La luce è qualcosa che ispira sempre i pittori - se è il sole che splende sulle pietre di un edificio o di un fiore in un vaso che cattura un raggio di sole. In effetti, una pattumiera in una luce interessante potrebbe fare un'opera d'arte migliore di un bel paesaggio in una luce opaca.
Raffigurante la luce con gli oli può essere impegnativa, ma è sempre gratificante. Ha altro da fare con i toni dei colori. Ottenere una relazione corretta tra tutti i diversi toni del dipinto è ciò che renderà credibile l'effetto della luce.
Un errore tipico è quello di dipingere elementi nel loro colore originale piuttosto che il colore che sembrano essere - ad esempio pittura di una casa bianca, mentre in effetti sembra piuttosto grigio come si trova all'ombra. Osservare bene e confrontare costantemente le cose in connessione con gli altri (è questo più leggero della casa? È la casa più leggera della macchina? Ecc ...).
Come regola generale, i valori sono più vicini sullo sfondo, mentre in primo piano sono più contrastati e possono mostrare i toni più leggeri e più scuri possibili.
Con tutto questo in mente, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a rappresentare la luce nei tuoi dipinti ad olio.
Per dipingere la luce con gli oli, usare vernice più spessa per le aree luminose rispetto a quelle scure. Inizia su una tela o una tavola tonica che può funzionare come mid tono. In questo modo, sia le pennellate sia leggeri che scure e scure saranno visibili.
Quindi dipinge sottilmente le aree più scure, assicurandosi che alcuni dello sfondo stiano ancora mostrando per dargli la profondità, quindi sfruttare gradualmente strati di colori più leggeri con più vernice, finitura con punti di impasto spessi per i punti salienti più brillanti. Ciò creerà un punto focale forte, poiché l'occhio è naturalmente attratto dal colore più leggero e dai pennellati più spessi.
Un'alternativa al lavoro di lavoro è di coprire la tela con uno sfondo chiaro e caldo, come il rosa, quindi costruire strati più scuri ma lasciare lo sfondo mostrando per le aree più leggere.
Questo è simile al tecnica dell'acquerello Ciò usa il bianco della carta come il bianco nel dipinto. Ovviamente funziona solo se il colore che vuoi raggiungere è il colore dello sfondo. Questa tecnica potrebbe non avere l'impatto dell'impasto ma ha una qualità delicata e eterea che funziona molto bene per i soggetti come i tramonti.
La luce esiste solo in contrasto con il buio. Qualunque cosa tu stia dipingendo, probabilmente dovrai assicurarti di includere molte aree buie per far risaltare la tua luce. Ogni volta che vuoi creare un accendino elemento hai due scelte: usa vernice più leggera o rendi il suo ambiente più scuro.
I punti salienti sono divertenti da dipingere, quindi la sfida è spesso quella di rendere le ombre interessanti. Se osservi da vicino vedrai che contengono un sacco di sfumature sottili di luce riflesse in loro, quindi è meglio tenerle sottili e possibilmente lasciare che un po 'di colore della terra mostrasse.
I principianti a volte rendono il classico errore di riflessione la luce è sempre giallo, mettendo in luce i punti di vita gialli spessi ovunque, indipendentemente dal fatto che la luce del sole cada sul mare blu o su un ponticello verde. Ma la luce non può essere dipinta da sola - dipende dal colore degli elementi che colpisce.
La chiave è osservare ed evitare ipotesi. È anche allettante usare un sacco di bianco ma a volte renderà il raffreddamento dei colori e meno vibrante. Usa il minimo necessario, specialmente quando si dipinge il rosso brillante per evitare di trasformarlo rosa.
La luce sarà convincente in un dipinto solo se il dipinto è considerato nel suo complesso. Prova a raffigurante il percorso della luce attraverso l'intera tela - guarda cosa colpisce, dove corre e mantienilo coerente. Può essere più facile Elementi di gruppo come masse piuttosto che come singoli oggetti, per questo.
Concentrati sulla pittura della luce che cade su piani da un angolo della tela all'opposizione, come se stessi seguendo il flusso di un fiume. Un punto culminante avverrà ogni volta che un piano cambia direzione, come l'angolo di un tavolo o il bordo di una faccia.
Questo articolo è originariamente apparso in emissione 9 di Vernice e amplificatore; Disegnare rivista. Compra una copia qui .
Articoli Correlati:
La specifica CSS è in continua evoluzione. Il processo per l'implementazione di nuove funzionalità in CSS è complicato, ma la ..
Pagina 1 di 5: Visualizza e cambia HTML, CSS & AMP; Js. Visualizza e ..
Non avere accesso a un array di fotocamera fotogrammetria per eseguire a Scansione 3D ? Nessun problema, questi su..
Per questo workshop, vorrei mostrarti un modo davvero divertente per disegnare personaggi dalla tua immaginazione. Ti mostrerò c..
Modellazione di un impianto statico che ha la comparsa di essere cresciuti in situ non è troppo difficile, ma creando un rig che..
Strategia UX. È un processo che dovrebbe essere avviato prima che inizi il design o lo sviluppo di un prodotto digit..
Questo tutorial ti mostra come simulare un effetto di versamento liquido. Ci sono vari software e plugin che puoi utilizzare per ..
Houdini è una potente bestia, con strumenti per la costruzione di VFX utilizzati in molti film di Hollywood. Ma la curva di apprendimento iniziale è ripida, quindi abbiamo compilato questo ..