जब मैंने कुछ साल पहले अंशकालिक फ्रीलांस इलस्ट्रेटर और कैरिकैचरिस्ट बनने का फैसला किया, तो मेरे पास चुनने के लिए बहुत सारे चित्रकला कार्यक्रम थे। जाहिर है था
फ़ोटोशॉप सीसी
मैंने काम पर हर दिन इस्तेमाल किया, लेकिन यह कई अनावश्यक सुविधाओं के साथ आता है और लाइसेंस सस्ता नहीं है, इसलिए मैंने एक विकल्प के लिए चारों ओर देखना शुरू कर दिया।
मैंने फिर एक और याद किया
पेंट ऐप
कि एक दोस्त ने मुझे थोड़ी देर पहले दिखाया था। इसमें एक स्पष्ट, सहज ज्ञान युक्त इंटरफ़ेस था, यह बहुत आसानी से काम करना प्रतीत होता था, और मूल्य बिंदु आकर्षक था। इसलिए मैंने इसे एक कोशिश करने और खरीदने का फैसला किया
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आघात
स्टूडियो प्रो।
एआरटीएज के औजारों में उपयोग करने में कुछ समय लगा, जो पारंपरिक मीडिया ब्रश की तरह काम करता है, लेकिन मैं उन सेटिंग्स को ढूंढने में कामयाब रहा और मैं अब जो पसंद के साथ वास्तव में खुश हूं। मैंने तब से Artrage 4 में अपग्रेड किया है, जो और भी दिलचस्प सुविधाओं के साथ आता है।
एक अच्छा कार्टिकचर बनाने के लिए, आपको एनाटॉमी मूलभूत बातें, विशेष रूप से चेहरे के आदर्श अनुपात को जानना होगा। आप उन लोगों का उपयोग संदर्भ के रूप में कर सकते हैं या अपना खुद का आदर्श अनुपात बना सकते हैं, जो कि बेहतर होगा। फिर, जब आपके चुने हुए विषय को देखते हुए, आपको समझना होगा कि उन्हें अद्वितीय क्या बनाता है। यह मदद करेगा यदि आप चेहरे की विशेषताओं की पहचान करते हैं जो सामान्य से छोटे या बड़े होते हैं, और फिर उन पर जोर देते हैं। यह देखते हुए कि चेहरा कितना असममित है, आपके कार्य में भी आपकी मदद कर सकता है।
बहुत सारे कोणों, अभिव्यक्तियों और प्रकाश के साथ संदर्भ खोजें
मैं अपने विषय के अच्छे संदर्भों की तलाश में समय बिताता हूं: मार्जेरी टायरेल, जिसे नेटली डॉर्मर द्वारा खेला जाता है। विभिन्न कोण तस्वीरें मेरे लिए अभिनेता की चेहरे की मात्रा को बेहतर ढंग से समझने के लिए संभव बनाती हैं। मैं विशिष्ट अभिव्यक्ति और प्रकाश व्यवस्था भी देखता हूं। मुझे कभी-कभी सही परिणाम प्राप्त करने के लिए कई संदर्भों को गठबंधन करना पड़ता है, लेकिन यह एक मूल टुकड़ा बनाता है।
02. स्केचिंग स्टेज
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पेपर ग्रेट, लेकिन आपके प्रारंभिक स्केच के लिए artrage ठीक है
अधिकांश कलाकार अपना करते हैं
स्केच
कागज पर और फिर इसे स्कैन करें। क्योंकि मैं केवल अपने दोपहर के भोजन के दौरान आकर्षित करने में सक्षम हूं और मैं अपने पारंपरिक उपकरण को काम करने के लिए नहीं ला सकता हूं, मैं टैबलेट के साथ स्केच करता हूं। Artrage पेंसिल इसके लिए बिल्कुल सही है। मैं इसे 200 प्रतिशत आकार में उपयोग करता हूं (आप प्रत्येक उपकरण के लिए अधिकतम आकार 500 प्रतिशत तक बढ़ा सकते हैं), 38 प्रतिशत दबाव, 50 प्रतिशत नरमता और कोई झुकाव कोण नहीं।
03. अपना रंग पैलेट स्थापित करें
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अगला, अपना पैलेट बनाएं
संदर्भ पैनल में नीचे बाएं बटन पर क्लिक करके स्केच छवि आयात करें, फिर रंग नमूने पैनल (Ctrl + Alt + W) खोलें। रंग नमूने के साथ अपना रंग चुनें और नमूना पैनल में + दबाकर इसे दबाकर स्टोर करें। फिर आप अपने नमूने निर्यात करके इसे बचा सकते हैं।
04. अपने फ्लैटों को रंगना
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अपने फ्लैटों में रंग के लिए एयरब्रश उपकरण का उपयोग करें
मैं एक नई परत जोड़ता हूं, फिर इसे अपने परत क्रम को स्विच करने के लिए इसे नीचे खींचें ताकि स्केच शीर्ष पर हो। मैं 100 फीसदी पर सबसे बड़े आकार और कठोरता पर सेट एयरब्रश टूल के साथ रंग शुरू करता हूं। मैं बालों और पृष्ठभूमि के लिए दो और परतें जोड़ता हूं। मैं मिड-टोन चुनता हूं और त्वचा, बालों, कपड़े और पृष्ठभूमि को ढीला करता हूं।
05. प्रकाश विकल्प बनाएं
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यदि आपको अपने मुख्य संदर्भ में प्रकाश पसंद नहीं है, तो दूसरे से उधार लें
आप अपने चरित्र को हल्का करने के तरीके के आधार पर विभिन्न मूड और वातावरण विकसित कर सकते हैं। मुख्य संदर्भ में एक दिलचस्प प्रकाश व्यवस्था नहीं थी, इसलिए मैं अन्य चित्रों की तलाश में रहता हूं और एक ऐसे स्थान पर ठोकर खाता हूं जो नाताली डॉर्मर को दो प्रकाश स्रोतों से जलाया जा रहा है: एक ठंडा और गर्म एक। मैं फिर उसे इस तरह से प्रस्तुत करने का फैसला करता हूं।
06. पहले वॉल्यूम पर पास
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अपने वॉल्यूम बनाने के लिए एयरब्रश सेटिंग्स को बदलें
अधिक मूल्य जोड़ने के लिए मैं एयरब्रश अस्पष्टता को लगभग 50 प्रतिशत, नरमता को लगभग 9 0 प्रतिशत तक बदल देता है और ब्रश आकार को 100 प्रतिशत तक बदल देता है। मैं फिर रंगीन नमूना पैनल से हल्का और गहरा टोन चुनता हूं और मुख्य खंडों पर काम करता हूं। वे सेटिंग्स मुझे विभिन्न मूल्यों को मिश्रण करने और सुखद दिखने वाले ग्रेडियेंट बनाने में सक्षम बनाती हैं।
07. आंखें सही हो जाओ
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आँखें ठीक से सही करने के लिए समय निकालें
मैंने ब्रश आकार को लगभग 20 फीसदी पर सेट किया है और मैं आंखों का विवरण शुरू कर रहा हूं। यह अधिकार प्राप्त करना महत्वपूर्ण है क्योंकि वे सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण सुविधा हैं और आमतौर पर दर्शक किसी को देखकर पहले नोटिस करते हैं। आप आंखों को देखकर सिर्फ कार्टिकेचर को पहचानने में सक्षम होना चाहिए। यदि परिणाम पर्याप्त नहीं हैं, तो कोई बिंदु जारी नहीं है।
08. चेहरे पर काम करना
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स्केच परत को छिपाने से पहले चेहरे की विशेषताओं को परिष्कृत करें
मैं स्केच परत की अस्पष्टता को 50 प्रतिशत पर सेट करता हूं और ग्रेडियेंट को चिकनाई करते समय चेहरे की मात्रा को परिष्कृत करता हूं। फिर मैं अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए चेहरे की अन्य विशेषताओं को परिष्कृत करता हूं और प्रकाश पर ध्यान देता हूं। एक बार ऐसा करने के बाद मैं स्केच परत को छुपाता हूं।
09. शरीर का विवरण
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शरीर के विवरण के लिए एक बड़ा ब्रश का उपयोग करें
इस बिंदु पर मैं अपने चित्रकला को थंबनेल की तरह दिखने के लिए ज़ूम आउट करता हूं। इस आकार में चरित्र अभी भी पहचानने योग्य होना चाहिए; यदि नहीं, तो परिवर्तन किए जाने चाहिए। चेहरे की तुलना में गर्दन, छाती और हाथ के प्रस्तुत करने के लिए सटीक होने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए मैं इसे तेजी से करने के लिए एक बड़ा ब्रश का उपयोग करता हूं। हालांकि, मैं मांस टन के मूल्यों के सूक्ष्म परिवर्तन पर ध्यान देता हूं।
10. कपड़ों को चित्रित करना
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पहले कपड़ों की मात्रा पर काम करें, फिर कम अस्पष्टता ब्रश के साथ विवरण जोड़ें
प्रतिपादन कपड़ों को सरल नहीं है, और जब यह कढ़ाई कपड़ा पहनता है तो कार्य को अधिक कठिन बना दिया जाता है कि थ्रोन पात्रों के बहुत सारे गेम पहनते हैं। यहां की चाल पहले वॉल्यूम पर काम करना है और बाद में कम अस्पष्टता ब्रश के साथ विवरण जोड़ें। यह सुनिश्चित करता है कि कढ़ाई और पैटर्न कपड़ों की सामान्य मात्रा के साथ आसानी से मिश्रण करेंगे।
11. बालों को चित्रित करना
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एक समय में बाल प्रस्तुत करने की कोशिश मत करो; पेंट स्ट्रैंड्स और फिर छाया और हाइलाइट्स जोड़ें
एक आम गलती बाल को एक-एक करके प्रस्तुत करने की कोशिश कर रही है। इसके बजाय, पहले बालों के तारों को सरल वॉल्यूम के रूप में प्रस्तुत करें। मैं एक मध्यम आकार का ब्रश का उपयोग करता हूं और लगभग छाया और हाइलाइट्स को पेंट करता हूं। फिर कठोरता को 50 प्रतिशत तक सेट करें। ध्यान दें कि व्यक्तिगत बाल संदर्भ चित्रों पर विशेष रूप से सिर के घटता पर व्यवहार करते हैं, और फिर इसे फिर से बनाने की कोशिश करते हैं।
12. पृष्ठभूमि
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तेल ब्रश के साथ पेंट करें और अपनी पृष्ठभूमि को सरल रखें
जब मैं पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए आया था, तो मैं अपने संदर्भों के करीब रहता था, लेकिन हाल ही में मैंने अपनी कार्टिकचर पृष्ठभूमि को सरल रखने का फैसला किया है। मेरी राय में, मेरी पसंद चरित्र पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करती है, और इसे अधिक चित्रित दिखती है। मैं इन सेटिंग्स पर तेल ब्रश उपकरण के साथ पृष्ठभूमि को पेंट करता हूं: दबाव, 50; पतले, 50; ब्रश आकार के आधार पर 3 और 8 के बीच लोड हो रहा है; पहलू, 100; रोटेशन, 0; और कठोरता, 99।
13. एक मिश्रण परत जोड़ना
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छोटे विवरणों को समाप्त करने और ठीक करने के लिए एक मिश्रण परत जोड़ें
एक बार जब मैंने कार्टिकचर की पृष्ठभूमि को चित्रित कर लिया है, तो मैं अन्य सभी के शीर्ष पर एक नई परत बनाता हूं जो मुझे सबकुछ एक साथ मिश्रित करने में मदद करेंगे। मैं फिर बाल और त्वचा के बीच मीटिंग पॉइंट पर काम करता हूं, और मामूली विवरण ठीक करता हूं।
14. अंतिम विवरण पास
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कुछ अलग-अलग पृष्ठभूमि रंगों को आज़माएं और देखें कि सबसे अच्छा क्या काम करता है
मैं एक बार फिर से ज़ूम आउट करता हूं और लगभग समाप्त टुकड़े पर एक नज़र डालता हूं।मैं इसे आवश्यक रूप से पॉलिश करता हूं, और फिर कुछ अलग-अलग पृष्ठभूमि विकल्पों को आजमाएं।मूल नीला ठीक था, लेकिन मैं और विपरीत चाहता था।चार अलग-अलग रंगों की कोशिश करने के बाद मैं हरे रंग के संस्करण के साथ चिपकने का फैसला करता हूं।अंत में, मैं अपने काम पर हस्ताक्षर करता हूं और टुकड़ा को समाप्त करता हूं।
यह लेख मूल रूप से दिखाई दिया
Imaginefx
अंक 139;
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