Cómo crear pinturas aéreas de Plein Digital

Jan 28, 2026

Cómo

[dieciséis] Evita al aire libre para crear un gran arte. (Crédito de la imagen: Mike MC Cain)

Hay tantas formas excelentes de aprender y practicar arte en estos días. Cuando se trata de estudiar luz, color y valor, no he encontrado ningún sustituto para Pintura en Plein Air - Lo que solo significa 'el acto de pintar al aire libre'. Cada vez que salgo a pintar, aprendo algo nuevo.

La pintura aérea de Plein podría no sonar muy diferente a hacer un estudio de fotos. Sin embargo, incluso el mejores cámaras No captamos gran parte del color y el valor que nuestros ojos pueden percibir. También es una gran excusa para abandonar el escritorio y salir al aire libre: pasar tiempo en la naturaleza puede reducir el estrés y la ansiedad.

Trabajo en procrear en un iPad Pro, pero puedes pintar con cualquier cosa (ver nuestra lista de Aplicaciones para iPad para diseñadores ). Por supuesto, los medios tradicionales son fantásticos, y puede fomentar una disciplina y apreciación aún más profunda por las temperaturas de color trabajando con aceites o acuarelas. También hay muchas opciones de tablet PC, sin la superficie, y incluso he visto algunos estudios increíbles que se realizan solo con la pintura de los dedos en un teléfono inteligente usando procreate.

Así que, independientemente de su herramienta de elección, la próxima vez que el clima sea agradable, tenga afuera y pinte. Aquí es cómo aprovechar al máximo su experiencia al aire libre.

01. Antes de comenzar: una lista de verificación

Lo siguiente debe estar en su lista de embalaje de aventuras al aire libre, comenzando con su iPad u otros materiales de arte, agua, bocadillos, chaqueta y un sombrero si el clima podría cambiar, cámara (o teléfono). Considere un caso de alta protección para su iPad o tableta: preocuparse por dañar su dispositivo, le distraerá de la pintura.

También me gusta traer un trípode (Google 'Caddy Buddy' para un Soporte de Trípode para iPad). Y también asegúrese de usar el baño antes de comenzar. ¡Seriamente!

02. Cómo elegir tu lugar

No necesitas encontrar un poco de Vista Epic: tuve una explosión simplemente pintando en el patio trasero de mis padres. Una vista aburrida para la fotografía aún puede ser ideal para pintar. Por lo general, comienzo una a dos horas después del amanecer, para que la luz no esté cambiando demasiado rápido, pero sigue siendo más dramático que el mediodía. Soleado y cubierto son diferentes pero igualmente válidos. ¡Solo evita los días ventosos si hay demasiadas nubes en el cielo!

Una vez en el lugar, busque un lugar que tenga una sombra completa durante un par de horas. También debe brindarle una visión con contraste, tener interés visual y una buena separación de antecedentes, mediados y fondo. La ubicación debe excitarte de alguna manera, y no está demasiado en la gente. Los transeúntes a veces querrán echar un vistazo y hacer preguntas, lo que puede distraerse si está profundamente en modo de pintura.

03. Observar y luego bloquear

A scene with not too much in it to paint

Piensa y estudia antes de pintar. Enmarca la escena con las manos. No intente incluir demasiado, concéntrese en lo que más se excita visualmente. Aquí, estoy disfrutando de la vista de la ventana de la torre encendida que asomó a través de la pared de árboles de los sombríos, mientras que el banco de la luz del sol ofrece un fuerte enfoque secundario. Antes de empezar, tomo una foto para que pueda referirme a esta iluminación más tarde.

Me entierro para simplificar la escena en formas y comenzar a bloquearlos. Trabajar digitalmente, puedo permitirme mover fácilmente los elementos a medida que avaro. Esto no es bonito, pero solo estoy trabajando para obtener colores y formas bajas rápidamente.

04. Toma medidas para simplificar una escena.

No estás aquí para grabar lo que ves, estás aquí para interpretarlo. Decide qué cambiar, qué enfatizar, qué dejar de lado. Compara mi bloque a la foto original. Verá dónde he ajustado partes de la composición, ignoró las áreas de follaje para crear una vista más clara de la torre, y las relaciones simplificadas de formas siempre que sea posible. Estoy diseñando desde la observación, no la grabación ciegamente.

Ahora refino las formas y agrego información de textura. Estoy tratando de abstractar todo este follaje en algo tanto comunicativo como gráficamente agradable. Recuerde que todo en la naturaleza es un cilindro, una esfera o un cubo. Si estudias cómo funciona la iluminación en esas formas primitivas, puedes extrapolar eso a cualquier cosa.

05. No persigas la luz

En solo media hora, la iluminación ha cambiado significativamente. El sol está golpeando los árboles delgerritos, eliminando el contraste del valor que resaltó la torre. Cuando esto sucede, es fundamental atenerse a su plan original. Si persigues la nueva iluminación, tu pintura terminará inconsistente. En su lugar, estoy pintando basado en una combinación de observación, memoria y conocimiento general de iluminación.

06. Iniciar negociaciones con verde.

El verde es el color más difícil para pintar. Puede columpiarse fácilmente hacia el garabato, o aparecerá sin vida. No he podido capturar las temperaturas de la hierba aquí hasta ahora.

Simplifique las formas, agregue un tono medio más rico entre áreas de sombra y luz, y tinte un poco de rojo complementario en la capa de hierba para reducir su intensidad. Los pintores de petróleo llaman a este enfoque "Reds de contrabando".

07. Terminar la representación (¡Ve a casa!)

Estoy terminando esta pieza en casa ahora, usando mis recuerdos y referencia de fotos. (Trabajando en el iPad, voy a dividir mi foto justo al lado de procrear.) Captura la esencia de la escena en el lugar: iluminación, valor, color, estado de ánimo) y permítelo cuando necesite un descanso y termine la pintura más tarde. Puedo hundirme en los detalles de la representación cuando no estoy preocupado por cambiar las condiciones de iluminación o los transeúntes.

08. Añadir personas o criños.

En otro trabajo, es posible que desee agregar figuras primero, pero en Plein Air, creo que funciona, principalmente, etapa de la escena antes de dejar caer personas o animales, si no ocupan demasiado espacio de la composición. Ahora puedo colocarlos en reacción a la escena. Personalmente, siempre me gusta agregar personas o fauna apropiada del área, incluso si no lo observara directamente. Haciendo así agrega la vivacidad.

09. Pintura en iluminación suave.

Intento pintar 'PLAT' hasta que esté feliz con la construcción y la representación de la pintura. Ahora, utilizando un cepillo redondo suave, pinto áreas de luz teñida y sombra en una capa de superposición para sugerir rápidamente la iluminación difusa y rebote. También agrego las capas de color Dodge para intensificar las áreas de luz directa, y finalmente una capa de pantalla (o aditivo) para florecer selectivamente algunos de los lugares más brillantes.

También me gusta agregar algunos toques más naturalistas al final para evitar que una pieza se sienta demasiado rígida. Smudice selectivamente algunos bordes y áreas de textura para que todo no sea demasiado nítido o detallado. Me desvanego algunas áreas con el cepillo húmedo incorporado de procreate.

10. AJUSTE COLORES Y ESTÁS HECHO!

Me encanta procrear, pero Photoshop tiene herramientas de ajuste de color mucho mejores. También encuentro que mis oscuras tienden a ser menos ricas de lo que miraron en el iPad. Así que tomo cinco minutos para ajustarlos en Photoshop antes de que llame algo. Aquí, solo calienta la imagen ligeramente, tonifica la hierba un poco más, y profundiza mis negros con Magenta, usando una capa de ajuste de color selectivo. ¡Hecho!

Este artículo se publicó originalmente en el número 170 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 170 o Suscríbete a ImagineFX .

Leer más:

Cómo contar una historia con tus ilustraciones.
Cómo dibujar figuras más realistas.
Los mejores trípodes para 2019: Tome las fotos mejores.

Cómo crear pinturas aéreas de Plein Digital

01. Antes de comenzar: una lista de verificación

02. Cómo elegir tu lugar

03. Observar y luego bloquear

04. Toma medidas para simplificar una escena.

05. No persigas la luz

06. Iniciar negociaciones con verde.

07. Terminar la representación (¡Ve a casa!)

08. Añadir personas o criños.

09. Pintura en iluminación suave.

10. AJUSTE COLORES Y ESTÁS HECHO!

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