So erstellen Sie digitale Plein-Luftbilder

Sep 14, 2025

wie man

Holen Sie sich draußen, um großartige Kunst zu schaffen (Bildkredite: Mike Mc Kain)

Es gibt so viele großartige Möglichkeiten, heute Kunst zu lernen und zu praktizieren. Wenn es darum geht, Licht, Farbe und Wert zu studieren, habe ich keinen Ersatz dafür gefunden Malen von EN PLEIN AIR - Was nur "der Akt der Malerei draußen" bedeutet. Jedes Mal, wenn ich ausgehe, um zu malen, lerne ich etwas Neues.

Das Pleein-Luftgemälde klingt vielleicht nicht viel anders als ein Fotostudium. Noch auch das. beste Kameras Erfassen Sie nicht viel von der Farbe und dem Wert, den unsere Augen wahrnehmen können. Es ist auch eine großartige Entschuldigung, den Schreibtisch zugraben und sich im Freien zu bekommen: Zeit in der Natur zu verbringen, kann Stress und Angst reduzieren.

Ich arbeite in Procreate auf einem iPad Pro, aber Sie können mit irgendetwas malen (siehe unsere Liste von iPad-Apps für Designer ). Natürlich sind traditionelle Medien fantastisch, und Sie können eine noch tiefere Disziplin und Wertschätzung für Farbtemperaturen durch Arbeiten mit Ölen oder Aquarellen fördern. Es gibt auch viele Tablet-PC-Optionen wie die Oberfläche, und ich habe sogar unglaubliche Studien gesehen, die nur von Finger-Malerei auf einem Smartphone mit Procreate erstellt wurden.

Unabhängig von Ihrem Werkzeug der Wahl - beim nächsten Mal, wenn das Wetter schön ist, gehen Sie nach draußen und malen Sie. So holen Sie sich das Beste aus Ihrem Outdoor-Erlebnis.

01. Bevor Sie beginnen: Eine Checkliste

A checklist of things you need — Stellen Sie sicher, dass Sie auf alle Eventualitäten vorbereitet sind (Bildkredite: Mike McCain)

Folgendes sollte auf Ihrer Abenteuerliste im Freien liegen, beginnend mit Ihrem iPad oder anderen Kunstmaterialien, Wasser, Snacks, Jacke und einem Hut, wenn das Wetter sich ändern kann, Kamera (oder Telefon). Betrachten Sie einen hohen Schutzfall für Ihr iPad oder ein Tablet - Sorgen um die Beschädigung Ihres Geräts lenken Sie einfach vom Malerei ab.

Ich bringe auch gerne ein Stativ (Google 'Caddy Buddy' für eine iPad-Stativmontage). Und stellen Sie sicher, dass Sie das Badezimmer benutzen, bevor Sie beginnen. Ernsthaft!

02. So wählen Sie Ihren Platz aus

Choose the right place — Wählen Sie eine Szene aus, die für Sie arbeitet (Bildkredite: Mike McCain)

Sie müssen nicht ein paar Epic Vista finden - ich hatte ein Blast, das nur in den Hinterhof meiner Eltern malt. Eine langweilige Ansicht für die Fotografie kann immer noch großartig zum Malen sein. Normalerweise beginne ich ein bis zwei Stunden nach Sonnenaufgang, so dass sich das Licht nicht zu schnell ändert, aber es ist immer noch dramatischer als Mittag. Sunny und Bedeckt sind anders, aber ebenso gültig. Vermeiden Sie einfach windige Tage, wenn es zu viele Wolken am Himmel gibt!

Suchen Sie einmal vor Ort nach einem Ort, der für ein paar Stunden einen vollständigen Farbton hat. Es muss auch eine Ansicht mit dem Kontrast geben, visuelles Zinsen und gute Vorder-, Mid- und Hintergrundtrennung haben. Die Lage sollte Sie in gewisser Weise erregen, und ist nicht zu viel auf der Menschen. Passantsby will manchmal spähen und Fragen stellen, was ablenkend sein kann, wenn Sie tief im Lackiermodus sind.

03. Beobachten und dann blockieren

A scene with not too much in it to paint — Wähle keinen Platz mit zu viel los (Bildkredite: Mike McCain)

Denken und studieren, bevor Sie malen. Gestalten Sie die Szene mit den Händen. Versuchen Sie nicht, zu viel aufzunehmen - konzentrieren Sie sich auf das, worüber Sie am visuell am meisten aufgeregt sind. Hier genieße ich die Fensteransicht des beleuchteten Turms, der durch die beschattete Midground-Wand der Bäume späht, während der Tischkatiker im Sonnenlicht einen starken sekundären Fokus bietet. Bevor ich anfange, mache ich ein Foto, damit ich später auf diese Beleuchtung zurückgreifen kann.

Ich drucke, um die Szene in Formen zu vereinfachen, und blockieren sie in. Arbeiten digital, ich kann es mir leisten, Elemente leicht zu bewegen, während ich gehe. Das ist nicht hübsch, aber ich arbeite nur, um Farben zu bekommen und schnell zu formen.

04. Nehmen Sie Schritte, um eine Szene zu vereinfachen

A scene broken down into simple blocks — Denken Sie daran, die Szene zu interpretieren, nicht kopieren (Bildkredite: Mike McCain)

Sie sind nicht hier, um das aufzunehmen, was Sie sehen, Sie sind hier, um es zu interpretieren. Sie entscheiden, was Sie ändern sollen, was betonen soll, was Sie auslassen können. Vergleichen Sie mein Block in das Originalfoto. Sie werden sehen, wo ich Teile der Komposition angepasst habe, ignorierte Laubbereichen, um eine klarere Ansicht des Turms zu schaffen, und vereinfachte, wie möglich mit vereinfachten Formen. Ich entwerfe aus der Beobachtung, nicht blind.

Jetzt verfeinern ich Formen und füge strukturelle Informationen hinzu. Ich versuche, all dieses Laub in etwas, das sowohl kommunikativ als auch grafisch ansprechend ist. Denken Sie daran, dass alles in der Natur entweder ein Zylinder ist, eine Kugel oder ein Würfel. Wenn Sie studieren, wie Beleuchtung auf diesen primitiven Formen funktioniert, können Sie das zu irgendetwas extrapolieren.

05. Jagd nicht das Licht

A scene lit well enough for painting — Bleib an deinem Plan, malen Sie das Licht nicht, wenn sich er ändert (Bildkredite: Mike McCain)

In nur einer halben Stunde hat sich die Beleuchtung erheblich verändert. Die Sonne schlägt auf die Midgrounds und entsteht den Wertkontrast, der den Turm hervorgehoben hat. Wenn dies geschieht, ist es kritisch, an Ihrem ursprünglichen Plan festzuhalten. Wenn Sie die neue Beleuchtung jagen, endet Ihr Gemälde inkonsistent. Stattdessen male ich mich basierend auf einer Kombination aus Beobachtung, Speicher und allgemeinem Beleuchtungswissen.

06. Startverhandlungen mit grünem

Colour swatches of green — Das Hinzufügen von rotem bis grünen Hilfen schaffen reichere Töne (Bildkredite: Mike McCain)

Grün ist die schwierige Farbe, um zu malen. Es kann leicht in Richtung Garhish schwingen oder leblos erscheinen. Ich habe die Temperatur des Gras nicht bisher nicht erfasst.

Ich vereinfache Formen, fügen Sie einen reichhaltigen Mittelton zwischen Schatten- und Lichtbereiche hinzu, und färben Sie ein bisschen komplementäres Rot in die Rasenschicht, um seine Intensität zu verringern. Ölmaler nennen diesen Ansatz "Schmuggelrots".

07. Rendering abschließen (nach Hause gehen!)

Finish your painting at home — Sie müssen das Gemälde nicht abschließen (Bildkredite: Mike McCain)

Ich beende dieses Stück jetzt zu Hause mit meinen Erinnerungen und Fotoreferenz. (Arbeiten auf dem iPad, ich werde mein Foto direkt neben Procreate ansprechen.) Erfassen Sie das Wesen der Szene vor Ort - Beleuchtung, Wert, Farbe, Stimmung - und verlassen, wenn Sie eine Pause brauchen, und das Gemälde später beenden. Ich kann in Rendering-Details sinken, wenn ich nicht besorgt bin, dass Beleuchtungsbedingungen oder Passantsby nicht wechselt.

08. Fügen Sie Personen oder Tiere hinzu

People in the scene to add liveliness — Fügen Sie interessante Objekte wie Personen oder Tiere hinzu (Bildkredite: Mike McCain)

In anderen Arbeiten möchten Sie zuerst Zahlen hinzufügen, aber in der Pleein-Luft glaube ich, dass es funktioniert, um vor allem die Szene zuerst zu stationieren, bevor sie Menschen oder Tiere fallen lassen, wenn sie nicht zu viel Zusammensetzungsraum aufnehmen. Jetzt kann ich sie in Reaktion auf die Szene legen. Ich persönlich möchte immer gerne Menschen oder flächengemäße Fauna hinzufügen, auch wenn ich es nicht direkt beobachtet habe. Fügen Sie also Lebendigkeit hinzu.

09. Malen Sie in weicher Beleuchtung

Add layers of light — Verwenden Sie Farbdodge-Schichten, um Intensität zu erstellen (Bildkredite: Mike McCain)

Ich versuche, "flach" zu malen, bis ich mit dem Bau und dem Rendern des Gemäldes zufrieden bin. Nun, mit einer weichen runden Pinsel, malten Sie die Bereiche des getönten Lichts und des Schattens auf einer Überlagerungsschicht, um schnell diffus und Bounce Beleuchtung schnell vorzuschlagen. Ich füge auch Farbdockenschichten hinzu, um die Bereiche von Gleichlicht zu intensivieren, und schließlich eine Bildschirmschicht (oder additive) Schicht, um einige der hellsten Flecken selektiv auszulösen.

Ich füge auch gerne weitere naturiertere Akzente am Ende hinzu, um ein Stück nicht zu steifen zu halten. Ich fließt selektiv ein paar Kanten und Texturgebiete, so dass alles nicht zu einheitlich knusprig oder detailliert ist. Ich verblasse einige Bereiche mit der integrierten feuchten Bürste von Procreate.

10. Passen Sie die Farben an und Sie sind fertig!

Colour adjusted image — Photoshop ist besser für Farbanpassungen (Bildkredite: Mike McCain)

Ich liebe Procreate, aber Photoshop hat viel bessere Farbanpassungswerkzeuge. Ich finde auch, dass meine Dunkelheit dazu neigen, weniger reich zu sein, als sie auf dem iPad aussahen. Ich nehme also fünf Minuten Zeit, um sie in Photoshop einzustellen, bevor ich alles anrufe. Hier wärme ich das Bild einfach leicht, starte das Gras etwas mehr, und vertieft meine Schwarzen mit Magenta mit einer selektiven Farbanpassungsschicht. Getan!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 170 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Kaufen Ausgabe 170. oder Abonnieren Sie imaginefx. .

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01. Bevor Sie beginnen: Eine Checkliste

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03. Beobachten und dann blockieren

04. Nehmen Sie Schritte, um eine Szene zu vereinfachen

05. Jagd nicht das Licht

06. Startverhandlungen mit grünem

07. Rendering abschließen (nach Hause gehen!)

08. Fügen Sie Personen oder Tiere hinzu

09. Malen Sie in weicher Beleuchtung

10. Passen Sie die Farben an und Sie sind fertig!

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