Como criar pinturas de ar digital plein

Sep 14, 2025

Como

Fique ao ar livre para criar uma grande arte (Crédito de imagem: Mike Mc Cain)

Há tantas ótimas maneiras de aprender e praticar arte nos dias de hoje. Quando se trata de estudar luz, cor e valor, não encontrei nenhum substituto para pintura en plein ar - O que significa "o ato de pintar ao ar livre". Cada vez que saio para pintar, aprendo algo novo.

Pele Pintura Air pode não soar muito diferente do que fazer um estudo de foto. No entanto, mesmo o melhores câmeras Não capture grande parte da cor e valor que nossos olhos possam perceber. Também é uma ótima desculpa para abandonar a mesa e ficar ao ar livre: passar tempo na natureza pode reduzir o estresse e a ansiedade.

Eu trabalho em procriar em um iPad Pro, mas você pode pintar com qualquer coisa (veja nossa lista de Apps para iPad para designers ). Claro, os médiuns tradicionais são fantásticos, e você pode fomentar uma disciplina e apreciação ainda mais profundas por temperaturas de cor trabalhando com óleos ou aquarelas. Há também muitas opções de tablet pc por aí como a superfície, e até já vi alguns incríveis estudos feitos apenas por pintura de dedos em um smartphone usando procriate.

Então, independentemente da sua ferramenta de escolha - da próxima vez que o tempo é bom, saia e pintar. Veja como aproveitar ao máximo sua experiência ao ar livre.

01. Antes de começar: uma lista de verificação

A checklist of things you need — Certifique-se de que você está preparado para todas as eventualidades (Crédito de imagem: Mike McCain)

O seguinte deve estar na sua lista de embalagem de aventura ao ar livre, começando com o seu iPad ou outros materiais de arte, água, lanches, jaqueta e um chapéu se o tempo pudesse mudar, câmera (ou telefone). Considere um caso de alta proteção para o seu iPad ou tablet - se preocupar em danificar seu dispositivo irá distraí-lo da pintura.

Eu também gosto de trazer um tripé (Google 'Caddy Buddy' para um monte de tripé iPad). E também certifique-se de usar o banheiro antes de começar. Seriamente!

02. Como escolher o seu lugar

Choose the right place — Escolha uma cena que funcione para você (Crédito de imagem: Mike McCain)

Você não precisa encontrar algum vista épico - eu tinha uma explosão apenas pintando no quintal dos meus pais. Uma visão chata para a fotografia ainda pode ser ótima para pintura. Eu costumo começar uma a duas horas depois do nascer do sol, de modo que a luz não está mudando muito rápido, mas ainda é mais dramática do que o meio-dia. Ensolarado e nublado são diferentes, mas igualmente válidos. Apenas evite dias de vento se houver muitas nuvens no céu!

Uma vez no local, procure por um local que tenha sombra total por algumas horas. Também precisa dar uma visão com contraste, ter participação visual e uma boa separação dianteira e de fundo. A localização deve te excitar de alguma forma, e não está muito. Os transeuntes às vezes querem espiar e fazer perguntas, o que pode distrair se você estiver profundo no modo de pintura.

03. Observe e, em seguida, bloquear

A scene with not too much in it to paint — Não escolha um lugar com muito acontecendo nele (Crédito de imagem: Mike McCain)

Pense e estude antes de pintar. Enquadre a cena com as mãos. Não tente incluir muito - foco no que você é mais visualmente animado. Aqui, estou curtindo a vista da janela da torre iluminada, espreitando a parede moderna sombreada de árvores, enquanto o banco do banco na luz solar proporciona um forte foco secundário. Antes de começar, tire uma foto para que consiga consultar esta iluminação mais tarde.

Eu estrago para simplificar a cena em formas e começar a bloqueá-los. Trabalhando digitalmente, eu posso me dar ao luxo de mover facilmente elementos ao redor enquanto eu vou. Isso não é bonito, mas estou apenas trabalhando para obter cores e formas para baixo rapidamente.

04. Tome medidas para simplificar uma cena

A scene broken down into simple blocks — Lembre-se de interpretar a cena, não copiá-lo (Crédito da imagem: Mike McCain)

Você não está aqui para gravar o que você vê, você está aqui para interpretá-lo. Você decide o que mudar, o que enfatizar, o que deixar de fora. Compare meu bloco para a foto original. Você verá onde eu ajustei partes da composição, ignoramos áreas de folhagem para criar uma visão mais clara da torre e relações simplificadas de formas sempre que possível. Eu estou projetando da observação, não gravando cegamente.

Agora eu refine formas e adicionamos informações texturais. Estou tentando abstrair toda essa folhagem em algo comunicativo e graficamente agradável. Lembre-se de que tudo na natureza é um cilindro, uma esfera ou um cubo. Se você estudar como a iluminação funciona nessas formas primitivas, você pode extrapolar isso para qualquer coisa.

05. Não perseguir a luz

A scene lit well enough for painting — Atenha-se ao seu plano, não pinte a luz à medida que muda (Crédito da imagem: Mike McCain)

Em apenas meia hora, a iluminação mudou significativamente. O sol está batendo nas árvores de meio-fundo, removendo o contraste de valor que destacou a torre. Quando isso acontece, é fundamental manter seu plano original. Se você perseguir a nova iluminação, sua pintura acabará inconsistente. Em vez disso, estou pintando com base em uma combinação de observação, memória e conhecimento geral de iluminação.

06. Iniciar negociações com verde

Colour swatches of green — Adicionando vermelho a verde ajuda a criar tons mais ricos (Crédito da imagem: Mike McCain)

Verde é a cor mais complicada para pintar. Pode facilmente balançar para garanhão, ou aparecer sem vida. Eu não consegui capturar as temperaturas da grama aqui até agora.

Eu simplificar as formas, adicionamos um tom de meio mais rico entre áreas de sombra e luz, e tint um pouco complementar em vermelho para a camada de grama para reduzir sua intensidade. Pintores de óleo chamam essa abordagem "contrabando vermelhos".

07. Termine rendering (vá para casa!)

Finish your painting at home — Você não precisa terminar a pintura do lado de fora (Crédito da imagem: Mike McCain)

Estou terminando esta peça em casa agora, usando minhas memórias e referência de fotos. (Trabalhando no iPad, eu vou divisscreen minha foto ao lado de procriar.) Capture a essência da cena no local - iluminação, valor, cor, humor - e deixe quando você precisar de uma pausa e terminar a pintura mais tarde. Eu posso afundar em detalhes de renderização quando não estou preocupado com a mudança de condições de iluminação ou transeuntes.

08. Adicione pessoas ou criaturas

People in the scene to add liveliness — Adicione objetos interessantes como pessoas ou animais (Crédito da imagem: Mike McCain)

Em outro trabalho, você pode querer adicionar números primeiro, mas no ar plein eu acho que funciona para colocar principalmente a cena antes de deixar cair pessoas ou animais, se não ocuparem muito espaço composicional. Agora eu posso colocá-los em reação à cena. Eu pessoalmente sempre gosto de adicionar pessoas ou fauna apropriadas, mesmo que eu não o observasse diretamente. Fazendo isso adiciona vivacidade.

09. Pinte em iluminação suave

Add layers of light — Use as camadas da Dodge Cor para criar intensidade (Crédito da imagem: Mike McCain)

Eu tento pintar 'plana' até que fico feliz com a construção e a renderização da pintura. Agora, usando uma escova redonda macia, pinto áreas de luz colorida e sombra em uma camada de sobreposição para sugerir rapidamente difuso e iluminação de rejeição. Eu também adiciono as camadas de Dodge Cor para intensificar áreas de luz direta e, finalmente, uma camada de tela (ou aditivo) para florescer seletivamente alguns dos pontos mais brilhantes.

Eu também gosto de adicionar alguns toques mais naturalistas no final para manter uma peça de se sentir muito dura. Eu seleccione seletivamente algumas arestas e áreas de textura para que tudo não seja muito uniformemente nítido ou detalhado. Eu desbota algumas áreas com a escova úmida interna de procriate.

10. Ajuste as cores e você termine!

Colour adjusted image — O Photoshop é melhor para ajustes de cores (Crédito da imagem: Mike McCain)

Eu amo procriar, mas o Photoshop tem ferramentas de ajuste de cores muito melhores. Eu também acho que meus escuros tendem a ser menos ricos do que pareciam no ipad. Então eu levo cinco minutos para ajustá-los no Photoshop antes de ligar para qualquer coisa. Aqui, eu apenas aquecendo a imagem ligeiramente, tomei um pouco a grama, e aprofunde meus negros com magenta, usando uma camada de ajuste de cor seletiva. Feito!

Este artigo foi originalmente publicado em questão 170 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar Edição 170. ou Inscrever-se para ImageineFx. .

Consulte Mais informação:

Como contar uma história com suas ilustrações
Como desenhar figuras mais realistas
Os melhores tripés para 2019: Tire fotos melhores

Como criar pinturas de ar digital plein

01. Antes de começar: uma lista de verificação

02. Como escolher o seu lugar

03. Observe e, em seguida, bloquear

04. Tome medidas para simplificar uma cena

05. Não perseguir a luz

06. Iniciar negociações com verde

07. Termine rendering (vá para casa!)

08. Adicione pessoas ou criaturas

09. Pinte em iluminação suave

10. Ajuste as cores e você termine!

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