Udvikle dine karikature færdigheder

Sep 14, 2025

hvordan

Da jeg besluttede at være deltid Freelance Illustrator og karikaturist et par år tilbage, havde jeg masser af maleriprogrammer at vælge imellem. Naturligvis var der Photoshop CC. At jeg brugte hver dag på arbejde, men det kommer med så mange unødvendige funktioner, og licensen er ikke billig, så jeg begyndte at kigge på et alternativ.

Jeg huskede derefter en anden Paint App. At en ven havde vist mig et stykke tid tilbage. Det havde en klar, intuitiv grænseflade, det syntes at fungere ret glat, og prispunktet var tiltalende. Så jeg besluttede at prøve og købte Artrage. Studio Pro.

Det tog et stykke tid at vænne sig til Artrages værktøjer, som fungerer meget som traditionelle mediebørster, men jeg formåede at finde de indstillinger, der passer mig, og jeg er nu virkelig tilfreds med det valg, jeg lavede. Jeg har siden opgraderet til Artrage 4, som kommer med endnu mere interessante funktioner.

For at skabe en god karikatur skal du kende anatomi-basics, især de ideelle proportioner i ansigtet. Du kan bruge dem som referencer eller oprette dine egne ideelle proportioner, hvilket ville være endnu bedre. Derefter, når du ser på dit valgte emne, skal du forstå, hvad der gør dem unikke. Det hjælper, hvis du identificerer ansigtsegenskaber, der er mindre eller større end normalt, og så understrege dem. At bemærke, hvor asymmetrisk ansigtet er, kan også hjælpe dig med din opgave.

Download ressourcerne til denne vejledning her

01. De rigtige referencer

Find references with lots of angles, expressions and lighting — Find referencer med masser af vinkler, udtryk og belysning

Jeg bruger tid på at lede efter gode referencer af mit emne: Margay Tyrell, som spillet af Natalie Dormer. Forskellige vinkler fotos gør det muligt for mig at bedre forstå den ansigtsvolumen i skuespilleren. Jeg kigger også efter specifikt udtryk og belysning. Jeg skal nogle gange kombinere flere referencer for at opnå det rigtige resultat, men det er det, der gør et originalt stykke.

02. Sketching Stage.

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches — Papir er fantastisk, men Artrage er fint for dine foreløbige skitser

De fleste kunstnere gør deres skitsering på papir og scan derefter det. Fordi jeg kun er i stand til at tegne under min frokost, og jeg kan ikke bringe mine traditionelle værktøjer til at arbejde, skitser jeg med tabletten. Artrage blyanten er perfekt til dette. Jeg bruger det på 200 procent størrelse (du kan øge den maksimale størrelse for hvert værktøj op til 500 procent), 38 procent tryk, 50 procent blødhed og ingen vippevinkel.

03. Opret din farvepalette

Next up, create your palette — Næste op, lav din palette

Importer skitsebilledet ved at klikke på nederste venstre knap i panelet Referencer, og åbn derefter Panelet Farveprøver (Ctrl + Alt + W). Vælg din farve med farvesampleren og gem den ved at trykke på + eller tilføje prøve i prøvepanelet. Du kan derefter gemme det ved at eksportere dine prøver.

04. Farve dine lejligheder

Use the Airbrush tool to colour in your flats — Brug Airbrush-værktøjet til at farve i dine lejligheder

Jeg tilføjer et nyt lag, og træk det ned for at skifte min lagsordre, så skitsen er på toppen. Jeg begynder at farve med Airbrush-værktøjet sat på den største størrelse og hårdhed på 100 procent. Jeg tilføjer to flere lag til håret og baggrunden. Jeg vælger midter toner og løst løst huden, håret, tøj og baggrund.

05. Lav belysningsvalg

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another — Hvis du ikke kan lide belysningen i din hovedreference, lån fra en anden

Du kan udvikle forskellige stemninger og atmosfære afhængigt af, hvordan du lyser din karakter. Hovedreferencen havde ikke en interessant belysningssystem, så jeg fortsætter med at kigge efter andre billeder og snuble over en, der viser, at Natalie Dormer bliver tændt af to lyskilder: en kold og en varm. Jeg beslutter så at gøre hende på denne måde.

06. Første videregående volumener

Change the Airbrush settings to build up your volumes — Skift luftbørsteindstillingerne for at opbygge dine mængder

For at tilføje flere værdier ændrer jeg airbrushopacity til omkring 50 procent, blødheden til ca. 90 procent og reducerer børstestørrelsen til 100 procent. Jeg vælger derefter de lettere og mørkere toner fra farvepanelet og arbejder på hovedmængderne. Disse indstillinger gør det muligt for mig at blande de forskellige værdier og skabe behagelige gradienter.

07. Få øjnene rigtigt

Take time to get the eyes exactly right — Tag dig tid til at få øjnene nøjagtigt rigtigt

Jeg sætter børstestørrelsen på ca. 20 procent, og jeg begynder at detailere øjnene. Det er vigtigt at få det rigtigt, fordi de er den mest ekspressive funktion og normalt hvad seeren meddeler først, når de ser på nogen. Du skal kunne genkende karikaturen bare ved at se på øjnene. Hvis resultaterne ikke er gode nok, er der ingen mening, der fortsætter.

08. Arbejder på ansigtet

Refine the facial features before hiding the sketch layer — Forfine ansigtsfunktionerne, før du gemmer skitselaget

Jeg sætter skitselagets opacitet til 50 procent og forfiner ansigtsvolumenet, mens de udjævner gradienterne. Jeg forfiner derefter de andre træk i ansigtet og opmærksom på belysning, for at øge realismen. Når dette er gjort, skjuler jeg skitse laget.

09. Detailing af kroppen

Use a bigger brush for detailing the body — Brug en større børste til at beskrive kroppen

På dette tidspunkt zoom jeg ud for at få mit maleri til at ligne en miniaturebillede. På denne størrelse skal karakteren stadig være genkendelig; Hvis ikke, skal der foretages ændringer. Der er ingen grund til at være så præcis med nakke, bryst og arm sammenlignet med ansigtet, så jeg bruger en større børste til at få det gjort hurtigere. Men jeg er opmærksom på den subtile ændring af værdier af kødetoner.

10. Afbilder tøjet

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush — Arbejd på tøjmængder først, og tilføj derefter detaljer med en lav opacitet børste

Rendering tøj er ikke ligetil, og opgaven er gjort vanskeligere, når det er broderet klud, at en masse spil af troner tegn slides. Tricket her er at arbejde på lydstyrken først og tilføje detaljerne bagefter med en lav opacitet børste. Dette sikrer, at broderi og mønstre blæser glat med det generelle volumen af tøjet.

11. Maler håret

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights — Forsøg ikke at gøre hårene en ad gangen; malingstrenger og derefter tilføje skygger og højdepunkter

En almindelig fejl forsøger at gøre håret en efter en. I stedet skal du først gøre hårets tråde som enkle mængder. Jeg bruger en mellemstor børste og maler groft skyggerne og højdepunkterne. Sæt derefter hårdheden til 50 procent. Bemærk, hvordan individuelle hår opfører sig på referencebillederne, især på kurverne i hovedet, og prøv derefter at genskabe dette.

12. Baggrunden

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple — Male med oliebørsten og hold din baggrunde enkel

Jeg plejede at forblive tæt på mine referencer, når det kom til at male baggrunden, men i det sidste har jeg besluttet at holde min karikatur baggrund simpelt. Efter min mening hjælper mit valg til at opretholde fokus på karakteren og giver det et mere malet udseende. Jeg maler baggrunden med oliebørsteværktøjet på disse indstillinger: tryk, 50; Fortyndere, 50; Indlæsning, mellem 3 og 8 afhængigt af børstestørrelsen; Aspekt, 100; Rotation, 0; og stivhed, 99.

13. Tilføjelse af et blandingslag

Add a blending layer for finishing off and fixing small details — Tilføj et blandingslag til afslutning af og fastgør små detaljer

Når jeg er færdig med at male malet baggrunden for karikaturen, skaber jeg et nyt lag oven på alle de andre, der vil hjælpe mig med at blande alt sammen. Jeg arbejder derefter på mødestedet mellem håret og huden og fastsætter mindre detaljer.

14. Afsluttende detaljer passerer

Try some different background colours and see what works best — Prøv nogle forskellige baggrundsfarver og se, hvad der fungerer bedst

Jeg zoomer endnu en gang og kigger på det næsten færdige stykke.Jeg polerer det om nødvendigt, og prøv derefter et par forskellige baggrundsmuligheder.Den oprindelige blå var okay, men jeg ønskede mere kontrast.Efter at have forsøgt fire forskellige farver beslutter jeg at holde fast i den grønne version.Endelig underskriver jeg mit arbejde og kalder stykket færdig.

Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx Udgave 139; Køb det her .

Udvikle dine karikature færdigheder

01. De rigtige referencer

02. Sketching Stage.

03. Opret din farvepalette

04. Farve dine lejligheder

05. Lav belysningsvalg

06. Første videregående volumener

07. Få øjnene rigtigt

08. Arbejder på ansigtet

09. Detailing af kroppen

10. Afbilder tøjet

11. Maler håret

12. Baggrunden

13. Tilføjelse af et blandingslag

14. Afsluttende detaljer passerer

hvordan - Mest populære artikler

Sådan bruger du Cloud Storage som kreativ

Sådan slukker du webmeddelelser til Windows, MacOS og Android

Sådan maler du en farverig zombie

Sådan oprettes en autentisk manga tegneserie

Sådan illustreres til en begivenhed

Sådan blandes farvede blyanter

Stitch og Composit 360 optagelser

Sådan laver du en fleksibel Ribbon Rig

Kategorier