Щоб додати більше значень, я змінюю непрозорість аерографа до приблизно 50 відсотків, м'якість до приблизно 90 відсотків і зменшує розмір щітки до 100 відсотків. Я тоді вибираю легше і темніші тони з панелі зразка кольорів та працюйте над основними томами. Ці налаштування дозволяють мені змішувати різні значення та створювати приємні градієнти.

07. Отримайте очі

Take time to get the eyes exactly right — Знайдіть час, щоб отримати очі точно правильно

Я встановлюю розмір щітки приблизно на 20 відсотків, і я починаю деталізуючі очі. Важливо отримати це право, тому що вони є найбільш виразною особливістю, і, як правило, те, що спочатку розглядає глядач, коли дивлячись на когось. Ви повинні бути в змозі визнати карикатуру просто, дивлячись на очі. Якщо результати не достатньо хороші, немає сенсу продовження.

08. Робота на обличчі

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Уточнити риси обличчя перед тим, як приховати шар ескізу

Я встановив непрозорість ескізу до 50 відсотків і уточнює обсяги обличчя, згладжуючи градієнтів. Потім я вдосконалюю інші особливості обличчя і звертаю увагу на освітлення, збільшити реалізм. Як тільки це зроблено, я приховую ескізний шар.

09. Деталізація тіла

Use a bigger brush for detailing the body — Використовуйте більшу щітку для деталізації тіла

На цьому етапі я збільшую, щоб зробити мою картину виглядати як мініатюра. При цьому розмір характер повинен бути впізнаваний; Якщо ні, слід робити зміни. Там немає необхідності бути настільки точним з рендерингом шиї, сундуку та руки в порівнянні з обличчям, тому я використовую більшу щітку, щоб отримати його швидше. Однак я звертаю увагу на тонку зміну значень тонких тонів.

10. Знімок одягу

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Робота з обсягу одягу спочатку, потім додати деталі з низькою щіткою

Отримання одягу не є простим, і завдання зроблено важче, коли це вишита тканина, яка багато гри від персонажів персонажів. Хитрість тут полягає в тому, щоб працювати над гучком і додавати подробиці з низькою чистою щіткою. Це гарантує, що вишивка та шаблони планують гладко з загальним обсягом одягу.

11. Картина волосся

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Не намагайтеся відтворювати волосся за один раз; фарби, а потім додайте тіні і висвітлює

Загальна помилка намагається відтворити волосся один за одним. Замість того, спочатку надайте нитки волосся як прості обсяги. Я використовую щітку середнього розміру і грубо фарбують тіні і висвітлюють. Потім встановіть твердість до 50 відсотків. Зверніть увагу, як індивідуальні волоски ведуть себе на еталонні фотографії, особливо на кривих голови, а потім спробуйте відтворити це.

12. Фон

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Фарбують масляною щіткою і тримайте свої фони просто

Я залишився близьким до моїх посилань, коли він прийшов, щоб фарбувати фон, але останнім часом я вирішив тримати мої карикатурні фони просто. На мій погляд, мій вибір допомагає зберегти увагу на персонажі, і надає йому більш пофарбований вигляд. Я малюю фон з інструментом масляної щітки на ці налаштування: тиск, 50; Розріджувачі, 50; Завантаження, від 3 до 8 залежно від розміру пензля; Аспект, 100; Обертання, 0; і жорсткість, 99.

13. Додавання змішування шару

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Додайте шар змішування для обробки та фіксації дрібних деталей

Одного разу я закінчив розписування фону карикатури, я створюю новий шар на вершині всіх інших, які допоможуть мені поєднати все разом. Потім я працюю на місці зустрічі між волоссям і шкірою, і виправити незначні деталі.

14. Остаточні деталі проходять

Try some different background colours and see what works best — Спробуйте різні фонові кольори і подивіться, що найкраще працює

Я ще раз зменшую і подивіться на майже закінчену частину.Я польська, де це необхідно, а потім спробуйте кілька різних варіантів.Оригінальний синій був гаразд, але я хотів більше контрасту.Після спроби чотирьох різних кольорів я вирішуйте дотримуватися зеленої версії.Нарешті, я підписую свою роботу і зателефонуйте до завершення частини.

Ця стаття спочатку з'явилася Imaginefx випуск 139; купити його тут .

Розвивайте свої навички карикатури

01. Правильні посилання

02. Ескіз сцена

03. Встановіть свою колірну палітру

04. Розмальовка квартир

05. Зробити вибір освітлення

06. Перший прохід на обсяги

07. Отримайте очі

08. Робота на обличчі

09. Деталізація тіла

10. Знімок одягу

11. Картина волосся

12. Фон

13. Додавання змішування шару

14. Остаточні деталі проходять

Як - Найпопулярніші статті

Як ранжуватися в Google

4 кроки до використання змінних шрифтів

Affinity Designer: Як використовувати обмеження

Створіть 3D-текст у Photoshop: покроковий посібник

Як створити анімований ефект типу

Створіть матеріал для плитки в дизайнері речовини

Як створити барвисті світи, які розповідають історію

Відкрийте під дію underfainting і як максимально використовувати його

Категорії