วิธีการสร้างภาพวาดสีอากาศ Plein แบบดิจิทัล

Sep 15, 2025

วิธีการ

ออกไปข้างนอกเพื่อสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม (เครดิตภาพ: ไมค์ MC Cain)

วันนี้มีวิธีที่ยอดเยี่ยมมากมายในการเรียนรู้และฝึกฝนศิลปะวันนี้ เมื่อพูดถึงการศึกษาแสงสีและความคุ้มค่าฉันพบว่าไม่มีอะไรทดแทน จิตรกรรม en plein air - ซึ่งหมายถึง 'การกระทำของการวาดภาพกลางแจ้ง' ทุกครั้งที่ฉันออกไปวาดฉันเรียนรู้สิ่งใหม่

Plein Air Painting อาจฟังดูแตกต่างจากการศึกษาภาพถ่าย แต่แม้กระทั่ง กล้องที่ดีที่สุด อย่าจับภาพสีและคุณค่ามากมายที่ดวงตาของเราสามารถรับรู้ได้ นอกจากนี้ยังเป็นข้อแก้ตัวที่ยอดเยี่ยมที่จะทิ้งโต๊ะทำงานและออกไปข้างนอก: การใช้เวลาในธรรมชาติสามารถลดความเครียดและความวิตกกังวล

ฉันทำงานใน Procreate บน iPad Pro แต่คุณสามารถทาสีกับอะไรก็ได้ (ดูรายการของเรา แอพ iPad สำหรับนักออกแบบ . แน่นอนสื่อดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมและคุณสามารถส่งเสริมวินัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและชื่นชมต่ออุณหภูมิสีโดยการทำงานกับน้ำมันหรือสีน้ำ นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกแท็บเล็ตพีซีมากมายที่นั่นเช่นพื้นผิวและฉันเคยเห็นการศึกษาที่น่าทึ่งบางอย่างที่ทำโดยการวาดลายนิ้วมือบนสมาร์ทโฟนโดยใช้ Procreate

ดังนั้นเครื่องมือทางเลือกของคุณ - ครั้งต่อไปที่อากาศดีออกไปข้างนอกและทาสี ต่อไปนี้เป็นวิธีการได้รับประสบการณ์กลางแจ้งของคุณมากที่สุด

01. ก่อนที่คุณจะเริ่ม: รายการตรวจสอบ

A checklist of things you need — ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเตรียมพร้อมสำหรับทุกกิจกรรมทั้งหมด (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

สิ่งต่อไปนี้ควรอยู่ในรายการบรรจุผจญภัยกลางแจ้งของคุณเริ่มต้นด้วย iPad ของคุณหรือวัสดุศิลปะอื่น ๆ น้ำของว่างแจ็คเก็ตและหมวกหากอากาศสามารถเปลี่ยนกล้อง (หรือโทรศัพท์) พิจารณากรณีการป้องกันสูงสำหรับ iPad หรือแท็บเล็ตของคุณ - กังวลเกี่ยวกับการทำลายอุปกรณ์ของคุณจะทำให้คุณเสียสมาธิจากการทาสี

ฉันชอบที่จะนำขาตั้งกล้อง (Google 'Caddy Buddy' สำหรับ iPad Tripod Mount) และตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้ห้องน้ำก่อนที่จะเริ่ม อย่างจริงจัง!

02. วิธีการเลือกจุดของคุณ

Choose the right place — เลือกฉากที่เหมาะกับคุณ (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

คุณไม่จำเป็นต้องค้นหา Epic Vista - ฉันมีการระเบิดเพียงแค่ทาสีในสนามหลังบ้านของพ่อแม่ของฉัน มุมมองที่น่าเบื่อสำหรับการถ่ายภาพยังคงดีสำหรับการวาดภาพ ฉันมักจะเริ่มหนึ่งถึงสองชั่วโมงหลังจากพระอาทิตย์ขึ้นเพื่อให้แสงไม่เปลี่ยนแปลงเร็วเกินไป แต่มันก็ยังน่าทึ่งมากกว่าเที่ยงวัน ซันนี่และมืดครึ้มนั้นแตกต่างกัน แต่ใช้ได้อย่างเท่าเทียมกัน เพียงแค่หลีกเลี่ยงวันที่มีลมแรงถ้ามีเมฆมากเกินไปในท้องฟ้า!

เมื่ออยู่ในสถานที่มองหาจุดที่จะมีเฉดสีเต็มสองสามชั่วโมง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้มุมมองกับคุณที่มีความคมชัดมีความสนใจในภาพและการแยกพื้นหลังที่ดี - กลางและพื้นหลังที่ดี ที่ตั้งควรทำให้คุณตื่นเต้นในทางใดทางหนึ่งและไม่ได้อยู่ในทางของผู้คนมากเกินไป บางครั้งผู้คนในบางครั้งต้องการที่จะมองดูและถามคำถามซึ่งอาจทำให้เสียสมาธิหากคุณอยู่ในโหมดการวาดภาพ

03. สังเกตแล้วบล็อกใน

A scene with not too much in it to paint — อย่าเลือกสถานที่ที่มีสิ่งที่เกิดขึ้นมากเกินไป (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

คิดและเรียนก่อนที่คุณจะทาสี กรอบฉากด้วยมือของคุณ อย่าพยายามที่จะรวมมากเกินไป - มุ่งเน้นสิ่งที่คุณตื่นเต้นมากที่สุด ที่นี่ฉันเพลิดเพลินไปกับมุมมองหน้าต่างของ Lit Tower ที่มองผ่านผนังพื้นหลังที่มีเงาของต้นไม้ในขณะที่ผู้ชายม้านั่งในแสงแดดให้ความสำคัญรองที่แข็งแกร่ง ก่อนที่ฉันจะเริ่มฉันถ่ายรูปเพื่อให้ฉันสามารถอ้างอิงกลับไปที่แสงนี้ในภายหลัง

ฉันเหล่เพื่อทำให้ฉากง่ายขึ้นเป็นรูปร่างและเริ่มบล็อกพวกเขาทำงานแบบดิจิทัลฉันสามารถย้ายองค์ประกอบไปรอบ ๆ ได้อย่างง่ายดายเมื่อฉันไป นี่ไม่สวย แต่ฉันแค่ทำงานเพื่อรับสีและรูปร่างลงอย่างรวดเร็ว

04. ทำตามขั้นตอนเพื่อทำให้ฉากง่ายขึ้น

A scene broken down into simple blocks — จำไว้ว่าให้ตีความฉากไม่คัดลอก (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

คุณไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อบันทึกสิ่งที่คุณเห็นคุณอยู่ที่นี่เพื่อตีความมัน คุณตัดสินใจว่าจะเปลี่ยนแปลงอะไรที่จะเน้นสิ่งที่จะออกไป เปรียบเทียบบล็อกของฉันเข้ากับภาพถ่ายต้นฉบับ คุณจะเห็นว่าฉันปรับชิ้นส่วนขององค์ประกอบไว้ที่ไหนละเลยพื้นที่ของใบไม้เพื่อสร้างมุมมองที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของหอคอยและรูปร่างที่เรียบง่ายความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ ฉันกำลังออกแบบจากการสังเกตไม่ใช่การบันทึกสุ่มสี่สุ่มห้า

ตอนนี้ฉันปรับแต่งรูปร่างและเพิ่มข้อมูลพื้นตา ฉันพยายามที่จะทำตามใบไม้ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ทั้งการสื่อสารและความพึงพอใจจากกราฟิก จำไว้ว่าทุกอย่างในธรรมชาติเป็นทั้งทรงกระบอกทรงกลมหรือลูกบาศก์ หากคุณศึกษาว่าแสงสว่างทำงานบนรูปร่างดั้งเดิมเหล่านั้นคุณสามารถคาดการณ์ว่าอะไรก็ได้

05. อย่าไล่ล่าแสง

A scene lit well enough for painting — ติดกับแผนของคุณอย่าทาสีแสงตามที่เปลี่ยนแปลง (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

ในเวลาเพียงครึ่งชั่วโมงแสงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ดวงอาทิตย์กำลังชนต้นไม้ระดับกลางขจัดความคมชัดของมูลค่าที่เน้นหอคอย เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะยึดติดกับแผนดั้งเดิมของคุณ หากคุณไล่ล่าแสงใหม่ภาพวาดของคุณจะไม่สอดคล้องกัน แต่ฉันวาดภาพตามการรวมกันของการสังเกตหน่วยความจำและความรู้แสงทั่วไป

06. เริ่มการเจรจากับสีเขียว

Colour swatches of green — การเพิ่มสีแดงเป็นสีเขียวช่วยสร้างโทนที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

สีเขียวเป็นสีที่หลอกลวงที่สุดในการทาสี มันสามารถแกว่งไปยัง Garish หรือดูเหมือนไร้ชีวิตได้อย่างง่ายดาย ฉันล้มเหลวในการจับอุณหภูมิของหญ้าที่นี่จนถึงตอนนี้

ฉันลดความซับซ้อนของรูปร่างให้เพิ่มน้ำเสียงระดับกลางที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นระหว่างพื้นที่ของเงาและแสงและโทนสีแดงเล็กน้อยในชั้นหญ้าเพื่อลดความเข้มของมัน จิตรกรน้ำมันเรียกวิธีการนี้ว่า "การลักลอบขนสีแดง"

07. การเรนเดอร์เสร็จสิ้น (กลับบ้าน!)

Finish your painting at home — คุณไม่จำเป็นต้องทาสีนอก (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

ตอนนี้ฉันตกแต่งชิ้นนี้ที่บ้านโดยใช้ความทรงจำและการอ้างอิงภาพถ่ายของฉัน (ทำงานบน iPad ฉันจะ splitscreen ของฉันถัดจากการจัดส่ง) จับแก่นแท้ของฉากในสถานที่ - แสง, ค่า, สี, อารมณ์ - และออกเมื่อคุณต้องการหยุดพักและเสร็จสิ้นการทาสีในภายหลัง ฉันสามารถจมลงในรายละเอียดการเรนเดอร์เมื่อฉันไม่กังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนสภาพแสงหรือผู้คน

08. เพิ่มผู้คนหรือ critters

People in the scene to add liveliness — เพิ่มในวัตถุที่น่าสนใจเช่นคนหรือสัตว์ (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

ในงานอื่น ๆ ที่คุณอาจต้องการเพิ่มตัวเลขก่อน แต่ใน Plein Air ฉันคิดว่ามันใช้งานได้ส่วนใหญ่บนฉากก่อนที่จะวางคนหรือสัตว์ลงไปหากพวกเขาไม่ใช้พื้นที่องค์ประกอบมากเกินไป ตอนนี้ฉันสามารถวางพวกเขาในการตอบสนองต่อฉาก ฉันมักจะชอบเพิ่มผู้คนหรือสัตว์ที่เหมาะสมกับพื้นที่แม้ว่าฉันจะไม่สังเกตมันโดยตรง การทำเช่นนั้นเพิ่มความมีชีวิตชีวา

09. สีในแสงอ่อน

Add layers of light — ใช้เลเยอร์ Dodge สีเพื่อสร้างความเข้ม (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

ฉันพยายามทาสี 'แบน' จนกว่าฉันจะมีความสุขกับการก่อสร้างและการแสดงผลของภาพวาด ตอนนี้ใช้แปรงกลมนุ่มฉันทาสีพื้นที่ของแสงสีและเงาบนชั้นซ้อนทับเพื่อแนะนำให้แสงสว่างและตีกลับอย่างรวดเร็ว ฉันยังเพิ่มเลเยอร์ Dodge สีเพื่อกระชับพื้นที่ของแสงโดยตรงและในที่สุดหน้าจอ (หรือสารเติมแต่ง) ชั้นเพื่อเลือกออกดอกบางจุดที่สว่างที่สุด

ฉันยังชอบที่จะเพิ่มสัมผัสที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นในตอนท้ายเพื่อให้ชิ้นส่วนจากความรู้สึกแข็งเกินไป ฉันคัดสรรรอยเปื้อนบางส่วนและพื้นที่พื้นผิวเพื่อให้ทุกอย่างไม่คมชัดเกินไปหรือมีรายละเอียด ฉันจางหายไปบางพื้นที่ด้วยแปรงชื้นในตัวของ Procreate

10. ปรับสีและคุณทำเสร็จแล้ว!

Colour adjusted image — Photoshop ดีกว่าสำหรับการปรับสี (เครดิตภาพ: ไมค์แมคเคน)

ฉันรักการให้กำเนิด แต่ Photoshop มีเครื่องมือปรับสีที่ดีกว่ามาก ฉันก็พบว่าความมืดของฉันมีแนวโน้มที่จะรวยน้อยกว่าที่พวกเขามองบน iPad ดังนั้นฉันใช้เวลาห้านาทีในการปรับพวกเขาใน Photoshop ก่อนที่ฉันจะเรียกสิ่งที่ทำ ที่นี่ฉันแค่อุ่นภาพเล็กน้อยลงเสียงหญ้าอีกเล็กน้อยและทำให้คนผิวดำของฉันลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย Magenta โดยใช้เลเยอร์การปรับสีแบบเลือก เสร็จแล้ว!

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 170 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อ ปัญหา 170 หรือ สมัครสมาชิก ImageNefx .

อ่านเพิ่มเติม:

วิธีการเล่าเรื่องด้วยภาพประกอบของคุณ
วิธีการวาดตัวเลขที่สมจริงยิ่งขึ้น
ขาตั้งที่ดีที่สุดสำหรับปี 2019: ถ่ายภาพที่ดีกว่า

วิธีการสร้างภาพวาดสีอากาศ Plein แบบดิจิทัล

01. ก่อนที่คุณจะเริ่ม: รายการตรวจสอบ

02. วิธีการเลือกจุดของคุณ

03. สังเกตแล้วบล็อกใน

04. ทำตามขั้นตอนเพื่อทำให้ฉากง่ายขึ้น

05. อย่าไล่ล่าแสง

06. เริ่มการเจรจากับสีเขียว

07. การเรนเดอร์เสร็จสิ้น (กลับบ้าน!)

08. เพิ่มผู้คนหรือ critters

09. สีในแสงอ่อน

10. ปรับสีและคุณทำเสร็จแล้ว!

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการหลีกเลี่ยง Amazon Prime Day 2020 ล้มเหลว

เริ่มต้นกับ Grav CMS

เพิ่มตัวกรอง SVG ด้วย CSS

สร้างแอพมือถือข้ามแพลตฟอร์มด้วยการกระพือของ Google

เริ่มต้นด้วยสนิม

วิธีการสร้างแอปมือถือด้วย Adobe XD

วิธีจำลองการระเบิดในมายา

สร้างพื้นผิวเกมที่พร้อมใช้สารด้วยสารเคมี

หมวดหมู่