Tackle ritratto pittura con oli

Sep 14, 2025

Come si fa

A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky

Questo workshop riguarda la creazione di una pittura ad olio ritratto con significato. È anche la mia idea per una serie che ha affrontato il declino dei principi accademici e della bellezza nell'art.

Ha iniziato con un dipinto intitolato dopo la danza, fatto nel 2017. La "danza" si è riferita al fantastico periodo di creazione artistica alla fine del XIX secolo, quando Sargent, BougueReau, Waterhouse e Leighton erano tutti in cima al loro gioco . Il 20 ° secolo ha visto alcune incredibili innovazioni e diversità nell'arte, ma per me non ha offerto tanta bellezza o abilità come il XIX secolo. Volevo esprimere la mia passione per i principi sposati dagli artisti che amo e applicco a una serie.

10 punte e tecniche di pittura ad olio essenziali

Non sappiamo che tipo di arte sarà creata nel nostro futuro, ma vedo una tendenza verso bellezza, mestiere e abilità che non era sostenibile attraverso la metà del secolo scorso. Ho iniziato la serie guardando gli artisti che ammiro e prendo qualità che volevo catturare. Ho raccolto libri sulla mia carriera che mi rivolgo regolarmente. È importante circondarti di ispirazione.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude — Nudo seduto di William-Adolphe Bouguereau (Public Domain)

Mi piace iniziare la giornata passare attraverso le foto che ho preso di dipinti ispiratori o navigando i miei libri. Sono sempre stato attratto da William-Adolphe Bougueroau e in questo caso il volto della donna nella sua pittura seduti nudo si è distinto come qualcosa che volevo studiare ulteriormente.

Adoro la sottigliezza nel modo in cui Bouguereau ha dipinto la carne. La tavolozza di questo dipinto è progettata per completare il modo in cui la pelle è dipinta. Mentre guardi per sviluppare i tuoi dipinti, identificare le immagini che ti ispirano e cercano di romperle negli elementi che sono più importanti.

Con queste ispirazioni in mente, vediamo come creare un ritratto di pittura ad olio.

01. Preparare la biancheria

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive — La biancheria gregge è un modo economico ed efficace per preparare una superficie di pittura ad olio

Acquisto un grande rotolo di biancheria grega. È un modo conveniente per lavorare sulla biancheria, ma ci vuole un po 'di tempo e sforzi per prepararsi. Golden's GAC 100 è un grande adesivo e viene fornito in un contenitore di dimensioni decenti e incolla la biancheria per legno, metallo e plastica.

02. Applicare un terreno

A white ground being applied with a palette knife — Attento! Alcuni primer di pittura ad olio contengono ancora piombo

Una volta che la biancheria è incollata fino al pannello, lo rivelisco anche con GAC 100 per proteggere la biancheria dall'acidità del primer dell'olio. Mi piace la lieve colorazione di Foundation Holbein Umber . È basato su piombo, quindi usa con cura. Lo applico con un coltello da tavolozza per raggiungere la consistenza che voglio.

03. Thumbnail l'idea

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance — Prenditi il tuo tempo con le miniature, ti aiutano a inchiodare la tua idea

Penso che le miniature possano essere il passo più importante del processo. Non skimp in questo passaggio. Dozzine di miniature mentre esplori la tua idea. Non preoccuparti se sono brutti. Basta abbattere le tue idee. È possibile produrre semplici disegni di linea o lavorare con grandi forme. Tendo a fare una combinazione di entrambi.

04. Raccogli riferimenti

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds — Mantieni la tua fotocamera con te per scattare un riferimento

Sono sempre alla ricerca di modelli e riferimenti, il che significa portare la mia macchina fotografica il più possibile. Non sai mai quando vedrai la nuvola, l'albero o la texture perfetta. Ho usato due lampeggi in questa spara per fornire una sottile luce del cerchio in aggiunta alla luce principale.

05. Crea un Comp Digital

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds — Porta i tuoi riferimenti insieme con l'aiuto di Photoshop

Photoshop è l'ideale per esplorare la tua composizione. È basato sulla mia miniatura, ma riunisce le immagini dal mio fotoshoot e dal mio riferimento. Non penso che tu possa esagerare su questa fase. Meglio il riferimento, più forte sarà la tua fondazione per il tuo lavoro finale.

06. Scegli i tuoi strumenti

A palette with a spectrum of colours waiting to be used — Lavora con una vasta gamma di colori, comprese tonalità calde e fredde

Con alcune eccezioni, quasi tutte le mie spazzole provengono da Rosemary & Amp; CO, e la tavolozza del mio artista è da Nuova ondata. Mi consente di tenere una bella gamma di colori, compresi i colori radianti prodotti da Gamblina. Cerco di avere versioni calde e fredde di ogni colore e i radianti sono convenienti per i valori più alti.

07. Blocco nel cielo

Portrait with the background blocked in — Blocco a colori con precisione, ma lasciare spazio per aggiungere contrasto

Una volta che ho disegnato la composizione direttamente sulla tela, inizio facendo un blocco a colori rapido. Cerco di essere molto preciso con il mio colore, ma mi tengo un po 'con i valori più scuri e leggeri, salvando quelli per la fase di finitura. Questo mi consente di prendere decisioni in corso su dove voglio il maggior numero di contrasto.

08. Metti insieme le parti

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details — Non è perfetto, ma ci sta arrivando!

La chiamo la fase di Frankenstein, perché tutte le parti si uniscono, ma non è carina. Non farti prendere dal panico! Non sovraccaricare questa fase. Gli oli stratificatori aggiungeranno profondità e ricchezza, ma non vuoi provare a finire il dipinto nel primo passaggio. Impara ad essere efficiente facendo questo passaggio rapidamente e quindi costruiscilo.

09. Fai rifiniture del secondo passaggio

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin — Lascia che il tuo primo pass asciutto prima di costruirlo

Ora inizia il divertimento e comincio a spingere valori alla loro gamma completa. Mi piace fare il primo passaggio in un giorno, se possibile e lasciarlo asciugare durante la notte. Quindi puoi lavorare sul primo passaggio senza rimuoverlo. Adoro il secondo passaggio perché ogni ictus, messo giù per il primo passo più ruvido, porta polacco e finire.

10. Forma i tuoi bordi

A selection of edges, each with a different hardness — Una varietà di pesi del bordo creano una composizione coinvolgente

Non lasciare che tutti i tuoi bordi siano duri o morbidi. Il contrasto crea interesse. Utilizzare i bordi morbidi per garantire che i moduli si uniscano e lo svolgano e utilizzare i bordi rigidi per avanzare le forme e disegnare l'occhio. Nota la morbidezza dei capelli in generale, ma ci sono alcuni tratti più difficili. L'orecchio ha un bordo esterno morbido, ma alcuni bordi interni più difficili.

11. Dettaglio le nuvole

A pair of different cloud textures — Miscela i tuoi colori cloud con lunghe spazzole piatte

Amo le nuvole di pittura. Puoi renderli quasi tutti colorati e valore. Possono creare qualsiasi forma necessaria per completare il tuo design. Prima li ho messi in ordine approssimativo e poi usi un pennello morbido, come il rosmarino e l'amplificatore; Masterstroke lunghi appartamenti di Co. per fondersi loro.

12. Rende il viso

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears — Guarda attentamente per la saturazione del colore

Tieni il calore nella pelle. Nota in cui la pelle tocca la pelle, o è traslucido. Qui è dove riceverai i tuoi punti più alti della saturazione in carne. Guarda la luce che rimbalza, o all'interno dell'orecchio e del naso. Inoltre, la linea in cui le labbra si incontrano possono spesso avere rossi caldi e freddi molto intensi.

13. Aggiungi i tocchi di finitura

A brush putting in the final strokes of the portrait — Per lo sprint finale, affidarsi al tuo giudizio artistico

In questa fase mi piace mettere via il mio riferimento e prendere le mie decisioni basate su ciò che penso avrebbe migliorato il dipinto. Spesso è questo ultimo da cinque a 10 per cento del lavoro che rende davvero il dipinto il dipinto. Mi piace aggiungere punti di colore intenso e di perfezionare i bordi e i valori.

14. Fai una valutazione

The finished painting — Fai un passo indietro e impara dal tuo pezzo

Quando decidi che il dipinto è completo, prenditi del tempo per rivedere i tuoi sforzi. Confrontalo con la tua ispirazione e lasciati essere critico e gentile. Identifica i tuoi successi e le tue carenze in modo da poter applicare quell'esperienza al tuo prossimo dipinto. L'apprendimento e il miglioramento è uno dei grandi piaceri nella vita!

15. Impostalo con una cornice

The final portrait in a lovely circular frame — Un buon ritratto di pittura ad olio merita una buona cornice

Niente è più triste di un grande lavoro, scarsamente incorniciato. Trova un buon frame e possono prendere un buon dipinto e renderlo fantastico. In questo caso, Michael Graham at MasterWorks Frames ha creato questa bella struttura personalizzata con foglie in oro 16K. Taglia anche i pannelli per il telaio in cui "galleggiano" quando montati con velcro.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 169 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 169. o Iscriviti a ImagineFX. .

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