Progetta un avatar giocabile per un videogioco

Sep 11, 2025
Come si fa

Per questo Photoshop Tutorial. , Creerò un umano giocabile, femmina Caratteri del videogioco per un combattimento, un genere d'azione. Adoro gli eroi dei videogiochi, perché c'è una tale varietà in ciò che il giocatore può essere. C'è spesso una vasta gamma in stili e personalità che il giocatore può adottare, una volta che hanno il gioco e correre.

Spazzole per officina

Uso principalmente le spazzole da cui ho acquistato Sito di Kyle T Webster . Questi sono ora disponibili esclusivamente da Adobe con Nuvola creativa .

Il pennello di animazione di Kyle
Questo è l'ideale per disegnare o abbozzare e dettagli.

Il petrolio di Kyle delicato
Buono per il rendering e lo sviluppo della consistenza.

Pressione di opacità rotonda dura
Io uso questo pennello predefinito per il blocco delle forme.

Quando scelgono un personaggio, si arrendono alla ricerca dell'eroe. Quando dico eroe, non intendo il giocatore è un protagonista o un antagonista. Mi riferisco all'Avatar il giocatore sperimenta il resto del gioco. Questa è una delle parti più affascinanti dei videogiochi: posizionando il giocatore in una situazione sconosciuta e vedendo come reagiscono.

Designing Player Avatars è un processo unico diverso dalla progettazione di altri personaggi non di gioco, semplicemente perché la personalità, le azioni e l'aspetto influenzare la loro capacità di rendere il giocatore interessato a prendere il loro ruolo. In un certo senso stai creando i confini che il giocatore deve adottare, in definitiva abbracciando questi limiti entro la fine del gioco.

01. Impostazione dei confini

Questo è spesso il passo più difficile per me. Senza il resto del gioco per mostrare a nessuno, un singolo personaggio offre molte informazioni sul mondo che sto cercando di creare, quindi le prime impressioni sono fondamentali. Alcuni confini del compito sono che è un giovane personaggio femminile con un bordo fantasy-steampunk, e lei ha un animale domestico.

02. Creare un tema

Finisco con un carattere scuro che indossa un cappello largo, e un animale domestico che sembra un uccello. Ora che ho un'idea libera del PET, voglio progettare il costume per riflettere l'animale. Un sacco di questa idea viene da tema intorno alla sua arma, che ho bisogno di iniziare a disegnare!

03. Impostazione del tono della figura

Voglio che il personaggio sia buio e misterioso, con un senso di fascino. Avere l'ala in primo piano sarà importante per la mia composizione di mostrarlo. All'inizio mi avvicino con la schiena rivolta verso lo spettatore, guardando non cranico e fiducioso, e forse un po 'custodito con quell'ala di fronte a lei. Blocco anche in alcuni colori che potrebbero adattarsi al suo personaggio.

Ti consiglio : Molti dei miei disegni iniziano con un forte gesto o una linea di azione chiara. Se creo più linee di azione, voglio assicurarmi che funzionino in concerto l'uno con l'altro, e non sopraffatti. Voglio un senso del movimento nel mio lavoro: mantenendo i miei gesti semplici e forti è il modo in cui cerco di ottenere questo.

04. Progettazione del suo compagno

Il personaggio è come un supereroe che basa il loro costume su un animale, quindi come appare quell'animale? Immagino qualcosa di fantastico e carino, ma anche predatorio. Dal momento che voglio che il personaggio sia simile a un pirata di dirigibile, cerco di progettare un animale domestico che potrebbe volare, ma sembra anche che sarebbe comodo nell'acqua.

05. Giocare con la composizione

Diamo esplorare la composizione un colpo. Dal momento che l'immagine è soprattutto di mostrare il design, non voglio che lei sia in un'intensa posa di azione. Sarà anche ritagliato in modo da poter solo mostrare parti del personaggio. Poiché l'arma è la più importante, cerco di assicurarmi che sia prominente in ogni composizione. Puoi anche vedere che sto iniziando a esplorare gli aspetti culturali del costume.

06. Assicurarsi che il giocatore si connette con il carattere

Finisco per stare con la composizione originale! Inizio a hash out dettagli, specialmente nel rendere il viso. Il suo atteggiamento è trasmesso nella sua posizione di postura e costume, ma la faccia è dove lo spettatore si connette davvero con il personaggio prima che la giochino. Voglio che lei abbia voglia di prendere in prestito un atteggiamento anche dal suo animale domestico.

07. Abito per uccidere

Ora che ho la mia posa che posso davvero iniziare a evidenziare i dettagli del costume. Nonostante l'influenza "Moschettiera" europea presente nelle immagini precedenti, comincio a appoggiarsi verso un progetto di costume asiatico. Non posso fare a meno di pensare ai cacciatori di Aquila Mongolia e che inizia a informarla. Inizio persino a incorporare ciò che potrebbero essere le piume del suo animale domestico nel costume.

08. Alato e pericoloso

Mi sento più fiducioso del costuming quindi vado sull'ala meccanica. Voglio che sembri che potesse usarlo per combattere, ma forse ha anche altre funzionalità. Potrebbe usarlo per scivolare dalla nave per la nave forse? Tagliare le corde e le vele per sabotage loro? Soprattutto per un videogioco, i puntelli possono diventare una parte enorme dell'identità del personaggio e potrebbe farli divertire a giocare!

09. insieme di nuovo finalmente

Vedendoli nella stessa composizione, sembra che io abbia bisogno di fare alcune modifiche per assicurarsi che siano entrambi inquadrati chiaramente. Voglio evidenziare entrambi i loro disegni, ma è uno spazio stretto! Deterò ridisegnare l'uccello in una posizione migliore che scorre con le stesse forme e ritmi del personaggio principale. Un sacco di questo riposizionerà le ali e gli artigli, che hanno vettori molto lunghi e chiari.

10. L'uccello è la parola

Studio come i personaggi si incorniciano e determinano la loro relazione. Dal design della creatura, potevo vedere che è un helper rapido e agile che assiste il suo compagno in combattimenti e compiti. Forse l'eroe poteva aggrapparsi ai piedi dei suoi animali e usarli per scivolare scivolare attraverso lacune, o rubare cose dai suoi avversari come un terribile gabbiano!

11. incorniciata

Mi sento come se fossi riuscito a lasciare visibili le loro sagome individuali, con meno sovrapposizione. Posso iniziare a lavorare sull'illuminazione complessiva e l'atmosfera della composizione. Forse una giornata nuvolosa vicino al mare può funzionare. Tutta la luce di rimbalzo inizierà a prendere il colore del cielo grigio neutro, che ho lasciato intenzionalmente a una bassa saturazione in modo da non competere con i colori vividi dei personaggi. L'illuminazione drammatica o una scena di sfondo dettagliata non sono necessarie in questo caso.

12. Rinforzando il legame

Ora che ho risolto la loro relazione compositiva, voglio iniziare ad aggiungere alcuni elementi di narrazione al loro aspetto. L'eroe dovrebbe assomigliare a chiaramente di ispirazione da questo predatore agile, e l'animale domestico dovrebbe sembrare che abbiano una relazione con il suo proprietario. Un modo semplice per farlo è con gli elementi del costume, come un colletto che assomiglia allo stesso linguaggio di forma dell'eroe.

13. Accendere la strada

Inizio a separare le mie forme con la luce e rendere l'immagine ancora più chiara usando le modalità di sovrapposizione, luce dura e multiplica. Con tutti gli elementi del costume ad alto contrasto, può essere difficile per le forme leggere insieme e voglio controllarlo come meglio possibile. Accerzio che l'eroe e l'animale domestico iniziano ad avere un linguaggio visivo condiviso tra di loro, ma anche io non voglio che lei sembri come indossa un costume da uccello.

Punta PRO: Tienilo semplice. Un mio peeve del mio mentre usi Photoshop sta iniziando a dipingere su un livello e quindi rendersene conto che è sbagliato! Il modo in cui combatto questo è fondendo e impegnando i miei cambiamenti il ​​prima possibile. Raggrupperò anche i miei strati e li etichetta per la modalità Livello, quindi so cosa fanno senza selezionarli.

14. FINALE FIGNO.

Alla fine, voglio davvero che la silhouette del suo cappello si distinguesse, quindi faccio le ali della creatura degli uccelli un valore più leggero per farla pop. Io uso alcuni cambiamenti di illuminazione dell'ultimo minuto per cercare di portare tutta l'attenzione al viso dell'eroe, nonostante ci sia così tanto costume e temi sportivi animali in corso. Il giocatore è pronto per entrare nel gioco!

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