Kembangkan keterampilan karikatur Anda

Sep 14, 2025

Bagaimana caranya

Ketika saya memutuskan untuk menjadi ilustrator freelance paruh waktu dan caricaturis beberapa tahun yang lalu, saya punya banyak program pengecatan untuk dipilih. Jelas ada Photoshop CC. Bahwa saya menggunakan setiap hari di tempat kerja, tetapi ia datang dengan begitu banyak fitur yang tidak perlu dan lisensi tidak murah, jadi saya mulai mencari-cari alternatif.

Saya kemudian mengingat yang lain Lukis App. bahwa seorang teman telah menunjukkan saya beberapa saat kembali. Itu memiliki antarmuka yang jelas dan intuitif, tampaknya bekerja dengan sangat lancar, dan titik harga sangat menarik. Jadi saya memutuskan untuk mencobanya dan membeli Artrage. Studio Pro.

Butuh beberapa saat untuk terbiasa dengan alat Artrage, yang bekerja seperti kuas media tradisional, tetapi saya berhasil menemukan pengaturan yang cocok untuk saya dan saya sekarang sangat senang dengan pilihan yang saya buat. Saya sejak ditingkatkan ke Artrage 4, yang datang dengan fitur yang lebih menarik.

Untuk menciptakan karikatur yang baik, Anda perlu mengetahui dasar-dasar anatomi, terutama proporsi yang ideal. Anda dapat menggunakannya sebagai referensi atau membuat proporsi ideal Anda sendiri, yang akan lebih baik. Kemudian, ketika melihat subjek yang Anda pilih, Anda harus memahami apa yang membuatnya unik. Ini akan membantu jika Anda mengidentifikasi fitur wajah yang lebih kecil atau lebih besar dari biasanya, dan kemudian menekankan mereka. Memperhatikan betapa asimetris wajahnya juga dapat membantu Anda dalam tugas Anda.

Unduh sumber daya untuk tutorial ini di sini

01. Referensi yang tepat

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Temukan referensi dengan banyak sudut, ekspresi, dan pencahayaan

Saya menghabiskan waktu mencari referensi yang baik dari subjek saya: Margaery Tyrell, seperti yang dimainkan oleh Natalie Dormer. Berbagai foto sudut memungkinkan saya untuk lebih memahami volume wajah aktor. Saya juga mencari ekspresi dan pencahayaan tertentu. Saya terkadang harus menggabungkan beberapa referensi untuk mencapai hasil yang tepat, tetapi inilah yang membuat karya asli.

02. Sketsa Tahap

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Kertas bagus, tetapi artrage baik untuk sketsa awal Anda

Sebagian besar seniman melakukan sketsa di atas kertas dan kemudian pindai. Karena saya hanya bisa menggambar selama makan siang dan saya tidak bisa membawa alat tradisional saya untuk bekerja, saya membuat sketsa dengan tablet. Pensil artrage sangat cocok untuk ini. Saya menggunakannya pada ukuran 200 persen (Anda dapat meningkatkan ukuran maksimum untuk setiap alat hingga 500 persen), tekanan 38 persen, kelembutan 50 persen dan tidak ada sudut kemiringan.

03. Bangun palet warna Anda

Next up, create your palette — Selanjutnya, buat palet Anda

Impor gambar sketsa dengan mengklik tombol kiri bawah di panel referensi, lalu buka panel sampel warna (Ctrl + Alt + W). Pilih warna Anda dengan sampler warna dan simpan dengan menekan + atau tambahkan sampel di panel sampel. Anda kemudian dapat menyimpannya dengan mengekspor sampel Anda.

04. Mewarnai flat Anda

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Gunakan alat airbrush untuk mewarnai di flat Anda

Saya menambahkan layer baru, lalu seret ke bawah untuk mengalihkan urutan layer saya sehingga sketsa berada di atas. Saya mulai mewarnai dengan alat airbrush yang ditetapkan pada ukuran dan kekerasan terbesar pada 100 persen. Saya menambahkan dua lapisan lagi untuk rambut dan latar belakang. Saya memilih mid-nada dan dengan longgar melukis kulit, rambut, pakaian dan latar belakang.

05. Buat pilihan pencahayaan

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Jika Anda tidak menyukai pencahayaan dalam referensi utama Anda, pinjam dari yang lain

Anda dapat mengembangkan suasana hati dan suasana yang berbeda tergantung pada bagaimana Anda menyalakan karakter Anda. Referensi utama tidak memiliki skema pencahayaan yang menarik sehingga saya terus mencari gambar lain dan tersandung satu yang menunjukkan natalie dormer sedang dinyalakan oleh dua sumber cahaya: pilek dan hangat. Saya kemudian memutuskan untuk membuatnya seperti ini.

06. Pertama kali pada volume

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Ubah pengaturan airbrush untuk membangun volume Anda

Untuk menambahkan lebih banyak nilai, saya mengubah opacity airbrush menjadi sekitar 50 persen, kelembutannya dengan sekitar 90 persen dan mengurangi ukuran kuas menjadi 100 persen. Saya kemudian memilih nada yang lebih terang dan lebih gelap dari panel sampel warna dan bekerja pada volume utama. Pengaturan tersebut memungkinkan saya untuk mencampur nilai yang berbeda dan membuat gradien yang tampak menyenangkan.

07. Dapatkan matanya dengan benar

Take time to get the eyes exactly right — Luangkan waktu untuk mendapatkan matanya dengan benar

Saya mengatur ukuran kuas sekitar 20 persen dan saya mulai merinci mata. Penting untuk mendapatkan ini dengan benar karena mereka adalah fitur yang paling ekspresif dan biasanya apa yang diperhatikan pemirsa terlebih dahulu ketika melihat seseorang. Anda harus dapat mengenali karikatur hanya dengan melihat mata. Jika hasilnya tidak cukup baik, tidak ada gunanya berlanjut.

08. Bekerja di wajah

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Pisahkan fitur wajah sebelum menyembunyikan lapisan sketsa

Saya mengatur opacity lapisan sketsa menjadi 50 persen dan menyempurnakan volume wajah sambil menghaluskan gradien. Saya kemudian memperbaiki fitur lain dari wajah dan memperhatikan pencahayaan, untuk meningkatkan realisme. Setelah ini selesai, saya menyembunyikan lapisan sketsa.

09. Merinci tubuh

Use a bigger brush for detailing the body — Gunakan sikat yang lebih besar untuk merinci tubuh

Pada titik ini saya memperkecil untuk membuat lukisan saya terlihat seperti thumbnail. Pada ukuran ini karakternya masih harus dikenali; Jika tidak, perubahan harus dilakukan. Tidak perlu setepat dengan render leher, dada dan lengan dibandingkan dengan wajah, jadi saya menggunakan sikat yang lebih besar untuk menyelesaikannya lebih cepat. Namun, saya memperhatikan perubahan nilai nada daging yang halus.

10. Menggambarkan pakaian

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Bekerja pada volume pakaian terlebih dahulu, lalu tambahkan detail dengan sikat opacity rendah

Pakaian rendering tidak mudah, dan tugasnya dibuat lebih sulit ketika itu disulam kain yang dikenakan banyak karakter Game of Thrones. Trik di sini adalah bekerja pada volume terlebih dahulu dan menambahkan detail setelahnya dengan sikat opacity rendah. Ini memastikan bahwa bordir dan pola akan berbaur dengan lancar dengan volume umum pakaian.

11. Melukis rambut

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Jangan mencoba membuat rambut satu per satu; cat untai dan kemudian tambahkan bayangan dan highlight

Kesalahan umum adalah mencoba membuat rambut satu per satu. Sebaliknya, pertama-tama render untaian rambut sebagai volume sederhana. Saya menggunakan kuas berukuran sedang dan secara kasar mengecat bayangan dan highlight. Kemudian atur kekerasan menjadi 50 persen. Perhatikan bagaimana rambut individual berperilaku pada gambar referensi, terutama pada kurva kepala, dan kemudian mencoba membuat ulang ini.

12. Latar belakang

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Cat dengan sikat minyak dan simpan latar belakang Anda

Saya dulu dekat dengan referensi saya ketika datang untuk melukis latar belakang, tetapi akhir-akhir ini saya memutuskan untuk menjaga latar belakang karikatur saya sederhana. Menurut pendapat saya, pilihan saya membantu menjaga fokus pada karakter, dan memberikannya tampilan yang lebih dicat. Saya melukis latar belakang dengan alat sikat minyak pada pengaturan ini: tekanan, 50; Pengencer, 50; Memuat, antara 3 dan 8 tergantung pada ukuran kuas; Aspek, 100; Rotasi, 0; dan kekakuan, 99.

13. Menambahkan layer Blending

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Tambahkan layer blending untuk menyelesaikan dan memperbaiki detail kecil

Setelah saya selesai melukis latar belakang karikatur, saya membuat layer baru di atas semua yang lain yang akan membantu saya memadukan semuanya bersama. Saya kemudian bekerja pada titik pertemuan antara rambut dan kulit, dan memperbaiki detail kecil.

14. Rincian akhir lulus

Try some different background colours and see what works best — Cobalah beberapa warna latar belakang yang berbeda dan lihat apa yang paling berhasil

Saya memperkecil sekali lagi dan melihat bagian yang hampir jadi.Saya memolesnya jika perlu, dan kemudian mencoba beberapa opsi latar belakang yang berbeda.Biru asli itu baik-baik saja, tetapi saya sangat kontras.Setelah mencoba empat warna berbeda saya memutuskan untuk tetap dengan versi hijau.Akhirnya, saya menandatangani pekerjaan saya dan menelepon potongan selesai.

Artikel ini awalnya muncul di ImagineFX. masalah 139; Beli di sini .

Kembangkan keterampilan karikatur Anda

01. Referensi yang tepat

02. Sketsa Tahap

03. Bangun palet warna Anda

04. Mewarnai flat Anda

05. Buat pilihan pencahayaan

06. Pertama kali pada volume

07. Dapatkan matanya dengan benar

08. Bekerja di wajah

09. Merinci tubuh

10. Menggambarkan pakaian

11. Melukis rambut

12. Latar belakang

13. Menambahkan layer Blending

14. Rincian akhir lulus

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara menyederhanakan pembuatan bentuk campuran di Maya

Bangun chatbot bertenaga AI

Cara Membuat Werewolf 3D di Mesin Unreal

Rebuild Situs Web Flash 2004 untuk 2018

Cara Membuat Kontrol Rig Kustom di Maya

cat basah-basah dalam minyak

Cara mendapatkan lebih banyak dari gif

Persiapan dengan prototyping di Adobe XD

Kategori