Concevoir un avatar jouable pour un jeu vidéo

Sep 11, 2025

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Pour ça Tutoriel Photoshop , Je vais créer un humain joué, une femme Caractère de jeu vidéo Pour une lutte, un genre d'action. J'aime les héros de jeu vidéo, car il y a une telle variété dans ce que le joueur peut être. Il y a souvent une vaste gamme de styles et de personnalités que le joueur peut adopter, une fois qu'ils ont le jeu et courent.

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Brosses d'atelier [dix]

J'utilise principalement des brosses que j'ai achetées à partir de Le site de Kyle T Webster . Ceux-ci sont maintenant disponibles exclusivement à partir d'Adobe avec Nuage créatif .

Brosse d'animation de Kyle
Celui-ci est idéal pour dessiner ou dessiner et détailler.

Huile de Kyle délicate
Bon pour le rendu et le développement de la texture.

Pression d'opacité ronde dure
J'utilise cette brosse par défaut pour le blocage de formes.

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Obtenez Adobe Creative Cloud

Quand ils choisissent un personnage, ils se rendent à la quête du héros. Quand je dis héros, je ne veux pas dire le joueur d'un protagoniste ou d'un antagoniste. Je parle de l'avatar que le joueur expérimente le reste du jeu. C'est l'une des parties les plus fascinantes des jeux vidéo: placer le joueur dans une situation inconnue et voir comment ils réagissent.

La conception des avatars de joueur est un processus unique qui diffère de la conception d'autres personnages non à jouer, simplement parce que la personnalité, les actions et l'apparence de l'avatar affectent leur capacité à rendre le joueur intéressé à prendre leur rôle. En un sens, vous créez les frontières que le joueur doit adopter, englobant finalement ces limites à la fin du jeu.

01. Réglage des limites

C'est souvent l'étape la plus difficile pour moi. Sans le reste du jeu pour montrer à personne, un seul personnage offre beaucoup d'informations sur le monde que j'essaie de créer, de sorte que les premières impressions sont essentielles. Certaines limites de l'affectation sont qu'elle soit une jeune personnalité féminine avec un bord fantastique-steampunk et elle a un animal de compagnie.

02. Création d'un thème

Je me retrouve avec un personnage sombre portant un chapeau large bord et un animal de compagnie qui ressemble à un oiseau. Maintenant que j'ai une idée lâche de l'animal, je veux concevoir le costume pour refléter l'animal. Beaucoup de cette idée vient de la part de son arme, ce que je dois commencer à dessiner!

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03. Réglage du ton de la figure

Je veux que le personnage soit sombre et mystérieux, avec un sentiment de flair. Avoir l'aile au premier plan sera important pour ma composition de le montrer. Au début, je l'approche avec son dos tourné vers le spectateur, qui a l'air nonchalant et confiant, et peut-être un peu gardé avec cette aile devant elle. Je bloque également dans certaines couleurs qui pourraient correspondre à son caractère.

Aveugle : Beaucoup de mes dessins commencent par un geste fort ou une ligne d'action claire. Si je crée plus de lignes d'action, je tiens à vous assurer qu'ils travaillent de concert les uns avec les autres et ne vous maîtrisent pas. Je veux un sentiment de mouvement dans mon travail: garder mes gestes simples et forts, c'est comment j'essaie de y parvenir.

04. Concevoir son compagnon

Le personnage est comme un super-héros qui basse leur costume sur un animal, alors que ressemble cet animal? J'imagine quelque chose de fantastique et joli, mais aussi prédateur. Depuis que je veux que le personnage soit quelque chose comme un pirate du dirigeable, j'essaie de concevoir un animal de compagnie qui pourrait voler mais on dirait que cela serait à l'aise dans l'eau.

05. Jouer avec la composition

Je donne l'exploration de la composition un coup. Étant donné que l'image est principalement sur la présentation de la conception, je ne veux pas qu'elle soit dans une action intense pose. Il sera également recadré pour que je ne puisse montrer que des parties du personnage. Étant donné que l'arme est la plus importante, j'essaie de m'assurer qu'elle est importante dans chaque composition. Vous pouvez également voir que je commence à explorer les aspects culturels du costume.

06. Assurez-vous que le joueur se connecte avec le personnage

Je finis par rester avec la composition originale! Je commence à sortir des détails, surtout en rendant le visage. Son attitude est transmise dans sa posture et son choix de costumes, mais le visage est où le spectateur se connecte vraiment avec le personnage avant de la jouer. Je veux qu'elle a envie d'emprunter une certaine attitude de son animal de compagnie fantaisie aussi.

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07. Habille à tuer

Maintenant que j'ai ma pose, je peux vraiment commencer à mettre en évidence les détails du costume. Malgré l'influence européenne des «mousquetaires» présentes dans les images précédentes, je commence à se pencher vers un design de costume asiatique. Je ne peux pas m'empêcher de penser aux chasseurs de l'aigle mongol, et cela commence à informer son look. Je commence même à incorporer ce que pourrait être les plumes de son animal dans le costume.

08. ailé et dangereux

Je me sens plus confiant du costume pour que je passe à l'aile mécanique. Je veux que cela ressemble à elle puisse l'utiliser pour se battre, mais peut-être aussi d'autres fonctionnalités. Elle pourrait l'utiliser pour glisser du navire à expédier peut-être? Couper des cordes et des voiles pour les saboter? Surtout pour un jeu vidéo, les accessoires peuvent devenir une grande partie de l'identité du personnage et pourrait les amuser à jouer!

09. Enfin encore enfin

Les voyant dans la même composition, on dirait que je dois faire quelques modifications pour s'assurer qu'ils sont tous deux encadrés clairement. Je veux mettre en évidence ses deux designs, mais c'est un espace restreint! Je devrai redessiner l'oiseau dans une meilleure position qui coule avec les mêmes formes et rythmes du personnage principal. Beaucoup de ceci repositionnez les ailes et les griffes, qui ont des vecteurs très longs et clairs.

10. oiseau est le mot

J'étudie comment les personnages s'orientent et déterminent leur relation. De la conception de la créature, je pouvais le voir étant un helper agile rapide qui assiste son compagnon dans des combats et des tâches. Peut-être que le héros pouvait accrocher les pieds de son animal de compagnie et les utiliser pour glisser-voyager à travers des lacunes ou voler les choses de ses adversaires comme une terrible mouette!

11. encadré

J'ai l'impression d'avoir réussi à permettre à leurs silhouettes individuelles d'être visibles, avec moins de chevauchement. Je peux commencer à travailler sur l'éclairage général et l'atmosphère de la composition. Peut-être qu'une journée couverte près de la mer peut travailler. Toute la lumière de rebond commence à prendre la couleur du ciel gris neutre, que j'ai intentionnellement laissé à une faible saturation afin de ne pas concurrencer les couleurs vives des caractères. L'éclairage dramatique ou une scène de fond détaillée ne sont pas nécessaires dans ce cas.

12. Renforcer le lien

Maintenant que j'ai résolu leur relation de composition, je tiens à ajouter des éléments de la narration à leur apparition. Le héros devrait ressembler à leur inspiration de ce prédateur agile et l'animal devrait ressembler à une relation avec son propriétaire. Un moyen facile de le faire est des éléments de costume, tels qu'un collier qui ressemble à la même langue de forme que le héros.

13. Lumière de la voie

Je commence à séparer mes formes avec lumière et à rendre l'image encore plus claire à l'aide de modes de superposition, de lumière dure et de couche multiples. Avec tous les éléments de costume à contraste élevé, il peut être difficile pour les formes de lire ensemble et je tiens à contrôler cela le mieux possible. Je veille à ce que le héros et l'animal de compagnie commencent à avoir une langue visuelle partagée entre eux, mais je ne veux pas non plus qu'elle ressemble à elle porter un costume d'oiseau.

Conseil pro: Rester simple. Une pierre d'animaux de la mine en utilisant Photoshop commence à peindre sur une couche puis à réaliser que c'est le mauvais! La façon dont je me batte, c'est en fusionner et commettant mes changements dès que je peux. Je vais également regrouper mes calques et les étiqueter en mode couche, alors je sais ce qu'ils font sans les sélectionner.

14. Combat final

En fin de compte, je veux vraiment que la silhouette de son chapeau se distingue, alors je rends les ailes de la créature d'oiseaux une valeur plus claire pour la faire sauter. J'utilise des changements d'éclairage de dernière minute pour essayer d'apporter toute l'attention sur le visage du héros malgré tant de costumes et de thèmes d'animaux étranges. Le joueur est prêt à entrer dans le jeu!

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Concevoir un avatar jouable pour un jeu vidéo

01. Réglage des limites

02. Création d'un thème

03. Réglage du ton de la figure

04. Concevoir son compagnon

05. Jouer avec la composition

06. Assurez-vous que le joueur se connecte avec le personnage

07. Habille à tuer

08. ailé et dangereux

09. Enfin encore enfin

10. oiseau est le mot

11. encadré

12. Renforcer le lien

13. Lumière de la voie

14. Combat final

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