Hvordan lage digitale pleinluftsmalerier

Sep 14, 2025
hvordan
A plein air scene
[1. 3]
Få utendørs for å skape god kunst (Bilde Kreditt: Mike Mc Cain)

Det er så mange gode måter å lære og øve kunst i disse dager. Når det gjelder å studere lys, farge og verdi, har jeg ikke funnet noen erstatning for Maleri en plein luft - som bare betyr "Handlingen med å male utendørs." Hver gang jeg går ut for å male, lærer jeg noe nytt.

Plein luftmaleri kan ikke høres mye annerledes enn å gjøre en fotoundersøkelse. Likevel, selv Beste kameraer Ikke ta mye av fargen og verdien som øynene våre kan oppleve. Det er også en stor unnskyldning for å grette skrivebordet og komme utendørs: å bruke tid i naturen kan redusere stress og angst.

Jeg jobber i Procreate på en iPad Pro, men du kan male med noe (se vår liste over iPad-apper for designere ). Selvfølgelig er tradisjonelle medier fantastisk, og du kan fremme en enda dypere disiplin og takknemlighet for fargetemperaturer ved å jobbe med oljer eller akvareller. Det er også mange tavle-PC-alternativer der ute som overflaten, og jeg har selv sett noen utrolige studier gjort bare ved fingemaleri på en smarttelefon ved hjelp av Procreate.

Så uansett ditt verktøy for valg - neste gang været er fint, kom deg ut og male. Slik får du mest mulig ut av din utendørs opplevelse.

01. Før du begynner: en sjekkliste

A checklist of things you need

Pass på at du er forberedt på alle eventualities (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Følgende skal være på din utendørs eventyrpakningsliste, som starter med iPad eller andre kunstmaterialer, vann, snacks, jakke og en lue hvis været kan endres, kamera (eller telefon). Vurder en høybeskyttelsesveske til iPad eller nettbrett - bekymring for å skade enheten din, vil bare distrahere deg fra maleri.

Jeg liker også å ta med et stativ (Google 'Caddy Buddy' for en iPad Tripod Mount). Og sørg også for å bruke på badet før du begynner. Alvor!

02. Hvordan velge ditt sted

Choose the right place

Velg en scene som fungerer for deg (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Du trenger ikke å finne noen episke Vista - jeg hadde en blast bare å male i foreldrenes bakgård. En kjedelig utsikt for fotografering kan fortsatt være bra for maleriet. Jeg starter vanligvis en til to timer etter soloppgang, slik at lyset ikke endrer seg for fort, men det er fortsatt mer dramatisk enn middagstid. Sunny og overskyet er forskjellige, men like gyldige. Bare unngå vindfulle dager hvis det er for mange skyer i himmelen!

En gang på stedet, se etter et sted som vil ha full nyanse i et par timer. Det må også gi deg en visning med kontrast, ha visuell interesse og god for-, midt- og bakgrunnsseparasjon. Plasseringen bør opphisse deg på en eller annen måte, og er ikke i folks måte for mye. Passersby vil noen ganger se på og stille spørsmål, som kan distrahere hvis du er dyp i malingsmodus.

03. Vær oppmerksom på og deretter blokkere inn

A scene with not too much in it to paint

Ikke velg et sted med for mye skjer i det (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Tenk og studere før du maler. Ramme scenen med hendene dine. Ikke prøv å inkludere for mye - fokus på hva du er mest synlig spent på. Her nyter jeg vinduet Utsikt over det opplyste tårnet som kikker gjennom den skyggefulle middels veggen av trær, mens benkmannen i sollys gir et sterkt sekundært fokus. Før jeg starter, tar jeg et bilde så jeg kan henvise tilbake til denne belysningen senere.

Jeg squint for å forenkle scenen i figurer og begynne å blokkere dem inn. Arbeide digitalt, jeg har råd til å enkelt flytte elementer rundt som jeg går. Dette er ikke pent, men jeg jobber bare for å få farger og former seg raskt.

04. Ta skritt for å forenkle en scene

A scene broken down into simple blocks

Husk å tolke scenen, ikke kopier den (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Du er ikke her for å registrere hva du ser, du er her for å tolke den. Du bestemmer hva du skal forandre, hva du skal understreke, hva du skal legge ut. Sammenlign min blokk-inn til det opprinnelige bildet. Du vil se hvor jeg har justerte deler av sammensetningen, ignorerte områder av løvverk for å skape en klarere utsikt over tårnet, og forenklet former for formeringer hvor det er mulig. Jeg designer fra observasjon, ikke blindt opptak.

Nå forfiner jeg former og legger til tekstural informasjon. Jeg prøver å abstrahere alt dette løvverket i noe både kommunikativt og grafisk tiltalende. Husk at alt i naturen er enten en sylinder, en sfære eller en kube. Hvis du studerer hvordan belysning fungerer på de primitive figurene, kan du ekstrapolere det til noe.

05. Ikke jage lyset

A scene lit well enough for painting

Hold deg til planen din, ikke male lyset som det endres (Bilde Kreditt: Mike McCain)

På bare en halv time har belysningen endret seg betydelig. Solen rammer midgroundrærne, fjerner verdien kontrasten som fremhevet tårnet. Når dette skjer, er det viktig å holde fast i din opprinnelige plan. Hvis du jager den nye belysningen, vil maleriet ditt ende opp inkonsekvent. I stedet er jeg malt basert på en kombinasjon av observasjon, minne og generell belysningskunnskap.

06. Start forhandlinger med grønt

Colour swatches of green

Legge til rødt til grønne hjelper til å skape rikere toner (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Grønn er den vanskeligste fargen å male. Det kan lett svinge mot garish, eller vises livløs. Jeg har unnlatt å fange temperaturen på gresset her så langt.

Jeg forenkler former, tilsett en rikere mellomstone mellom skyggeområder og lys, og fargetone litt komplementær rød inn i gresslaget for å redusere intensiteten. Oljemalerere kaller denne tilnærmingen "smugling røde".

07. Fullfør gjengivelse (gå hjem!)

Finish your painting at home

Du trenger ikke å fullføre malingen utenfor (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Jeg er ferdig med dette stykket hjemme nå, ved hjelp av min minner og fotograferingsreferanse. (Arbeide på iPad, jeg vil splitte min foto rett ved siden av Procreate.) Fang essensen av scenen på stedet - belysning, verdi, farge, humør - og gå når du trenger en pause, og avslutt maleriet senere. Jeg kan synke inn i gjengivelse av detaljer når jeg ikke er bekymret for å endre lysforhold eller forbipasserende.

08. Legg til folk eller critters

People in the scene to add liveliness

Legg i interessante objekter som mennesker eller dyr (Bilde Kreditt: Mike McCain)

I andre arbeid vil du kanskje legge til figurer først, men i Plein Air tror jeg det fungerer for det meste scenen først før de slipper folk eller dyr i, hvis de ikke tar for mye komposisjonsrom. Nå kan jeg plassere dem i reaksjon på scenen. Jeg personlig liker alltid å legge til folk eller område-passende fauna, selv om jeg ikke har observert det direkte. Å gjøre det legger til livlighet.

09. Maling i myk belysning

Add layers of light

Bruk farge dodge lag for å skape intensitet (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Jeg prøver å male "flat" til jeg er fornøyd med maleriets konstruksjon og gjengivelse. Nå, ved hjelp av en myk rund børste, maler jeg områder med tonet lys og skygge på et overleggslag for raskt å foreslå diffus og sprette belysning. Jeg legger også til farge dodge lag for å intensivere områder med direkte lys, og til slutt et skjerm (eller additiv) lag for å selektivt blomstre ut noen av de lyseste stedene.

Jeg liker også å legge til noen mer naturalistiske detaljer på slutten for å holde et stykke fra å føle seg for stiv. Jeg smelter selektivt et par kanter og teksturområder, slik at alt ikke er for jevnt skarpt eller detaljert. Jeg falmer ut noen områder med Procreate sin innebygde fuktig børste.

10. Juster farger og du er ferdig!

Colour adjusted image

Photoshop er bedre for fargejusteringer (Bilde Kreditt: Mike McCain)

Jeg elsker Procreate, men Photoshop har mye bedre fargejusteringsverktøy. Jeg finner også at mine mørker har en tendens til å være mindre rik enn de så på iPad. Så jeg tar fem minutter å justere dem i Photoshop før jeg kaller noe gjort. Her, jeg bare varme bildet litt, tone ned gresset litt mer, og utdype mine svarte med magenta, ved hjelp av et selektivt fargejusteringslag. Gjort!

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 170 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøpe utgave 170. eller Abonner på ImagineFX. .

Les mer:

  • Slik forteller du en historie med illustrasjonene dine
  • Hvordan tegne mer realistiske figurer
  • De beste stativene for 2019: Ta bedre bilder

hvordan - Mest populære artikler

Administrer reagens skjema tilstand med formik

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Matt Crouch) Velkommen til vår guide på hvordan å håndtere reagens skjema tilstand med form..

8 Golden Rules of Mobile Design

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Mobil design er en relativt ny, men viktig vurdering. Bare et tiår siden, design for weben betydde å designe for en stasj..

Hvordan tegne fjær

hvordan Sep 14, 2025

Hvis du alltid har ønsket å vite hvordan du tegner fjær, og gjør dem super-realistiske, er du på rett sted. Denne trinnvise veiledningen gir hint og tips om å gi fuglfjær en mer tredim..

8 Essential WordPress Security Secrets

hvordan Sep 14, 2025

I løpet av de siste 15 årene har WordPress blitt verdens mest populære innholdsstyringssystem. Lett å komme i gang med og ekstremt allsidig, det er en av Beste bloggingplattformer..

Grow planter i Houdini

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Houdinis sterke poeng har alltid vært dens prosessoriske natur. Med noen få noder og et lite sett med uttrykk, kan du opp..

Hvordan maling buet glass på en romhjelm

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Spacesuits er morsomme å male, men hjelmdelen kan være vanskelig å få rett, spesielt glasselementet fordi du må ta hen..

Den ultimate guiden til å komponere bilder i Photoshop

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] Av alle Photoshop-prosjekter, kompositterer bilder i en fantastisk ramme, er kanskje den mest underholdende og kreative jak..

Hvordan lage en realistisk sportsbil gjengivelse

hvordan Sep 14, 2025

[1. 3] I løpet av de siste årene har jeg vært honing mine ferdigheter i belysning og gjengivelse, så vel som noen andre teknik..

Kategorier