डिजिटल प्लेइन एयर पेंटिंग्स कैसे बनाएं

Sep 16, 2025
कैसे करना है
A plein air scene
महान कला बनाने के लिए बाहर निकलें [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैक कैन)

इन दिनों कला सीखने और अभ्यास करने के कई शानदार तरीके हैं। जब प्रकाश, रंग और मूल्य का अध्ययन करने की बात आती है, तो मुझे कोई विकल्प नहीं मिला है चित्रकारी एन Plein हवा - जिसका अर्थ है 'बाहर पेंटिंग का कार्य।' हर बार जब मैं पेंट करने के लिए बाहर जाता हूं, तो मैं कुछ नया सीखता हूं।

Plein एयर पेंटिंग एक फोटो अध्ययन करने से कहीं ज्यादा नहीं लग सकता है। फिर भी सबसे अच्छा कैमरा उस रंग और मूल्य को कैप्चर न करें जो हमारी आंखें समझ सकती हैं। यह डेस्क को कुचलने और बाहर निकलने का भी एक अच्छा बहाना है: प्रकृति में समय बिताना तनाव और चिंता को कम कर सकता है।

मैं एक iPad Pro पर procreate में काम करता हूं, लेकिन आप कुछ भी पेंट कर सकते हैं (हमारी सूची देखें) डिजाइनरों के लिए आईपैड ऐप्स )। बेशक, पारंपरिक माध्यम शानदार हैं, और आप तेल या पानी के रंगों के साथ काम करके रंग तापमान के लिए एक गहन अनुशासन और प्रशंसा को बढ़ावा दे सकते हैं। सतह की तरह वहां बहुत सारे टैबलेट पीसी विकल्प भी हैं, और मैंने Procreate का उपयोग कर स्मार्टफोन पर उंगली-चित्रकला द्वारा कुछ अविश्वसनीय अध्ययन भी देखा है।

तो इस बात पर ध्यान दिए बिना - अगली बार मौसम अच्छा हो, बाहर निकलें और पेंट करें। यहां अपने आउटडोर अनुभव का अधिकतम लाभ कैसे प्राप्त करें।

01. शुरू करने से पहले: एक चेकलिस्ट

A checklist of things you need

सुनिश्चित करें कि आप सभी घटनाओं के लिए तैयार हैं [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

निम्नलिखित अपने आउटडोर साहसिक पैकिंग सूची पर होना चाहिए, जो आपके आईपैड या अन्य कला सामग्री, पानी, स्नैक्स, जैकेट और टोपी से शुरू हो सकता है यदि मौसम बदल सकता है, कैमरा (या फोन)। अपने आईपैड या टैबलेट के लिए एक उच्च-सुरक्षा मामले पर विचार करें - आपके डिवाइस को नुकसान पहुंचाने की चिंता सिर्फ आपको पेंटिंग से विचलित कर देगी।

मैं एक आईपैड त्रिपोद माउंट के लिए एक तिपाई (Google 'कैडी दोस्त' भी लेना पसंद करता हूं)। और शुरू करने से पहले बाथरूम का उपयोग करना सुनिश्चित करें। गंभीरता से!

02. अपना स्थान कैसे चुनें

[7 9] Choose the right place

एक दृश्य चुनें जो आपके लिए काम करता है [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

आपको कुछ महाकाव्य विस्टा खोजने की ज़रूरत नहीं है - मेरे माता-पिता के पिछवाड़े में सिर्फ एक विस्फोट हुआ था। फोटोग्राफी के लिए एक उबाऊ दृश्य चित्रकला के लिए अभी भी महान हो सकता है। मैं आमतौर पर सूर्योदय के बाद एक से दो घंटे शुरू करता हूं, ताकि प्रकाश बहुत तेजी से नहीं बदल रहा हो, लेकिन यह अभी भी दोपहर की तुलना में अधिक नाटकीय है। सनी और ओवरकास्ट अलग-अलग हैं लेकिन समान रूप से मान्य हैं। अगर आसमान में बहुत सारे बादल हैं तो बस हवा के दिनों से बचें!

एक बार साइट पर, एक ऐसे स्थान की तलाश करें जिसमें कुछ घंटों के लिए पूर्ण छाया होगी। इसे आपको इसके विपरीत के साथ एक दृश्य देने की भी आवश्यकता है, दृश्य रुचि और अच्छे अग्रभाग हैं, मध्य और पृष्ठभूमि अलगाव। स्थान आपको किसी भी तरह से उत्साहित करना चाहिए, और लोगों के रास्ते में भी ज्यादा नहीं है। यात्रियों को कभी-कभी पीक देखना और प्रश्न पूछना होगा, जो कि पेंटिंग मोड में गहरे हैं, तो विचलित हो सकते हैं।

03. निरीक्षण करें और फिर ब्लॉक-इन करें

A scene with not too much in it to paint

इसमें बहुत अधिक होने के साथ एक जगह मत उठाओ [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

पेंट करने से पहले सोचो और अध्ययन करें। अपने हाथों से दृश्य को फ्रेम करें। बहुत अधिक शामिल करने की कोशिश न करें - जो आप सबसे अधिक दृष्टि से उत्साहित हैं, उस पर ध्यान केंद्रित करें। यहां, मैं पेड़ों की छायांकित मिडग्राउंड वॉल के माध्यम से जलाए गए टावर के खिड़की के दृश्य का आनंद ले रहा हूं, जबकि सनलाइट में बेंच लड़का एक मजबूत माध्यमिक फोकस प्रदान करता है। शुरू करने से पहले, मैं एक तस्वीर लेता हूं ताकि मैं बाद में इस प्रकाश को वापस देख सकूं।

मैं दृश्य को आकार में सरल बनाने के लिए स्क्विंट करता हूं और उन्हें अवरुद्ध करना शुरू करता हूं। डिजिटल रूप से काम करना, मैं आसानी से तत्वों को स्थानांतरित करने का जोखिम उठा सकता हूं। यह सुंदर नहीं है, लेकिन मैं सिर्फ रंगों और आकारों को जल्दी से नीचे पाने के लिए काम कर रहा हूं।

04. एक दृश्य को सरल बनाने के लिए कदम उठाएं

A scene broken down into simple blocks

दृश्य की व्याख्या करना याद रखें, इसे कॉपी न करें [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

आप जो देखते हैं उसे रिकॉर्ड करने के लिए यहां नहीं हैं, आप इसे समझने के लिए यहां हैं। आप तय करते हैं कि क्या बदलना है, क्या जोर देना है, क्या छोड़ना है। मूल तस्वीर में मेरे ब्लॉक-इन की तुलना करें। आप देखेंगे कि मैंने संरचना के कुछ हिस्सों को समायोजित किया है, टावर के स्पष्ट दृश्य बनाने के लिए पत्ते के क्षेत्रों को अनदेखा किया है, और जहां भी संभव हो, सरलीकृत आकार संबंध। मैं अवलोकन से डिजाइन कर रहा हूं, अंधेरे से रिकॉर्डिंग नहीं।

अब मैं आकार को परिष्कृत करता हूं और पाठ्यचर्या जानकारी जोड़ता हूं। मैं इस सभी पत्ते को संवादात्मक और ग्राफिक रूप से मनभावन दोनों में सार करने की कोशिश कर रहा हूं। याद रखें कि प्रकृति में सब कुछ एक सिलेंडर, एक गोलाकार या घन है। यदि आप अध्ययन करते हैं कि उन आदिम आकारों पर प्रकाश कैसे काम करता है, तो आप इसे किसी भी चीज़ पर निकाल सकते हैं।

05. प्रकाश का पीछा मत करो

A scene lit well enough for painting

अपनी योजना के लिए चिपके रहें, प्रकाश को पेंट न करें क्योंकि यह बदलता है [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

केवल आधे घंटे में, प्रकाश में काफी बदलाव आया है। सूर्य मध्यभूमि के पेड़ों को मार रहा है, जिस मूल्य के विपरीत को हटा रहा है, जिसने टावर को हाइलाइट किया था। जब ऐसा होता है, तो आपकी मूल योजना से चिपकना महत्वपूर्ण है। यदि आप नई रोशनी का पीछा करते हैं, तो आपकी पेंटिंग असंगत हो जाएगी। इसके बजाय, मैं अवलोकन, स्मृति और सामान्य प्रकाश ज्ञान के संयोजन के आधार पर चित्रकारी कर रहा हूं।

06. हरे रंग के साथ वार्ता शुरू करें

Colour swatches of green

हरे रंग में जोड़ना अमीर स्वर बनाने में मदद करता है [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

ग्रीन पेंट करने के लिए सबसे कठिन रंग है। यह आसानी से गले की ओर झूल सकता है, या निर्जीव दिखाई देता है। मैं अब तक घास के तापमान को पकड़ने में विफल रहा हूं।

मैं आकृतियों को सरल बनाता हूं, छाया और प्रकाश के क्षेत्रों के बीच एक समृद्ध मध्यम स्वर जोड़ता हूं, और इसकी तीव्रता को कम करने के लिए घास परत में पूरक लाल रंग का टिंट करता हूं। तेल चित्रकार इस दृष्टिकोण को "लाल रंग की तस्करी" कहते हैं।

07. प्रतिपादन (घर जाओ!)

Finish your painting at home

आपको बाहर पेंटिंग खत्म करने की आवश्यकता नहीं है [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

मैं अपनी यादों और फोटो संदर्भ का उपयोग करके अब घर पर इस टुकड़े को खत्म कर रहा हूं। (आईपैड पर काम कर रहा है, मैं अपने फोटो को procreate के ठीक बगल में विभाजित कर दूंगा।) साइट पर दृश्य के सार को कैप्चर करें - प्रकाश, मूल्य, रंग, मनोदशा - और जब आपको ब्रेक की आवश्यकता हो तो छोड़ दें, और बाद में पेंटिंग समाप्त करें। जब मैं प्रकाश की स्थिति या यात्रियों को बदलने के बारे में चिंतित नहीं हूं तो मैं विवरण प्रस्तुत करने में डूब सकता हूं।

08. लोगों या critters जोड़ें

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लोगों या जानवरों की तरह दिलचस्प वस्तुओं में जोड़ें [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

अन्य काम में आप पहले आंकड़े जोड़ना चाहते हैं, लेकिन प्लीन एयर में मुझे लगता है कि यह ज्यादातर लोगों या जानवरों को छोड़ने से पहले दृश्य को मंचित करने के लिए काम करता है, अगर वे बहुत अधिक रचनात्मक स्थान नहीं लेते हैं। अब मैं उन्हें दृश्य की प्रतिक्रिया में रख सकता हूं। मैं व्यक्तिगत रूप से हमेशा लोगों या क्षेत्र-उपयुक्त जीवों को जोड़ना पसंद करता हूं, भले ही मैं इसे सीधे देख सकूं। ऐसा करने से आजीविका शामिल होती है।

09. नरम प्रकाश में पेंट

Add layers of light

तीव्रता बनाने के लिए रंग चकमा परतों का उपयोग करें [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

मैं पेंटिंग के निर्माण और प्रतिपादन से खुश होने तक 'फ्लैट' पेंट करने की कोशिश करता हूं। अब, एक नरम दौर ब्रश का उपयोग करके, मैं एक ओवरले परत पर टिंटेड लाइट और छाया के क्षेत्रों को फैलाता हूं ताकि जल्दी से फैलाव और बाउंस प्रकाश का सुझाव दिया जा सके। मैं सीधे प्रकाश के क्षेत्रों को तेज करने के लिए रंग चकमा परतों को भी जोड़ता हूं, और अंत में एक चमकदार कुछ चमकदार धब्बे को चुनने के लिए एक स्क्रीन (या additive) परत।

मैं एक टुकड़ा को बहुत कठोर महसूस करने के लिए अंत में कुछ और प्राकृतिक स्पर्श भी जोड़ना पसंद करता हूं। मैं चुनिंदा रूप से कुछ किनारों और बनावट क्षेत्रों को धुंधला करता हूं ताकि सबकुछ समान रूप से कुरकुरा या विस्तृत न हो। मैंने कुछ क्षेत्रों को procreate के अंतर्निहित नमी ब्रश के साथ मिटा दिया।

10. रंगों को समायोजित करें और आप कर चुके हैं!

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फ़ोटोशॉप रंग समायोजन के लिए बेहतर है [1 9] (छवि क्रेडिट: माइक मैककेन)

मुझे procreate प्यार है, लेकिन फ़ोटोशॉप में बहुत बेहतर रंग समायोजन उपकरण है। मुझे यह भी पता चलता है कि मेरे अंधेरे आईपैड की तुलना में कम समृद्ध होते हैं। इसलिए मुझे कुछ भी करने से पहले फ़ोटोशॉप में उन्हें समायोजित करने में पांच मिनट लगते हैं। यहां, मैं बस छवि को थोड़ा गर्म करता हूं, घास को थोड़ा और नीचे टोन करता हूं, और एक चुनिंदा रंग समायोजन परत का उपयोग करके मैजेंटा के साथ अपने काले रंग को गहरा करता हूं। किया हुआ!

यह लेख मूल रूप से अंक 170 में प्रकाशित किया गया था Imaginefx , डिजिटल कलाकारों के लिए दुनिया की सबसे अच्छी बिकने वाली पत्रिका। खरीद अंक 170 या Imaginefx की सदस्यता लें

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