Entwicklung Ihrer Karikaturfähigkeiten

Sep 11, 2025

wie man

Als ich mich für ein Teilzeit-Illustrator und -karikaturist ein paar Jahre lang entschied, hatte ich viele Malerei-Programme zur Auswahl. Offensichtlich gab es Photoshop CC. Dass ich jeden Tag bei der Arbeit benutzt habe, aber es kommt mit so vielen unnötigen Funktionen und der Lizenz ist nicht billig, also begann ich mich für eine Alternative zu schauen.

Ich erinnerte mich dann an ein anderes Paint-App. dass ein Freund mich eine Weile gezeigt hatte. Es hatte eine klare, intuitive Benutzeroberfläche, es schien ziemlich reibungslos zu funktionieren, und der Preispunkt war ansprechend. Also entschied ich mich, es zu versuchen und gekauft zu geben Artrage Studio Pro.

Es dauerte eine Weile, um sich an Artrages Werkzeuge zu gewöhnen, die ähnlich wie traditionelle Medienbürsten, aber ich habe es geschafft, die Einstellungen zu finden, die mich angemessen sind, und ich bin jetzt wirklich zufrieden mit der Wahl, die ich gemacht habe. Ich habe seitdem auf Artrage 4 aktualisiert, was mit noch interessanteren Funktionen geliefert wird.

Um eine gute Karikatur zu schaffen, müssen Sie die Grundlagen der Anatomie kennen, insbesondere die idealen Anteil des Gesichts. Sie können diese als Referenzen verwenden oder Ihre eigenen idealen Proportionen erstellen, was noch besser ist. Wenn Sie dann Ihr ausgewähltes Thema betrachten, müssen Sie verstehen, was sie einzigartig macht. Es wird helfen, wenn Sie Gesichtsfunktionen identifizieren, die kleiner oder größer als üblich sind, und betonen sie sie anschließend. Bemerken, wie asymmetrisch das Gesicht ist, kann Ihnen auch bei Ihrer Aufgabe helfen.

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01. Die richtigen Referenzen

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Finden Sie Referenzen mit vielen Winkeln, Ausdrücken und Beleuchtung

Ich verbringe Zeit damit, nach guten Hinweisen meines Motivs zu suchen: Margaery Tyrell, wie von Natalie Dormer gespielt. Verschiedene Winkelfotos ermöglichen es mir, die Gesichtsvolumina des Schauspielers besser zu verstehen. Ich suche auch nach einem bestimmten Ausdruck und Beleuchtung. Manchmal muss ich mehrere Referenzen kombinieren, um das richtige Ergebnis zu erreichen, aber das macht ein Originalstück.

02. Skizzierungsstadium.

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Paper ist großartig, aber Arttrage ist gut für Ihre vorläufigen Skizzen

Die meisten Künstler tun ihre Skizzierung auf Papier und dann scannen. Weil ich nur in der Lage bin, während meines Mittagessens zu zeichnen, und ich kann meine traditionellen Werkzeuge nicht zum Arbeiten bringen, skizziere ich mit der Tablette. Der Art Bleistift ist ideal dafür. Ich benutze es mit 200% Größe (Sie können die maximale Größe für jedes Werkzeug bis zu 500 Prozent erhöhen), 38% Druck, 50% Weichheit und keinen Neigungswinkel.

03. etablieren Sie Ihre Farbpalette

Next up, create your palette — Erstellen Sie Ihre Palette an

Importieren Sie das Skizzenbild, indem Sie auf die untere linke Schaltfläche in das Fenster Referenzen klicken, und öffnen Sie das Panel Color Samples (Strg + Alt + W). Wählen Sie Ihre Farbe mit dem Farb-Sampler aus und speichern Sie sie mit + oder fügen Sie die Probe in das Probenfeld hinzu. Sie können es dann speichern, indem Sie Ihre Proben exportieren.

04. Färben Sie Ihre Wohnungen

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Verwenden Sie das Airbrush-Tool, um in Ihren Wohnungen zu färben

Ich füge eine neue Ebene hinzu und ziehen Sie es herunter, um meine Ebenereihenfolge zu wechseln, damit die Skizze oben ist. Ich färme mit dem Färben mit dem Airbrush-Tool auf der größten Größe und der Härte von 100 Prozent. Ich füge zwei weitere Ebenen für Haare und Hintergrund hinzu. Ich wähle die Mitteltöne aus und löscht die Haut, Haare, Kleidung und Hintergrund locker.

05. Beleuchtungswahlen machen

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Wenn Sie die Beleuchtung nicht in Ihrer Hauptreferenz mögen, leihen Sie sich von einem anderen aus

Sie können unterschiedliche Stimmungen und Atmosphäre entwickeln, je nachdem, wie Sie Ihren Charakter beleuchten. Die Hauptreferenz hatte nicht ein interessantes Beleuchtungsschema, so dass ich weiterhin nach anderen Bildern suche und über einen stolpern, der natalie Dormer zeigt, der von zwei leichten Quellen beleuchtet wird: eine kalte und warme. Ich entscheide mich dann, sie auf diese Weise zu rendern.

06. Erster Pass auf Bände

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Ändern Sie die Airbrush-Einstellungen, um Ihre Bände aufzubauen

Um weitere Werte hinzuzufügen, wechsle ich die Airbrush-Deckkraft auf rund 50 Prozent, die Weichheit auf ungefähr 90 Prozent und verringern Sie die Bürstengröße auf 100 Prozent. Ich wähle dann die leichteren und dunkleren Töne aus dem Farbprobenfeld und arbeitet an den Hauptvolumen. Diese Einstellungen ermöglichen es mir, die verschiedenen Werte zu mischen und ansprechende Farbverläufe zu erstellen.

07. Holen Sie sich die Augen richtig

Take time to get the eyes exactly right — Nehmen Sie sich Zeit, um die Augen genau richtig zu machen

Ich stellte die Bürstengröße bei etwa 20 Prozent ein und ich starte die Augen an. Es ist wichtig, dieses Recht zu bekommen, weil sie das ausdrucksstarke Merkmal sind und in der Regel das, was der Betrachter zuerst beim Betrachten von jemandem ansieht. Sie sollten in der Lage sein, die Karikatur nur durch Blick auf die Augen zu erkennen. Wenn die Ergebnisse nicht gut genug sind, gibt es keinen Punkt weiter.

08. Arbeiten am Gesicht

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Verfeinern Sie die Gesichtszüge, bevor Sie die Skizzenschicht verstecken

Ich stellte die Deckkraft der Skizzenschicht auf 50 Prozent ein und verfeinern die Volumina des Gesichts, während ich die Gradienten glättet. Dann verfeinern ich die anderen Merkmale des Gesichts und achten Sie auf Beleuchtung, um den Realismus zu erhöhen. Sobald dies fertig ist, verstecke ich die Skizzenschicht.

09. den Körper detaillieren

Use a bigger brush for detailing the body — Verwenden Sie eine größere Pinsel, um den Körper zu detaillieren

An diesem Punkt zoome ich heraus, um mein Gemälde wie ein Miniaturbild auszusehen. Bei dieser Größe sollte der Zeichen noch erkennbar sein; Wenn nicht, sollten Änderungen vorgenommen werden. Es ist nicht notwendig, so präzise mit dem Rendern des Halses, der Brust- und dem Arm mit dem Gesicht zu sein, also benutze ich einen größeren Bürste, um es schneller zu machen. Ich achte jedoch auf die subtile Wertewechsel der Fleischtöne.

10. Die Kleidung darstellen

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Arbeiten Sie zunächst an Kleidungsvolumen und fügen Sie dann Details mit einer Binsel mit niedriger Deckkraft hinzu

Rendernkleidung ist nicht unkompliziert, und die Aufgabe wird schwieriger gemacht, wenn er gesticktes Tuch ist, dass ein viel Spiel von Thrones-Charakteren tragen. Der Trick besteht hier darin, zuerst an der Lautstärke zu arbeiten, und fügen Sie die Details anschließend mit einer Binsel mit niedriger Deckkraft hinzu. Dadurch wird sichergestellt, dass die Stickereien und Muster mit dem allgemeinen Volumen der Kleidung reibungslos mischen werden.

11. Das Haar malen

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Versuchen Sie nicht, die Haare jeweils eins zu rendern; Malen Sie Stränge und fügen Sie dann Schatten und Highlights hinzu

Ein häufiger Fehler versucht, Haare nacheinander zu rendern. Stattdessen renderte sich zunächst die Haarsträhnen als einfache Bände. Ich benutze eine mittelgroße Bürste und malen grob die Schatten und Highlights. Stellen Sie dann die Härte auf 50 Prozent ein. Beachten Sie, wie einzelne Haare sich auf den Referenzbildern verhalten, insbesondere auf den Kurven des Kopfes, und versuchen Sie dann, dies neu zu erstellen.

12. Der Hintergrund

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Malen Sie mit der Ölbürste und halten Sie Ihre Hintergründe einfach

Ich war früher in meinen Referenzen in der Nähe, als es kam, den Hintergrund zu malen, aber in letzter Zeit habe ich mich entschlossen, meine Karikaturhintergründe einfach zu halten. Meiner Meinung nach hilft mir meine Wahl, den Fokus auf den Charakter aufrechtzuerhalten, und ergibt einen lackigeren Look. Ich male den Hintergrund mit dem Ölbürstenwerkzeug auf diesen Einstellungen: Druck, 50; Verdünner, 50; Beladung, zwischen 3 und 8, abhängig von der Bürstengröße; Aspekt, 100; Rotation, 0; und Steifheit, 99.

13. Hinzufügen einer Mischschicht

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Fügen Sie eine Mischschicht hinzu, um kleine Details abzuschließen und zu fixieren

Sobald ich den Hintergrund der Karikatur abgeschlossen habe, erstelle ich eine neue Schicht auf allen anderen, die mir helfen wird, alles zusammen zu mischen. Ich arbeite dann an dem Treffpunkt zwischen den Haaren und der Haut und beheben Sie die kleineren Details.

14. Endgültige Details

Try some different background colours and see what works best — Versuchen Sie verschiedene Hintergrundfarben und sehen Sie, was am besten funktioniert

Ich verkleinern Sie noch einmal und schauen Sie sich das fast fertige Stück an. Ich poliziere es, wo nötig, und probiere dann ein paar verschiedene Hintergrundoptionen aus. Das Original-Blau war in Ordnung, aber ich wollte mehr Kontrast. Nachdem ich vier verschiedene Farben versucht habe, entscheide ich mich, bei der grünen Version zu bleiben. Schließlich unterschreibe ich meine Arbeit und rufe das Stück fertig an.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 139; Kaufen Sie es hier. .

Entwicklung Ihrer Karikaturfähigkeiten

01. Die richtigen Referenzen

02. Skizzierungsstadium.

03. etablieren Sie Ihre Farbpalette

04. Färben Sie Ihre Wohnungen

05. Beleuchtungswahlen machen

06. Erster Pass auf Bände

07. Holen Sie sich die Augen richtig

08. Arbeiten am Gesicht

09. den Körper detaillieren

10. Die Kleidung darstellen

11. Das Haar malen

12. Der Hintergrund

13. Hinzufügen einer Mischschicht

14. Endgültige Details

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