デジタルプレンエアー絵画の作成方法

Feb 7, 2026

操作方法

屋外で素晴らしい芸術を作成します（画像クレジット：マイクマックカイン）

最近の芸術を学び練習するための非常に多くの素晴らしい方法があります。光、色と価値を勉強することになると、代わりに en pherinの空気を塗る - 屋外の絵画の行為を意味します。塗装に出かけるたびに、私は新しいことを学びます。

Pleinの空絵は、写真の研究をすることとはるかに違うのはないかもしれません。まださえも 最高のカメラ 私たちの目が知覚できる色と価値の多くを捕らえないでください。それはまた机を捨てて屋外に入るのが素晴らしい言い訳です：自然の中で過ごす時間はストレスと不安を減らすことができます。

私はiPad ProでProcreateで働いていますが、あなたは何でもペイントすることができます（一覧を参照してください） デザイナーのためのiPadアプリ ）。もちろん、伝統的な媒体は素晴らしいです、そしてあなたは油や水彩画を扱うことによって、より深い分野を育成し、色温度を感謝することができます。表面のようにそこにたくさんのタブレットPCのオプションもあります、そして私はPROCREATEを使用してスマートフォンで指を描くだけで信じられないほどの研究を見ました。

それで、あなたの選択のツール - あなたの選択ツール - 次回天気の素晴らしい、外側に入って塗料する。あなたの屋外経験を最大限に活用する方法は次のとおりです。

01.始める前に：チェックリスト

A checklist of things you need — あなたがすべての偶然性の準備ができていることを確認してください（画像クレジット：マイクマケイン）

天候が変わる可能性がある場合は、あなたのiPadまたは他の芸術の素材、水、軽食、ジャケット、帽子から始めて、あなたの屋外冒険梱包リストの上にあるべきです。 iPadやTabletのための高保護のケースを検討してください - あなたのデバイスを傷つけることについて心配していることを心配します。

私はまた三脚を持ってくるのが好きです（iPad三脚マウントのためのGoogle 'Caddy Buddy'）。また、開始する前に浴室を使用してください。真剣に！

02.あなたのスポットを選ぶ方法

Choose the right place — あなたのために働くシーンを選んでください（画像クレジット：マイクマケイン）

あなたはいくつかのEpic Vistaを見つける必要はありません - 私は両親の裏庭に絵を描いた爆風を持っていました。写真撮影のための退屈な眺めはまだ絵画に最適です。私は通常日の出から2時間後に始まります、そのため、光が速く変化しないように、それはまだ正午よりも劇的です。日当たりと曇りは異なりますが、等しく有効です。空にあまりにも多くの雲があるならば、風の強い日を避けてください！

現場では、数時間の間フルシェードがある場所を探してください。それはまたコントラストであなたに視野を与える必要があります、視覚的な興味と良い前、中、そして背景の分離を持っています。場所は何らかの方法であなたを興奮させるべきであり、人々のやり方ではあまりにも多くの方法ではありません。 Passersbyは時々Peekを望んでお願いします。塗装モードの深さが深くても気を散らすことがあります。

03.観察してからブロックイン

A scene with not too much in it to paint — あまりにも多く進んでいる場所を選んではいけません（画像クレジット：マイクマケイン）

あなたが塗る前に考える。あなたの手でシーンをフレームにします。あなたが最も視覚的に興奮しているものに焦点を当ててください。ここでは、日光の中のベンチの男が強い二次的な焦点を絞っている間に、木の魔法の中間壁を覗いているライトタワーの窓景色を楽しんでいます。開始する前に、私は後でこの照明に戻ることができるように写真を撮ります。

シーンを図形に簡素化し、それらをブロックし始めるために斜めにします。デジタル的に作業すると、私は私が行くように要素を簡単に動かす余裕があります。これはきれいではありませんが、私は色や形をすばやく下にするために働いています。

04.シーンを単純化するためのステップを取ります

A scene broken down into simple blocks — シーンを解釈することを忘れないでください（画像クレジット：マイクマケイン）

あなたが見るものを記録するためにここにいません、あなたはそれを解釈するためにここにいます。あなたは変更するもの、強調するもの、何を除外するものを決定します。私のブロックインを元の写真に比較してください。あなたは私が私が作曲の部分を調整した場所、葉の無視された分野でタワーのより明確なビューを作成し、そして可能な限り簡素な形状の関係を見るでしょう。私は盲目的に録音されていない、観察からデザインしています。

さて私は形を絞り込み、テクスチャ情報を追加します。私はこの葉のすべてをコミュニケーションでグラフィックで楽しいものに抽象化しようとしています。自然の中のすべてがシリンダー、球、または立方体のどちらかであることを忘れないでください。あなたがそれらの原始的な形で照明がどのように機能するかを勉強するならば、あなたはそれを何かに推定することができます。

05.ライトを追いかけないでください

A scene lit well enough for painting — あなたの計画に固執する、それが変化するにつれて光を描くな（画像クレジット：マイクマケイン）

わずか30分で、照明は大幅に変わりました。太陽が真んの木を打って、タワーを強調した価値のコントラストを取り除いています。これが起こるとき、あなたの元の計画に固執することは重要です。あなたが新しい照明を追いかけたら、あなたの絵は矛盾しなくなります。代わりに、私は観察、記憶、一般的な照明の知識の組み合わせに基づいて塗装しています。

06.グリーンとの交渉を始める

Colour swatches of green — 緑に赤を追加するのは、Richer Tonesを作成するのに役立ちます（画像クレジット：マイクマケイン）

緑は塗るのに最も難しい色です。それは乳夫に向かって簡単に振ることができます、または命のないように見える。これまでのところここで草の気温を捉えることができませんでした。

私は形を単純化し、影と光の領域の間により豊かな中間的なトーンを加え、そして強度を低下させるために草層に少し補完的な赤を磨きます。石油画家はこのアプローチ「密輸赤」と呼んでいます。

07.レンダリングを終了する（帰宅！）

Finish your painting at home — あなたは絵を外で絵を払う必要はありません（画像クレジット：マイクマケイン）

私の思い出や写真の参照を使って、今すぐ家でこの作品を終えています。（iPadに取り組んで、私はProcreateの横にある私の写真を省略します。）現場でのシーンの本質 - 照明、価値、色、気分 - そして休憩が必要なときに脱退し、後で絵画を仕上げます。私は照明条件や通行人の変化を心配していないとき、私はレンダリングの詳細に沈むことができます。

08.人や生き物を追加します

People in the scene to add liveliness — 人や動物のような興味深いものを追加してください（画像クレジット：マイクマケイン）

他の仕事では、最初に数字を追加したいと思うかもしれませんが、あまりにも多くの構成の空間を脱ぐのであれば、人々や動物を落とす前に最初にシーンを述べるように機能すると思います。今、私はそれらをシーンに反応させることができます。私は直接それを遵守していなくても、個人的には常に人や地域に適した動植物を追加したいです。やることは活気を増します。

09.柔らかい照明の塗料

Add layers of light — カラードッジレイヤを使用して強度を作成します（画像クレジット：マイクマケイン）

私は絵画の建設とレンダリングに満足するまで、私は「フラット」を描こうとします。さて、柔らかい円形のブラシを使用して、私は明らかな光と影の領域をオーバーレイ層に描くために急速および跳ね返りの照明を迅速に示唆します。私はまた、直接光の領域を強化するためのカラーダッジ層を追加し、最後に最も明るいスポットのいくつかを選択的に咲くためのスクリーン（または添加剤）層を追加します。

私はまた最後にいくつかの自然主義的なタッチを追加して、ピースを硬すぎることから硬くすることを望みます。私はすべてのエッジとテクスチャー領域を選択的に汚し、それですべてが均一に鮮明にされていないか詳細になるようにします。 Procreateの内蔵DAMPブラシでいくつかの領域をフェードアウトします。

10.色を調整して終わりました！

Colour adjusted image — Photoshopはカラー調整に優れています（画像クレジット：マイクマケイン）

私はProcreateが大好きですが、Photoshopにははるかに良い色調整ツールがあります。私はまた、私の暗闇が彼らがiPadを見ているよりも豊かになる傾向があることもあります。だから私は何も行われる前に彼らをPhotoshopで調整するのに5分かかります。ここで、私はちょうど画像を少し暖めるだけで、より少し草の色調をかけて、選択色調整層を使ってマゼンタで私の黒人を深めます。 done！

この記事はもともと第170号に発行されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。購入 問題170 または ImagineFXを購読する 。

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デジタルプレンエアー絵画の作成方法

01.始める前に：チェックリスト

02.あなたのスポットを選ぶ方法

03.観察してからブロックイン

04.シーンを単純化するためのステップを取ります

05.ライトを追いかけないでください

06.グリーンとの交渉を始める

07.レンダリングを終了する（帰宅！）

08.人や生き物を追加します

09.柔らかい照明の塗料

10.色を調整して終わりました！

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