Dipingi una carta dei tarocchi originali

Sep 15, 2025

Come si fa

Quando ho ricevuto il mio primo deck tarocchi, sono rimasto incantato dalle bellissime opere d'arte e dalle storie che accompagnarono ogni carta. È diventato fonte di ispirazione per me, e ho iniziato a creare il mio mazzo: il Blood Moon Tarot. .

Il concetto collegato ad ogni carta è parte integrante del Tarot. Trovo che molti mazzi si attaccano vicino alle immagini trovate nel familiare tarocchi waiite-smith, ma per il mio mazzo volevo esplorare il significato di ogni carta, riferire il significato alle mie esperienze e poi usa la mia esperienza per creare il mio propri simboli e una vista unica della carta.

18 tecniche dell'acquerello ogni artista dovrebbe sapere

Per questo workshop dipingo l'imperatore. Ti guiderò attraverso i gradini che prendo per creare l'arte della carta. I ponti dei tarocchi possono variare in termini di dimensioni; Per il mio ho scelto di attaccare con le tipiche dimensioni della carta dei tarocchi - circa 3x5 pollici. Anche se lavoro principalmente in acquerello, vedrai che a volte incorporo acrila-gouache, inchiostro e pastelli. Ogni carta è un nuovo problema da risolvere e rimanendo aperto a una varietà di soluzioni che ho scoperto nuovi mezzi e tecniche di pittura Durante la creazione del ponte.

01. Decidi il concetto

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — Brainstorm alcune idee e vieni con alcuni schizzi di concetto

Ogni cartolina dei tarocchi ha un significato specifico, quindi il mio primo passo è quello di ricercare interpretazioni della carta, brainstorming delle mie idee e connessioni al concetto e creare schizzi miniature. Per l'imperatore ho finito per recitare le mie idee personali di fondazione e protezione alle querce nella foresta.

È un solido albero di quercia che cresce nella foresta: difficile da oscillare, impossibile da muoversi, ma una fortezza per migliaia di creature che ripara con arti forti e corteccia dura. Ogni anno quando Autumn gira, depone i piani per altre roccaforti frondose e li infilano sotto i conchiglie di molte ghiande.

02. Inizia con il disegno a matita

Experiment with your sketches until it starts to feel right — Sperimentare con i tuoi schizzi finché non inizia a sentirsi bene

Il disegno è un processo caotico per me. Mi piace tenere i miei schizzi disordinati e allentati all'inizio perché mi dà la possibilità di trovare soluzioni visive a cui potrei non aver inizialmente pensato. Inizio con uno schizzo a matita, che sorgono digitalmente, quindi stampa e disegna con strati di Vellum finché non sono soddisfatto.

03. Preparare il valore e gli studi di colore

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — Valore e studi a colori Savendoti di dover correggere gli errori in seguito

Lavoro principalmente in acquerello. Perché è un mezzo difficile correggere gli errori, mi preparo con gli studi di colore e valore. Gli studi mi aiuteranno a decidere su una tavolozza dei colori, e posso fare riferimento ai miei studi durante il processo di pittura, quindi non deviano troppo lontano dalle mie intenzioni pianificate per l'immagine.

04. Trasferire il disegno

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — Scansiona il tuo disegno finale, stampandolo e poi vai sulle linee

Quando sono pronto per iniziare a pittura, eseguo la scansione del disegno finale e lo stampa su carta acquerello hotpress. Prima di fare qualsiasi altra cosa, vado oltre il lineework stampato con la matita, aggiungendo più peso a linee importanti e assicurare che l'immagine rimarrà se l'inchiostro della stampante svanisce.

05. Allunga la tua carta dell'acquerello

Soak the paper and stick it to your board — Immergere la carta e attaccalo alla tua tavola

Ho assorbito la carta con acqua e aderirlo a una tavola usando nastro di carta kraft, che ha colla attivata dall'acqua su un lato di esso. Lascio spazio intorno al disegno perché dovrò tagliare quel nastro più tardi. Quando la carta è asciutta, metto il nastro del pittore attorno al disegno, quindi l'illustrazione avrà i bordi puliti.

06. Scegli due colori per la sottosuora

Underpaint the parts of your page that will be darker — Sottopaint Le parti della tua pagina che saranno più scure

Ora che la carta è tesa, lo bagnò accuratamente e scelgo uno o due colori per la sottosuora. Questi primi lavaggi sono molto leggeri e li uso per tonificare il bianco della pagina in aree che avranno un valore complessivo più scuro. Nelle aree più leggere, come gli edifici e la ghianda, tengo il bianco della carta.

07. Fare uso del frisket liquido

Mask out the white areas with liquid frisket — Maschera le aree bianche con frisket liquido

Occasionalmente uso il fluido di mascheratura quando ho un sacco di piccole aree in cui voglio conservare il bianco del foglio. Accerzio che la carta è asciutta prima di farlo, e io uso uno strumento che mi consentirà di coprire i piccoli dettagli con il fluido.

08. Lavoro bagnato su bagnato

Spray water on your damp paint to create interesting textures — Spruzzare acqua sulla tua vernice umida per creare trame interessanti

Prima di iniziare i miei lavaggi, bagnò di nuovo la carta. Aggiungo molti strati sciolti di vernice con un pennello bagnato (bagnato sulla tecnica bagnata) e creo una trama interessante spruzzando la vernice umida con acqua. In questo passo gli alberi e le foglie iniziano a prendere forma, ma non divento troppo dettagliato.

09. Affrontare i dettagli

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — Utilizzare una spazzola bagnata su carta secca per dipingere nei dettagli

Qui uso una spazzola bagnata su carta secca, layering lavaggi trasparenti. Aggiungo i dettagli agli edifici in città, gli alberi e le foglie, il viso dell'imperatore e la spilla. Non vado ancora nei dettagli fini, ma lo ottengo in un punto in cui mi sento come se fossero il lineework deve essere definito.

10. Rimuovere il frisket

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — Aspetta che la tua vernice sia asciutta prima di rimuovere il frisket

Ancora una volta aspetto che la vernice si asciughi completamente. Quindi uso una gomma per rimuovere delicatamente il frisket. Non mi piace usare le mie dita per staccare perché non voglio strofinare lo sporco o gli oli dalle mie mani sulla carta, ed è più facile rimuovere i piccoli punti con una gomma.

11. Inchiostro le linee

Ink in the lines if you feel they're getting lost — Inchiostro nelle linee Se senti che si stanno perdendo

Quando mi sento come se il Linework si perde, faccio un mix mezzo e mezzo di inchiostro seppia e nero impermeabile. Io uso un pennello molto piccolo per oscurare le linee, specialmente sul viso, sulle mani e su altri dettagli delicati. Se voglio che le mie linee siano ancora più scure, aggiungerò più inchiostro nero alla miscela.

12. Dettagli della spazzola a secco

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — Con una tecnica di spazzola asciutta puoi portare energia al tuo dipinto

Da qui aggiungo linee energetiche con il mio pennello più piccolo usando una tecnica a secco spazzola, che mi piace perché si sente simile a disegnare. Aggiungo le linee intorno alle radici della città e della ghianda - lo voglio che si senta light e la vita che scorre intorno a quella zona, mentre altre aree del dipinto sono più stabili e ancora.

13. Aggiungi i punti salienti di Acryla-Gouache

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Aggiungi highlights con acryla-gouache e una penna di gelatina

Io uso acryla-gouache e una penna di gelatina per portare punti salienti sulla pelle, sulla città e sulla ghianda. Faccio sfiorare anche il pennello per creare un piccolo effetto splatter con la vernice. Sembra una polvere nella luce, e io uso la penna del rotolo di gelatina per rendere più piccole macchie bianche, più vicino alla luce della ghianda e della finestra.

14. Fai una pausa

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — Allontanarsi dal tuo lavoro per un po 'in modo da poter tornare e vedere cosa ha bisogno di riparare

Prendo una pausa dal dipinto e mi riposa i miei occhi. Quando restituisco è più facile individuare dove sono necessari aggiustamenti. Acrila-Guache è il mio go-to per fissare tutto ciò che non posso aggiustare con acquerello. Aggiungo anche la texture della luce utilizzando delicatamente un pastello solubile in acqua in modo che cattura sul dente del documento.

15. Finisci con le modifiche digitali

Quando ho finito il dipinto, rimuovo il nastro bianco e tagliare via il nastro marrone con un paio di forbici. Per evitare qualsiasi rumore e renderlo più facile rimuovere digitalmente la polvere, eseguo la scansione del dipinto a 1.200 dpi e apportare modifiche molto piccole al colore e al valore, ridimensionare l'immagine, e poi ho finito.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. Edizione 151; Compralo qui !

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Dipingi una carta dei tarocchi originali

01. Decidi il concetto

02. Inizia con il disegno a matita

03. Preparare il valore e gli studi di colore

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05. Allunga la tua carta dell'acquerello

06. Scegli due colori per la sottosuora

07. Fare uso del frisket liquido

08. Lavoro bagnato su bagnato

09. Affrontare i dettagli

10. Rimuovere il frisket

11. Inchiostro le linee

12. Dettagli della spazzola a secco

13. Aggiungi i punti salienti di Acryla-Gouache

14. Fai una pausa

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