A karikatúra készségeinek fejlesztése

Sep 14, 2025

kézikönyv

Amikor úgy döntöttem, hogy részmunkaidős szabadúszó illusztrátor és karikaturisztikusak, néhány év múlva rengeteg festési programot választottam. Nyilvánvalóan ott volt Photoshop CC hogy minden nap dolgozott a munkahelyen, de olyan sok szükségtelen funkcióval rendelkezik, és az engedély nem olcsó, ezért elkezdtem keresni egy alternatívát.

Aztán emlékszem egy másikra festékalkalmazás hogy egy barátja egy kicsit megmutatta nekem. Világos, intuitív kezelőfelülete volt, úgy tűnt, hogy nagyon simán működik, és az árpont vonzó volt. Úgyhogy úgy döntöttem, hogy megpróbálom, és megvásároltam Artrage Studio Pro.

Volt egy ideig, hogy hozzászokjon az Artrage eszközeihez, amelyek nagyon hasonlítanak a hagyományos média kefékhez, de sikerült megtalálnom azokat a beállításokat, amelyek megfelelnek nekem, és most nagyon elégedett vagyok a választott választással. Azóta frissítettem az Artrage 4-nek, amely még érdekesebb jellemzőkkel rendelkezik.

A jó karikatúra létrehozásához ismernie kell az anatómiai alapokat, különösen az arc ideális arányait. Használhatja ezeket hivatkozásként, vagy saját ideális arányokat hozhat létre, ami még jobb lenne. Ezután, amikor megnézed a választott tárgyat, meg kell értened, hogy mi teszi egyedülállóvá. Segít, ha azonosítja az arcfunkciókat, amelyek kisebbek vagy nagyobbak, mint a szokásosnál, majd hangsúlyozzák őket. Értesítés, hogy az aszimmetrikus az arc is segíthet Önnek a feladatában.

Töltse le az erre a bemutató erőforrásait itt

01. A helyes hivatkozások

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Találjon referenciákat sok szöggel, kifejezésekkel és világítással

Időt töltök a téma jó referenciáira: Margaery Tyrell, amint azt Natalie Dormer játszotta. Különböző szögek fotók lehetővé teszik számomra, hogy jobban megértsem a színész arcmennyiségét. Én is keresek konkrét kifejezést és világítást. Néha több referenciát kell összekapcsolnom a megfelelő eredmény elérése érdekében, de ez az eredeti darab.

02. Vázlatos szakasz

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — A papír nagyszerű, de az Artrage rendben van az előzetes vázlatokhoz

A legtöbb művész csinálja vázlat papíron, majd vizsgálja be. Mert csak az ebédem alatt tudok felhívni, és nem tudom elhozni a hagyományos eszközöket, hogy dolgozzam, vázolok a tabletta. Az Artrage Ceruza tökéletes erre. 200% -kal használom (mindegyik szerszám maximális méretét akár 500%), 38 százalékos nyomás, 50 százalékos lágyság és nincs dőlésszög.

03. A színpaletta létrehozása

Next up, create your palette — Következő, hozzon létre palettát

Importálja a vázlatot képre, ha a bal alsó gombot a hivatkozások panelt, majd nyissa meg a színes mintákat panel (Ctrl + Alt + W). Válassza ki a színét a színes mintavevővel, és tárolja a + vagy a minta hozzáadása a minta panelen. Ezután elmentheti a minták exportálásával.

04. A lakások színezése

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Használja az Airbrush eszközt a lakások színére

Hozzáadok egy új réteget, majd húzza le, hogy kapcsolja be a réteg sorrendjét, hogy a vázlat tetején legyen. Kezdem a színezést a legnagyobb méretű és keménységgel, 100 százalékkal. Két réteget adok a haj és a háttér számára. Választhatom a közepes hangokat, és lazán festék a bőrt, a hajat, a ruhákat és a hátteret.

05. Készítsen megvilágítási választásokat

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Ha nem tetszik a világítás a fő referenciájában, kölcsönözni egy másik

Különböző hangulatokat és légkört alakíthat ki attól függően, hogy milyen a karaktered. A fő hivatkozásnak nem volt érdekes megvilágítási rendszere, így továbbra is más képeket keresek, és megbotlik az egyik, ami azt mutatja, hogy a natalie dormer két fényforrással világít: egy hideg és meleg. Aztán úgy döntök, hogy így tesz.

06. Első lépés a kötetekre

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Módosítsa az Airbrush beállításait a kötetek felépítéséhez

További értékek hozzáadásához az Airbrush opacitást körülbelül 50% -ra változtatom, a lágyság nagyjából 90% -ra, és csökkenti az ecsetméretet 100 százalékra. Ezután kiválasztom a könnyebb és sötétebb hangokat a színes minta panelből, és a fő mennyiségben dolgozom. Ezek a beállítások lehetővé teszik számomra, hogy összekeverhessem a különböző értékeket, és kellemes megjelenésű gradienseket hozzanak létre.

07. Szerezd meg a szemeket

Take time to get the eyes exactly right — Időbe telik, hogy pontosan jobb legyen a szemek

A kefét kb. 20 százalékra állítottam, és elkezdem részletesen a szemeket. Fontos, hogy ezt a jogot kapja, mert ők a leginkább kifejezőbbek, és általában a néző, amit először keresnek, amikor valakit keres. Meg kell tudnia felismerni a karikatúrát, csak a szemre nézve. Ha az eredmények nem elég jóak, akkor nincs pont.

08. Az arcon dolgozik

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Finomítsa az arcfunkciókat a vázlatréteg elrejtése előtt

A vázlatréteg átlátszatlanságát 50% -ra állítottam, és finomítsa az arc mennyiségét, miközben kiegyenlíti a gradienseket. Ezután finomítsam az arc többi jellemzőjét, és figyeljek a világításra, hogy növeljék a realizmust. Ha ez megtörtént, elrejtem a vázlatréteget.

09. A test részletezése

Use a bigger brush for detailing the body — Használjon nagyobb ecsetet a test részletezéséhez

Ezen a ponton kicsinyítem, hogy a festményem egy miniatűrnek tűnik. Ebben a méretben a karakternek továbbra is fel kell ismernie; Ha nem, módosításokat kell tenni. Nincs szükség olyan pontosnak, hogy a nyak, a mellkas és a kar illeszkedjen az archoz képest, ezért nagyobb kefét használok, hogy gyorsabban jusson. Ugyanakkor figyelmet fordítok a húshangok értékeinek finom cseréjére.

10. A ruházat ábrázolása

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Először dolgozzon a ruházati kötetekben, majd adjunk hozzá részleteket egy alacsony opacitás kefével

A ruházat nem egyszerű, és a feladat nehezebbé válik, amikor hímzett ruhával, hogy sok a Thrones karakterek viselése. A trükk itt az, hogy először dolgozzon a köteten, és hozzáadja a részleteket utána, alacsony opacitás kefével. Ez biztosítja, hogy a hímzés és a minták simán keveredjenek a ruházat általános térfogatával.

11. A haj festése

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Ne próbálja meg egyszerre szőrszálakat rendezni; festékszálak, majd adjunk hozzá árnyékokat és kiemeli

A közös hiba megpróbálja egyenkénti szőrszálat biztosítani. Ehelyett először a hajszálakat egyszerű mennyiségben rendezi. Egy közepes méretű kefét használok, és nagyjából festék az árnyékokat és kiemelik. Ezután állítsa a keménységet 50% -ra. Figyelje meg, hogy az egyes szőrszálak hogyan viselkednek a referenciaképekre, különösen a fej görbéin, majd próbáld meg újra létrehozni ezt.

12. A háttér

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Festeni az olajkefével, és egyszerűen tartsa a hátterét

Régebben közel álltam a referenciáimhoz, amikor a háttér festésére jött, de mostanában úgy döntöttem, hogy egyszerűen megtartom a karikatúra hátterét. Véleményem szerint a választásom segít fenntartani a fókuszt a karakterre, és egy festettebb megjelenést ad. A hátteret az olajkefe eszközzel festem ezeken a beállításokban: nyomás, 50; Hígítók, 50; Betöltése, 3 és 8 között az ecsetméret függvényében; Aspect, 100; Rotáció, 0; és merevség, 99.

13. Keverési réteg hozzáadása

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Adjon hozzá egy keverési réteget a kis részletek befejezéséhez és rögzítéséhez

Miután befejeztem a karikatúra hátterét, létrehozok egy új réteget az összes többi tetején, ami segít nekem keverni mindent együtt. Ezután a haj és a bőr közötti találkozóponton dolgozom, és kijavítom a kisebb részleteket.

14. Végső részletek

Try some different background colours and see what works best — Próbáljon meg néhány különböző háttérszínt, és nézze meg, hogy mi működik a legjobban

Újra kicsomagolok, és megnézem a közel kész darabot.Szükség esetén polírozom, majd próbálj ki néhány különböző háttérbe lehetőséget.Az eredeti kék rendben volt, de nagyobb kontrasztot akartam.Miután kipróbálta négy különböző színt, úgy döntök, hogy ragaszkodok a zöld verzióhoz.Végül aláírom a munkámat, és felhívom a darabot.

Ez a cikk eredetileg megjelent Imaginefx 139. kérdés; Vásárolja meg itt .

A karikatúra készségeinek fejlesztése

01. A helyes hivatkozások

02. Vázlatos szakasz

03. A színpaletta létrehozása

04. A lakások színezése

05. Készítsen megvilágítási választásokat

06. Első lépés a kötetekre

07. Szerezd meg a szemeket

08. Az arcon dolgozik

09. A test részletezése

10. A ruházat ábrázolása

11. A haj festése

12. A háttér

13. Keverési réteg hozzáadása

14. Végső részletek

kézikönyv - Most Popular Articles

Épít egy ügyfélportál WordPress

Hogyan kell elrejteni a JavaScript kódot a nézetforrásból

A webes betűtípusok használata

Hogyan festhetsz egy várlat vázlatot

A műalkotás felszerelése

Jump Start reagál az EXPO-val

A reagáló és az eszköz-agnosztikus formák tervezése

Egyéni kefék létrehozása a Clip Studio festékben

Kategóriák