In diesem Workshop zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Ritter mit verwenden können Photoshop. sowie Malen mit traditionellen Medien.
Die Malerei digital macht es natürlich einfacher, Änderungen vorzunehmen, Fehler und Farbe schneller zu fixieren, um diese lästigen Fristen zu erfüllen. Mit einem rein digitalen Grafik gibt es jedoch keine fertige Malerei, um festzuhalten. Warum also nicht beide kombinieren, indem Sie die Photoshop verwenden, um Ihre Komposition, Werte und Farbe digital zu planen, und dann auf traditionelle Malerei mit Acryl- und Aquarellen zu bewegen?
Lass mich dir zeigen, wie ich es tue.
Ich gehe jeden Sommer jeden Sommer für mein ganzes Leben in örtliche Renaissance-Festivals. Jedes Mal, wenn ich gehe, nutze ich Hunderte von Fotografien, um als Referenz für mein Kunstwerk zu verwenden. Ich dachte nicht darauf, "ich brauche diese genaue Pose aus diesem Ritter für meine nächste Illustration". Ich sorge nur, dass ich von allem Fotos fotografiere. Ich fotografiere die Gebäude, die Kostüme und natürlich den gepanzerten Joust.
Ich öffne ein 5x7-Zoll-Photoshop-Dokument und erstellen Sie einen 1/4-Zoll-Rand. Dies ist die genaue Größe meiner Malerei. Ich erstellte eine Randschicht und setze es oben ein, denn wenn ich das letzte Mal in einen Rahmen einsteckte, ergreift sie etwa ein 1/4-Zoll von meiner Malerei auf allen Seiten. Dann ziehe ich in meine Referenz unter der Grenze und drehen Sie es, um es zu drehen und zu ändern, bis die Komposition zu meinem Geschmack ist.
Jetzt muss ich den grasbewachsenen Knoll mit den Beinen der Menschen und mit Picknickdecken im Hintergrund loswerden. Ich erstellte eine Maske auf derselben Ebene wie das Fotoreferenz und löscht den Hintergrund mit einem Photoshop-Pinsel, der weiche Kanten aufweist. Ich benutze eine Maske und nicht als einen Radiergummi, damit ich Dinge hinzufügen oder wegnehmen kann, ohne dass sie für immer verloren gehen.
Ich merke jetzt, dass dieser Ritter mit einem Schwert in der rechten Hand viel kühler aussehen würde. Also stiehle ich den sammelbaren Lord des Rings Schwert meines Bruders und positioniere meine Hand genau, wie es aussehen sollte, wenn der Ritter es hielt. Dann erstellte ich eine neue Ebene, verkleinern Sie das Schwert und maskieren Sie den Hintergrund aus.
Ich wechsle das Bild in den Griescale und betrachte den Fokuspunkt. Welcher Bereich des Gemäldes sollte ich mich am meisten konzentrieren? In diesem Fall ist es die Mitte des Bildes (das Pauldron / Brustplattenbereich). Daher sollte kein anderer Bereich einen höheren Kontrast oder ein höheres Maß an Kontrast oder Detail erzielen. Um mich daran zu erinnern, schaffe ich einen transparenten und weißen radialen Gradienten. Dies verblasst die weniger wichtigen Bereichen.
Als nächstes benutze ich meinen Computerbildschirm als MASTER-SHIFT-Lightbox und kleben Sie mein Zeichenpapier auf. Ich versuche nicht nur das Bild wie ein Roboter - ich versuche, die wichtigsten visuellen Sehenswürdigkeiten zu finden, damit ich diesen Ritter effektiv in einen genauen Anteil und den Maßstab zeichnen kann.
Verwenden der ursprünglichen beherrschten Linien als Ausgangspunkt, verwende ich Lyra Bleistifte. In HB, 2B und 4B Größen mit einem Mixer-Werkzeug, um meine Zeichnung zu starten. Ich fange an der Spitze der Seite und arbeite auf dem Weg nach unten. Ich versuche, die Werte in dieser Phase so genau wie möglich zu erhalten. Ich habe meine Fotoreferenz vor mir, als ich arbeite, und ich beziehe mich ständig darauf, während ich zeichnete.
Ich scanne die Zeichnung und bringe es in Photoshop. Ich gehe zu filtern & gt; geräusch & gt; median. Dies glättet meine Bleistiftstöcke und machen die Zeichnung mehr fotografischer. Manchmal überluft ich sogar das Originalfoto auf bestimmten Bereichen, weil ich möchte, dass die Rüstung so realistisch und funktionsfähig wie möglich aussieht. Ich produziere dann a Giclée-Druck und montieren Sie es mit einer Kombination aus Formpaste und mattem Medium an Bord.
Jetzt bin ich bereit zu malen, aber welche Farben verwende ich? Die Schönheit von Photoshop ist, dass es mir ermöglicht, einen ganzen Bündel davon auszuprobieren, bevor ich traditionell male. Zuerst erstelle ich eine Farbverlaufkarte auf dem Grayscale-Image, verwirren Sie mit verschiedenen Farben und passen Sie die Schieberegler an, bis ich sie bekomme, wo ich will, wo ich will. Dann nehme ich das ursprüngliche farbige Foto und überlagert ihn im Fokuspunktbereich.
Ich erreiche verschiedene Texturen, indem ich Meersalz, Tischsalz, Alkohol, Alkohol und Plastikfolie hinzufügen, auf meine Aquarellwäsche reiben. Nachdem die erste Wäsche angewendet wird, wendee ich diese Techniken in ein paar spezifischen Bereichen an. Nachdem es getrocknet ist, füge ich eine zweite Waschen an der Spitze hinzu und wenden Sie einige dieser Techniken erneut an. Das Aquarell stützt das Salz und das Alkohol ab und hinterlässt interessante Texturen.
Zu diesem Zeitpunkt weiß ich nicht wirklich, was passieren wird - ich lasse einfach das Aquarell sein Ding tun. Ich halte die Photoshop-Farbversion vor mir und wählen Sie eine Farbe aus. Ich klopfe auf die Farbe und neige den Board so, dass das Aquarell in der allgemeinen oberen linken Richtung fließt (weil der Ritter so bewegt). Ich wende meine Aquarell-Texturen an, warten Sie, bis sie trocknen und wiederholen.
Ich versiegle das Aquarell mit mattem Medium und benutze Goldene flüssige Acryl auf dem Aquarell malen. Goldene Acryls gehen auf dünner als regelmäßige Acryl. Deshalb mag ich sie. Ich male nicht mit opaken Gobs - stattdessen verwende ich eine Reihe von transparenten dünnen Schichten, damit ich meine Wertstudie nicht zu schnell darunter verliere.
Ich fange an der Spitze der Illustrationskammer an und arbeite auf dem Weg nach unten. Ich kenne viele Künstler, die auf einmal auf der ganzen Malerei arbeiten. Ich war auch dafür bekannt, dies zu tun, aber es gibt etwas, was ich gerne an dem Gefühl mag, mit einem Bereich fertig zu werden, bevor ich weiter zum nächsten gehe.
Gegen Ende, aber ich arbeite jedoch über das Gemälde. Ich suche nach verschiedenen Farben, die das Stück miteinander vereinheitlichen und in der gesamten Arbeit platzieren.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 155 veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. AUSGABE 155 HIER KAUFEN oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .
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