Utvikle karikaturferdighetene dine

Sep 14, 2025
hvordan
[1. 3]

Da jeg bestemte meg for å være en deltid freelance illustrator og karikaturist noen år tilbake, hadde jeg mange maleri programmer å velge mellom. Tydeligvis var det Photoshop CC. At jeg brukte hver dag på jobb, men det kommer med så mange unødvendige funksjoner, og lisensen er ikke billig, så jeg begynte å se etter et alternativ.

Jeg husket da en annen Paint App. at en venn hadde vist meg en stund tilbake. Det hadde et klart, intuitivt grensesnitt, det syntes å fungere ganske jevnt, og prispunktet var tiltalende. Så jeg bestemte meg for å prøve og kjøpt Artrage Studio pro.

Det tok en stund å bli vant til Artrage's verktøy, som fungerer mye som tradisjonelle media børster, men jeg klarte å finne innstillingene som passet meg og jeg er nå veldig fornøyd med valget jeg laget. Jeg har siden oppgradert til Artrage 4, som kommer med enda mer interessante funksjoner.

For å skape en god karikatur, må du kjenne grunnleggende grunnleggende, spesielt de ideelle andelene i ansiktet. Du kan bruke de som referanser eller lage dine egne ideelle proporsjoner, noe som ville være enda bedre. Da, når du ser på ditt valgte emne, må du forstå hva som gjør dem unike. Det vil hjelpe hvis du identifiserer ansiktsfunksjoner som er mindre eller større enn vanlig, og deretter understreke dem. Legg merke til hvordan asymmetrisk ansiktet er kan også hjelpe deg i din oppgave.

Last ned ressursene for denne opplæringen her

01. De rette referansene

Find references with lots of angles, expressions and lighting

Finn referanser med mange vinkler, uttrykk og belysning

Jeg tilbringer tid på å lete etter gode referanser til mitt emne: Margaery Tyrell, som spilt av Natalie Dormer. Ulike vinklerfotografier gjør det mulig for meg å bedre forstå ansiktsvolumene til skuespilleren. Jeg ser også etter spesifikt uttrykk og belysning. Jeg må noen ganger kombinere flere referanser for å oppnå det riktige resultatet, men dette er det som gjør et originalt stykke.

02. Sketching Stage.

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches

Papir er flott, men Artrage er bra for dine foreløpige skisser

De fleste artister gjør deres Sketching. på papir og skann den deretter. Fordi jeg bare er i stand til å tegne under min lunsj, og jeg kan ikke ta med mine tradisjonelle verktøy til å jobbe, skisserer jeg med tabletten. Artrage blyant er perfekt for dette. Jeg bruker den til 200 prosent størrelse (du kan øke maksimal størrelse for hvert verktøy på opptil 500 prosent), 38 prosent trykk, 50 prosent mykhet og ingen vippevinkel.

03. Opprett fargepaletten din

Next up, create your palette

Neste opp, opprett paletten din

Importer skissebildet ved å klikke på nederste venstre-knappen i referansespanelet, og åpne deretter fargeprøverpanelet (CTRL + ALT + W). Velg fargen din med fargekampen og lagre den ved å trykke på + eller legg til prøve i prøvepanelet. Du kan deretter lagre den ved å eksportere dine prøver.

04. Farging av leilighetene dine

Use the Airbrush tool to colour in your flats

Bruk Airbrush-verktøyet til farge i leilighetene dine

Jeg legger til et nytt lag, og dra det for å bytte lagsordre, slik at skissen er på toppen. Jeg begynner å fargelegge med Airbrush-verktøyet på den største størrelsen og hardheten på 100 prosent. Jeg legger til to lag for håret og bakgrunnen. Jeg plukker midtonene og løsner huden, håret, klær og bakgrunn.

05. Gjør belysningsvalg

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another

Hvis du ikke liker belysningen i hovedreferansen, lån fra en annen

Du kan utvikle forskjellige stemninger og atmosfære avhengig av hvordan du lyser karakteren din. Hovedreferansen hadde ikke et interessant belysningsskjema, så jeg fortsetter å lete etter andre bilder og snuble over en som viser Natalie Dormer som lyser av to lyskilder: en kald og en varm en. Jeg bestemmer meg for å gjøre henne på denne måten.

06. Første pass på volumer

Change the Airbrush settings to build up your volumes

Endre Airbrush-innstillingene for å bygge opp volumene dine

For å legge til flere verdier endrer jeg Airbrush opacity til rundt 50 prosent, mykheten til omtrent 90 prosent og reduserer børste størrelsen til 100 prosent. Jeg velger deretter de lettere og mørkere tonene fra fargeprøvepanelet og fungerer på hovedvolumene. Disse innstillingene gjør at jeg kan blande de forskjellige verdiene og skape behagelig utseende gradienter.

07. Få øynene riktig

Take time to get the eyes exactly right

Ta deg tid til å få øynene nøyaktig riktig

Jeg setter børste størrelsen på ca 20 prosent, og jeg begynner å beskrive øynene. Det er viktig å få dette riktig fordi de er den mest uttrykksfulle funksjonen og vanligvis hva seeren merker først når de ser på noen. Du bør kunne gjenkjenne karikaturen bare ved å se på øynene. Hvis resultatene ikke er gode nok, er det ikke noe poeng videre.

08. Arbeider på ansiktet

Refine the facial features before hiding the sketch layer

Avgrens ansiktsfunksjonene før du skjul skisselaget

Jeg satte skisselagets opasitet til 50 prosent og forfinne volumene i ansiktet mens du utjevner gradienter. Jeg forfine deretter de andre funksjonene i ansiktet og ta hensyn til belysning, for å øke realismen. Når dette er gjort, skjuler jeg skisse laget.

09. Detaljering av kroppen

Use a bigger brush for detailing the body

Bruk en større børste for å detaljere kroppen

På dette punktet zoom jeg ut for å få mitt maleri som et miniatyrbilde. I denne størrelsen bør karakteren fortsatt være gjenkjennelig; Hvis ikke, skal endringer gjøres. Det er ikke nødvendig å være så presis med å gjøre nakke, bryst og arm sammenlignet med ansiktet, så jeg bruker en større børste for å få det gjort raskere. Imidlertid er jeg oppmerksom på den subtile endringen av verdier av kjødetonene.

10. Skildene på klærne

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush

Arbeid på klærvolumer først, og legg deretter til detaljer med en lav opasitets børste

Rendering klær er ikke grei, og oppgaven blir gjort vanskeligere når den har brodert klut som mye av THRONES-tegn bærer. Trikset her er å jobbe med volumet først og legge til detaljene etterpå med en lav opasitets børste. Dette sikrer at broderiet og mønstrene vil blande seg jevnt med det generelle volumet på klærne.

11. Maleri håret

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights

Ikke prøv å gjengi hår en om gangen; male tråder og legg deretter til skygger og høydepunkter

En vanlig feil prøver å gjengi hår en etter en. I stedet gjør du først tråder av hår som enkle volumer. Jeg bruker en mellomstor børste og male skyggene og høydepunktene. Sett deretter hardheten til 50 prosent. Legg merke til hvordan individuelle hår oppfører seg på referansebildene, spesielt på kurvene på hodet, og prøv å gjenskape dette.

12. Bakgrunnen

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple

Maling med oljebørsten og hold bakgrunnen enkelt

Jeg pleide å holde seg nær referansene mine når det kom til å male bakgrunnen, men i det siste har jeg bestemt meg for å holde karikaturbakgrunnene mine enkle. Etter min mening bidrar mitt valg å opprettholde fokuset på tegnet, og gir det et mer malt utseende. Jeg maler bakgrunnen med oljebørsteverktøyet på disse innstillingene: Trykk, 50; Fortynningsmidler, 50; Lasting, mellom 3 og 8 avhengig av børste størrelse; Aspekt, 100; Rotasjon, 0; og stivhet, 99.

13. Legge til et blandingslag

Add a blending layer for finishing off and fixing small details

Legg til et blandingslag for å fullføre og fikse små detaljer

Når jeg er ferdig med å male bakgrunnen til karikaturen, lager jeg et nytt lag på toppen av alle de andre som vil hjelpe meg å blande alt sammen. Jeg jobber da på møtestedet mellom håret og huden, og fikser mindre detaljer.

14. Endelige detaljer passerer

Try some different background colours and see what works best

Prøv noen forskjellige bakgrunnsfarger og se hva som fungerer best

Jeg zoomer ut igjen og tar en titt på det nesten ferdige stykket.Jeg polerer den der det er nødvendig, og deretter prøve noen få forskjellige bakgrunnsalternativer.Den opprinnelige blåen var ok, men jeg ville ha mer kontrast.Etter å ha prøvd fire forskjellige farger, bestemmer jeg meg for å holde fast med den grønne versjonen.Til slutt signerer jeg arbeidet mitt og kaller brikken ferdig.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. utgave 139; Kjøp det her .

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan legge til animasjon til SVG med CSS

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] [Bilde: Web Designer] Når det gjelder animere med SVGs, kan en stor avstenging være ideen om å bli slått ne..

Hvordan lage og bruke en mahlstick for å male

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Mahlstick (eller Maulstick, som det er noen ganger kjent) er et stabiliserende støtteverktøy som brukes av malere når de..

Hvordan illustrere dyre øyne

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Jill Tisbury) Når du lærer Hvordan tegne dyr , et vanskelig aspekt å håndter..

Hvordan designe en chatbot-opplevelse

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Enten vi liker å innrømme det eller ikke, bidrar meldingsinteraksjonsplattformer til vår daglige mobilskjermtid. De er d..

Slik smelter du et 3D-objekt med tre.js

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Internett som vi vet det, er stadig forandring og evolusjonerende. Det vi fortsatt kan huske som et enkelt og grei medium f..

Opprett en digital ets en skisse

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] I denne opplæringen tar vi den mekaniske tegningen Toy Etch en skisse som en inspirasjon og forsøker å implementere diss..

Hvordan lage realistisk CG-klut

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Når du arbeider med klut og stoff i 3D, kan det være vanskelig å oppnå både god oppløsning og et flott utseende. Ditt..

Lag et lavt poly tapet i C4D

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Side 1 av 2: Opprett et lavt poly tapet i C4D: trinn 01-06 Opprett ..

Kategorier