Как создать цифровые картины воздуха Plein

Sep 14, 2025

Инструкции

Получите на открытом воздухе, чтобы создать отличное искусство (Образ кредита: Майк Mc Cain)

Есть так много великих способов учиться и практиковать искусство в эти дни. Когда дело доходит до изучения света, цвета и значения, я не нашел никакой заменителя живопись en plein air - Что просто означает «акт живописи на открытом воздухе». Каждый раз, когда я выхожу на краску, я узнаю что-то новое.

Plein Air Paintion может не звучать сильно отличаться, чем делать фотографию. И все же даже то Лучшие камеры Не собирайте большую часть цвета и ценность, что наши глаза могут воспринимать. Это также отличное оправдание, чтобы убить стол и получить на открытом воздухе: проводить время в природе может уменьшить стресс и беспокойство.

Я работаю в Procreate на iPad Pro, но вы можете покрасить с чем угодно (см. Наш список iPad приложения для дизайнеров ). Конечно, традиционные среды фантастические, и вы можете способствовать даже более глубокой дисциплине и признательности за цветовые температуры, работая с маслами или акварелями. Там также есть множество вариантов планшетных ПК, как на поверхности, и я даже видел некоторые невероятные исследования, выполняемые только с помощью пальцев на смартфоне, используя Procreate.

Так что независимо от вашего инструмента выбора - в следующий раз погода хорошая, выходи на улицу и рисовать. Вот как максимально использовать свой внешний опыт.

01. Прежде чем начать: контрольный список

A checklist of things you need — Убедитесь, что вы готовы к всем входящим возможностям (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Следующее должно быть в вашем списке приключений на открытом воздухе, начиная с вашего iPad или других арт-материалов, воды, закусок, куртки и шляпы, если погода может измениться, камера (или телефон). Рассмотрим высокий защитный чехол для вашего iPad или планшета - беспокоиться о повреждении вашего устройства, просто отвлекает вас от живописи.

Мне также нравится приносить штатив (Google 'Caddy Buddy' для горы на штативе iPad). А также обязательно используйте ванную, прежде чем начать. Серьезно!

02. Как выбрать свое место

Choose the right place — Выберите сцену, которая работает для вас (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Вам не нужно найти некоторую эпическую Vista - у меня был взрыв, просто рисовал в заднем дворе моих родителей. Скучной вид на фотографию все еще может быть отлично подходит для покраски. Я обычно начинаю через один-два часа после восхода солнца, так что свет не меняется слишком быстро, но все еще более драматично, чем полдень. Солнечный и пасмурл разные, но одинаково действительные. Просто избегайте ветреных дней, если в небе слишком много облаков!

После на месте, ищите место, которое будет иметь полный оттенок на пару часов. Это также необходимо дать вам представление с контрастом, иметь визуальный интерес и хорошее предшествование, средние и фоновое разделение. Расположение должно возбуждать вас каким-то образом, и не слишком много намного. Прохожие иногда хотят заглянуть и задавать вопросы, которые могут отвлекаться, если вы глубоко в режиме живописи.

03. Соблюдайте, а затем блок-в

A scene with not too much in it to paint — Не выбирайте место с слишком большим (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Думай и учись, прежде чем рисовать. Рамка сцена руками. Не пытайтесь включить слишком много - сосредоточиться на том, что вы наиболее визуально взволнованы. Здесь я наслаждаюсь видом на окно о подсвеченной башне, выглядывающую через затененную среднюю землю деревьев, в то время как парень на скамейке в солнечном свете обеспечивает сильный вторичный фокус. Прежде чем начать, я сделаю снимок, чтобы я могу отозвать к этому освещению позже.

Я всасываю, чтобы упростить сцену в фигуры и начать блокировать их. Работаю в цифровом виде, я могу позволить себе легко перемещать элементы вокруг, когда я иду. Это не красивое, но я просто работаю, чтобы получить цвета и быстро формировать.

04. Примите шаги, чтобы упростить сцену

A scene broken down into simple blocks — Не забудьте интерпретировать сцену, не скопировать ее (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Вы не здесь, чтобы записать, что вы видите, вы здесь, чтобы интерпретировать его. Вы решаете, что измениться, что подчеркивать, что оставить. Сравните мой блок-в оригинальной фотографии. Вы увидите, где я скорректировал части композиции, проигнорировал участки листвы для создания более четкого вида башни и упрощенные формы отношения везде, где это возможно. Я проектирую от наблюдения, не вслепую записи.

Теперь я усовершенствую формы и добавляю текстурную информацию. Я пытаюсь абстрагировать всю эту листву в нечто обменную, так и графически приятную. Помните, что все в природе - это либо цилиндр, сфера или куб. Если вы изучите, как освещение работает на этих примитивных формах, вы можете экстраполировать это ни к чему-либо.

05. Не гонись за свет

A scene lit well enough for painting — Придерживайтесь вашего плана, не нарисуйте свет, как это меняется (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Через полчаса освещение значительно изменилось. Солнце бьет по мероприятиям, удаляя контраст стоимости, который подчеркивал башню. Когда это произойдет, решается придерживаться вашего первоначального плана. Если вы будете преследовать новое освещение, ваша картина закончится непоследовательна. Вместо этого я рисую на основе сочетания наблюдения, памяти и общего освещения знаний.

06. Начните переговоры с зеленым

Colour swatches of green — Добавление красного до зеленого помогает создавать более богатые тона (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Грин - самый сложный цвет, чтобы рисовать. Это может легко качаться в направлении правительства или выглядеть безжизненным. Мне не удалось захватить температуру травы здесь.

Я упрощаю фигуры, добавьте более богатый средний тон между областями тени и света, а оттенок немного дополнительного красного цвета в слой травы, чтобы уменьшить его интенсивность. Мастерские художники называют этот подход "Контрабатывающие красные".

07. Закончить рендеринг (пойти домой!)

Finish your painting at home — Вам не нужно закончить картину снаружи (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Теперь я заканчиваю эту куску дома, используя мои воспоминания и фотографию. (Работаю над iPad, я складываю свою фотографию вправо рядом с Procreate.) Захватите суть сцены на месте - освещение, ценность, цвет, настроение - и оставьте, когда вам нужен перерыв, и закончить картину позже. Я могу погрузиться в рендеринг деталей, когда я не беспокоюсь об изменении условий освещения или прохожими.

08. Добавить людей или тварей

People in the scene to add liveliness — Добавить в интересные объекты, такие как люди или животные (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

В другой работе вы можете сначала добавить фигуры, но в Plein Air, я думаю, что он работает в основном этап сцены сначала, прежде чем упасть людей или животных, если они не забирают слишком много композиционного пространства. Теперь я могу поместить их в реакцию на сцену. Я лично всегда люблю добавлять людей или подходящую к области фауны, даже если я не наблюдал напрямую. Это так добавляет жизнь.

09. Краска в мягком освещении

Add layers of light — Используйте цветные слои Dodge для создания интенсивности (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Я пытаюсь рисовать «квартиру», пока не доволен строительством и рендерингом картины. Теперь, используя мягкую круглую кишку, я рисую области тонируемого света и тени на наложенном слое, чтобы быстро предложить диффузное и отскочить освещение. Я также добавляю цветные слои Dodge для усиления областей прямого света, и, наконец, экран (или аддитивный) слой для выборочного расцветания некоторых из самых ярких пятен.

Я также люблю добавлять некоторые натуралистические прикосновения в конце, чтобы сохранить кусок от чувства слишком жесткой. Я избирательно размазываю несколько краев и текстурных областей, чтобы все не слишком неоднозначно или подробно. Я выцветал некоторые районы с помощью встроенной влажной щеткой Procreate.

10. Отрегулируйте цвета, и вы закончите!

Colour adjusted image — Photoshop лучше для регулировки цвета (Кредит на изображение: Майк Маккейн)

Я люблю Procreate, но Photoshop имеет гораздо лучшие инструменты регулировки цвета. Я также обнаруживаю, что мои темные, как правило, меньше богаты, чем они смотрели на iPad. Поэтому я беру пять минут, чтобы настроить их в Photoshop, прежде чем позвонить что-нибудь сделано. Здесь я просто согрейте изображение слегка, опустив траву немного больше и углубляя моих чернокожих пурпурным, используя селективный слой регулировки цвета. Выполнено!

Эта статья была первоначально опубликована в номере 170 ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить Выпуск 170. или же Подписаться на ImagineFX. Отказ

Прочитайте больше:

Как рассказать историю с вашими иллюстрациями
Как нарисовать более реалистичные фигуры
Лучшие штативы на 2019 год: сделайте лучшие фотографии

Как создать цифровые картины воздуха Plein

01. Прежде чем начать: контрольный список

02. Как выбрать свое место

03. Соблюдайте, а затем блок-в

04. Примите шаги, чтобы упростить сцену

05. Не гонись за свет

06. Начните переговоры с зеленым

07. Закончить рендеринг (пойти домой!)

08. Добавить людей или тварей

09. Краска в мягком освещении

10. Отрегулируйте цвета, и вы закончите!

Инструкции - Самые популярные статьи

Как изменить шрифт в вашем Twitter Bio

Как создать символ видеоигры в Zbrush

Добавить цифровые цвета на рисунки для карандашей

Разбросание деревьев с V-Ray

Создайте страницу анимированной сплит-экрана

4 Простые шаги для улучшения вашего визуализации

Как начать работу с масляной живописью

Создайте качественные цифровые копии вашего искусства

Категории