Cum se creează picturi aeriene digitale

Sep 14, 2025

să

Ieșiți în aer liber pentru a crea o mare artă (Credit Imagine: Mike Mc Cain)

Există atât de multe modalități minunate de a învăța și de a practica arta în aceste zile. Când vine vorba de a studia lumina, culoarea și valoarea, nu am găsit nici un înlocuitor Pictura En Plein Air - Care înseamnă doar "actul de pictură în aer liber". De fiecare dată când ieșesc să pictez, învăț ceva nou.

Pictura Plein Air ar putea să nu sune mult mai diferită decât a face un studiu de fotografie. Cu toate acestea, chiar și pe cele mai bune camere Nu capturați prea multă culoare și valoare pe care ochii noștri le pot percepe. Este, de asemenea, o scuză excelentă pentru a șansa biroul și a ajunge în aer liber: petrecerea timpului în natură poate reduce stresul și anxietatea.

Lucrez în procreate pe un iPad Pro, dar puteți picta cu orice (consultați lista noastră de Aplicații iPad pentru designeri ). Desigur, mediile tradiționale sunt fantastice și puteți încuraja o disciplină și o apreciere și mai profundă pentru temperaturile de culoare, lucrând cu uleiuri sau acuarele de acuarelă. Există, de asemenea, o mulțime de opțiuni de tablet PC acolo ca suprafața, și chiar am văzut câteva studii incredibile făcute doar prin pictura cu degetul pe un smartphone folosind procreate.

Deci, indiferent de instrumentul dvs. de alegere - data viitoare vremea este frumoasă, ieșind afară și vopsea. Iată cum puteți obține cea mai mare parte a experienței dvs. în aer liber.

01. Înainte de a începe: o listă de verificare

A checklist of things you need — Asigurați-vă că sunteți pregătiți pentru toate eventualitățile (Credit Imagine: Mike McCain)

Următoarele ar trebui să fie pe lista de ambalare a aventurilor în aer liber, începând cu iPad sau alte materiale de artă, apă, gustări, sacou și o pălărie dacă vremea se poate schimba, camera (sau telefonul). Luați în considerare un caz de înaltă protecție pentru iPad sau tabletă - îngrijorătoare cu privire la deteriorarea dispozitivului dvs. vă va distrage atenția de la pictura.

De asemenea, îmi place să aduc un trepied (Google 'CADDY BUDY' pentru un supodal de suport iPad). Și, de asemenea, asigurați-vă că utilizați baia înainte de a începe. Serios!

02. Cum de a alege locul dvs.

Choose the right place — Alegeți o scenă care funcționează pentru dvs. (Credit Imagine: Mike McCain)

Nu aveți nevoie să găsiți o vista epică - am avut o explozie doar picând în curtea părinților mei. O viziune plictisitoare pentru fotografie poate fi în continuare minunată pentru pictura. De obicei, încep de la unu până la două ore după răsărit, astfel încât lumina nu se schimbă prea repede, dar este încă mai dramatică decât amiază. Sunny și înnorat sunt diferite, dar la fel de valide. Doar pentru a evita zilele vântului dacă există prea mulți nori pe cer!

Odată la fața locului, căutați un loc care va avea umbra completă pentru câteva ore. De asemenea, trebuie să vă dea o vedere cu contrast, să aveți un interes vizual și o separare bună, mijlocie și de fundal. Locația trebuie să vă excită într-un fel și nu este prea mult în oameni. Trecătorii vor dori uneori să privească și să pună întrebări, ceea ce poate distrage atenția dacă sunteți adânc în modul de pictură.

03. Observați și apoi blocați-vă

A scene with not too much in it to paint — Nu alegeți un loc cu prea multe lucruri în ea (Credit Imagine: Mike McCain)

Gândiți-vă și studiați înainte de a vopsi. Încadrați scena cu mâinile. Nu încercați să includeți prea mult - să vă concentrați asupra a ceea ce sunteți mai încântați vizual. Aici, mă bucur de vedere de fereastră a turnului luminat pescăruș prin peretele de copaci umbriți de copaci, în timp ce tipul de bancă din lumina soarelui oferă un accent secundar puternic. Înainte de a începe, fac o fotografie, astfel încât să mă refer la acest iluminat mai târziu.

I squint pentru a simplifica scena în forme și a începe să le blocheze. Lucrul digital, îmi pot permite să mișc ușor elemente în jurul valorii de mine. Acest lucru nu este destul de, dar lucrez doar pentru a obține culori și forme în jos.

04. Luați pași pentru a simplifica o scenă

A scene broken down into simple blocks — Nu uitați să interpretați scena, să nu copiați-o (Credit Imagine: Mike McCain)

Nu sunteți aici pentru a înregistra ceea ce vedeți, sunteți aici pentru a le interpreta. Voi decideți ce să vă schimbați, ce să subliniem, ce să vă lăsați. Comparați blocul meu la fotografia originală. Veți vedea unde am ajustat părți ale compoziției, a ignorat zonele de frunze pentru a crea o vedere mai clară a turnului și a simplificat relațiile de forme ori de câte ori este posibil. Proiecu de la observație, fără înregistrare orbește.

Acum perfecționează formele și adaugă informații texturale. Încerc să rezume toate aceste frunze în ceva atât comunicativ, cât și plăcut grafic. Amintiți-vă că totul în natură este fie un cilindru, o sferă sau un cub. Dacă studiați modul în care funcționează iluminatul la acele forme primitive, puteți extrapola asta la orice.

05. Nu urmăriți lumina

A scene lit well enough for painting — Stick la planul tău, nu pictezi lumina când se schimbă (Credit Imagine: Mike McCain)

În doar o jumătate de oră, iluminarea sa schimbat semnificativ. Soarele lovește copacii de mijloc, eliminând contrastul de valoare care a evidențiat turnul. Când se întâmplă acest lucru, este esențial să rămâneți la planul original. Dacă urmăriți noua iluminare, pictura dvs. va ajunge inconsistentă. În schimb, voi picta pe baza unei combinații de observare, memorie și cunoștințe generale de iluminare.

06. Începeți negocierile cu verde

Colour swatches of green — Adăugarea Red to Green ajută la crearea tonurilor mai bogate (Credit Imagine: Mike McCain)

Green este cea mai dificilă culoare pentru a picta. Se poate schimba cu ușurință spre Garish, sau poate să apară fără viață. Nu am reușit să surprind temperaturile ierbii de aici până acum.

Simplificăm formele, adăugați un ton mijlociu mai bogat între zonele de umbră și lumină și nu o picătură un pic de roșu complementar în stratul de iarbă pentru a-și reduce intensitatea. Pictorii de ulei numesc această abordare "Roșii de contrabandă".

07. Finalizați randarea (mergeți acasă!)

Finish your painting at home — Nu trebuie să terminați pictura afară (Credit Imagine: Mike McCain)

Finalizăm această piesă acasă acum, folosind amintirile mele și referința fotografiei. (Lucrul la iPad, mă voi împărți cu fotografia mea chiar lângă procreată.) Capturați esența scenei la fața locului - iluminat, valoare, culoarea, starea de spirit - și plecați când aveți nevoie de o pauză și terminați pictura mai târziu. Mă pot scufunda în detalii când nu sunt îngrijorat de schimbarea condițiilor de iluminare sau a trecătorilor.

08. Adăugați oameni sau critters

People in the scene to add liveliness — Adăugați în obiecte interesante, cum ar fi oamenii sau animalele (Credit Imagine: Mike McCain)

În altă lucrare, ați putea dori să adăugați mai întâi figuri, dar în Plein Air cred că funcționează pentru a evolua mai întâi scena înainte de a renunța la oameni sau a animalelor, dacă nu ocupă prea mult spațiu compozițional. Acum pot să le pun în reacție la scenă. Eu personal îmi place întotdeauna să adaug oamenii sau o faună adecvată a zonei, chiar dacă nu am observat-o direct. A face acest lucru adaugă viață.

09. Vopsea în iluminare moale

Add layers of light — Utilizați straturile de dodge color pentru a crea intensitate (Credit Imagine: Mike McCain)

Încerc să pictez "plat" până când sunt mulțumit de construcția și redarea picturii. Acum, folosind o perie rotundă moale, am vopsea zonele de lumină colorată și umbra pe un strat de suprapunere pentru a sugera rapid iluminarea difuză și săriți. De asemenea, adaug culoarea straturilor de dodge pentru a intensifica zonele de lumina directa si in final un strat de ecran (sau aditiv) pentru a inflori selectiv unele dintre cele mai stralucite pete.

De asemenea, îmi place să adaug câteva atingeri mai naturale la capăt pentru a păstra o bucată de a se simți prea rigidă. Am în mod selectiv câteva margini și zone de textură, astfel încât totul nu este prea clar sau detaliat. Am decolorat câteva zone cu peria umedă încorporată a procreatei.

10. Ajustați culorile și ați terminat!

Colour adjusted image — Photoshop este mai bine pentru ajustările culorilor (Credit Imagine: Mike McCain)

Îmi place procreate, dar Photoshop are instrumente mult mai bune de ajustare a culorilor. De asemenea, găsesc că întunericul meu tind să fie mai puțin bogați decât au privit pe iPad. Deci, iau cinci minute să le ajustez în Photoshop înainte de a numi ceva făcut. Aici, am încălzt ușor imaginea, am ton în jos pe iarbă mai mult și să-mi aprofund negrii cu magenta, folosind un strat selectiv de ajustare a culorii. Terminat!

Acest articol a fost inițial publicat în numărul 170 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpără Problema 170. sau Aboneaza-te la ImagineFX. .

Citeste mai mult:

Cum să spuneți o poveste cu ilustrațiile dvs.
Cum de a desena cifre mai realiste
Cele mai bune trepiede pentru 2019: Luați fotografii mai bune

Cum se creează picturi aeriene digitale

01. Înainte de a începe: o listă de verificare

02. Cum de a alege locul dvs.

03. Observați și apoi blocați-vă

04. Luați pași pentru a simplifica o scenă

05. Nu urmăriți lumina

06. Începeți negocierile cu verde

07. Finalizați randarea (mergeți acasă!)

08. Adăugați oameni sau critters

09. Vopsea în iluminare moale

10. Ajustați culorile și ați terminat!

să - Cele mai populare articole

6 sfaturi rapide pentru a vă îmbunătăți desenul penului de pensule

Tot ce trebuie să știți despre divizarea codului JavaScript

Un ghid pentru viziunea Cloud Google

Designer de afinitate: Cum să utilizați persona de export

Creați un cinematografie cu Photoshop în 60 de secunde

5 moduri de a crea mai multe experiențe mai imersive VR

Faceți un poster dintr-un șablon în Photoshop

Cum se obține mai mult din texturi digitale

Categorii