Як створити цифрові повітряні пневматичні картини

Sep 14, 2025

Як

Отримати на відкритому повітрі, щоб створити чудове мистецтво (Зображення кредиту: Mike MC Cain)

Є так багато чудових способів вивчення та практики в ці дні. Коли мова йде про вивчення світла, кольору та цінності, я не знайшов заміни Живопис en plein air - Що просто означає "акт живопису на відкритому повітрі". Кожен раз, коли я виходжу на фарбу, я дізнаюся щось нове.

Плейн повітряна живопис може не звучати сильно відрізнятись, ніж робити фото-дослідження. Ще навіть кращі камери Не захоплюйте більшу частину кольору і цінує, що наші очі можуть сприймати. Це також велике виправдання, щоб викинути стіл і отримати на відкритому повітрі: витрачати час у природі можуть зменшити стрес і тривогу.

Я працюю в Procreate на iPad Pro, але ви можете малювати з чим-небудь (див. Наш список Програми iPad для дизайнерів ). Звичайно, традиційні середовища є фантастичними, і ви можете сприяти ще глибшу дисципліну та оцінку кольорових температур, працюючи з маслами або акварелями. Там також є багато варіантів планшетних ПК, як і поверхня, і я навіть бачив деякі неймовірні дослідження, зроблені лише за допомогою пальців на смартфоні, використовуючи procreate.

Отже, незалежно від вашого інструменту вибору - наступного разу приємна погода, вийде зовні і фарбують. Ось як отримати більшу частину вашого досвіду.

01. Перш ніж почати: контрольний список

A checklist of things you need — Переконайтеся, що ви готові до всіх можливих (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Нижче повинно бути на вашому списку відкритого пакету пригод, починаючи з вашого iPad або інших художніх матеріалів, води, закусок, куртки та капелюха, якщо погода може змінити, камеру (або телефон). Розглянемо справу з високим захистом для вашого iPad або планшета - турбуючись про пошкодження вашого пристрою, який буде просто відволікати вас від живопису.

Я також хотів би принести штатив (Google 'caddy buddy' для iPad tripod mount). А також обов'язково використовуйте ванну, перш ніж почати. Серйозно!

02. Як вибрати своє місце

Choose the right place — Виберіть сцену, яка працює для вас (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Вам не потрібно знайти деяку епічну Vista - у мене вибух просто живопис у дворі моїх батьків. Розторений вигляд для фотографії все ще може бути чудовим для живопису. Я зазвичай починаю від одного до двох годин після сходу сонця, так що світло не змінюється занадто швидко, але це ще більш драматично, ніж полудень. Сонячні і похмурі різні, але рівномірно дійсні. Просто уникайте вітряних днів, якщо в небі занадто багато хмар!

Одного разу на місці, шукайте місце, яке буде мати повний відтінок протягом декількох годин. Він також повинен дати вам уявлення, з контрастним, мати візуальний інтерес і гарне першокласне, середнє та фонове відділення. Місце розташування повинно розкрити вас певним чином, і не надто багато. Passersby іноді хоче заглядати і задавати питання, які можуть бути відволікаючи, якщо ви глибоко в режимі живопису.

03. Спостерігайте, а потім заблокувати

A scene with not too much in it to paint — Не вибирайте місце занадто багато, що відбувається в ньому (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Подумайте, перш ніж малювати. Рамка сцени з руками. Не намагайтеся включити занадто багато - зосередитися на тому, що ви найбільше хвилюєте. Тут я насолоджуюся вікном видом на освітлену башту, заглянуту через затьмарену середню стіну дерев, тоді як лава хлопець у сонячному світлі забезпечує сильний вторинний фокус. Перш ніж почати, я фотографую, щоб пізніше я можу звернутися до цього освітлення.

Я squint, щоб спростити сцену у форм і почати їх блокувати. Робота цифрово, я можу дозволити собі легко переміщати елементи навколо, як я йду. Це не дуже, але я просто працюю, щоб швидко отримувати кольори та форму вниз.

04. Вжити заходів для спрощення сцени

A scene broken down into simple blocks — Не забудьте інтерпретувати сцену, не скопіюйте його (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Ви не тут, щоб записати те, що ви бачите, ви тут, щоб інтерпретувати його. Ви вирішуєте, що змінити, що підкреслити, що вийти. Порівняйте мій блок-в оригінальному фото. Ви побачите, де я сконструйований частини композиції, ігнорувалися ділянки листя, щоб створити чітке уявлення про башту, а також спрощені форми відносин, де це можливо. Я розробляю з спостереження, не сліпого запису.

Тепер я вдосконалюю форму та додають текстурну інформацію. Я намагаюся абстрагувати всю цю листя в щось як комунікативне, так і графічно приємне. Пам'ятайте, що все в природі є або циліндром, сферою або куб. Якщо ви вивчаєте, як освітлення працює на тих примітивних форм, ви можете екстраполювати це нічим.

05. Не переслідуйте світло

A scene lit well enough for painting — Дотримуйтеся вашого плану, не малювати світло, як це змінюється (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Усього за півгодини освітлення значно змінилося. Сонце потрапляє в середні наземні дерева, видаляючи вартість контрасту, який виділив вежу. Коли це станеться, це критично дотримуватися вашого первісного плану. Якщо ви переслідуєте нове освітлення, ваша картина закінчиться непослідовною. Замість цього я малюю на основі комбінації спостереження, пам'яті та загального освітлення знань.

06. Почніть переговори з зеленим

Colour swatches of green — Додавання червоного до зеленого допомагає створювати багатші тони (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Зелений - це зручний колір для фарбування. Він може легко розгойдувати до Гаршу, або здаватися безжимним. Мені не вдалося захопити температуру трави тут.

Я спрощую форму, додати багатший середній тонус між ділянками тіні та світла, а відтінок трохи доповнюють червону в трав'яний шар, щоб зменшити його інтенсивність. Маслочесці називають цей підхід "контрабанда червоних".

07. Закінчити рендеринг (додому!)

Finish your painting at home — Ви не повинні закінчити живопис на вулиці (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Я зараз закінчую цю частину вдома, використовуючи мої спогади та посилання на фото. (Робота на iPad, я розщеплюю свою фотографію поруч із procreate.) Захоплення сутності сцени на місці - освітлення, вартість, колір, настрій - і залишити, коли вам потрібна перерва, і закінчити картина пізніше. Я можу зануритися в рендеринг деталі, коли я не турбуюся про зміну умов освітлення або перехожих.

08. Додайте людей або тварини

People in the scene to add liveliness — Додати в цікаві об'єкти, як люди або тварини (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

В іншій роботі ви можете додати показники перших, але в Плейн-повітря, я думаю, що він працює, перш за все, сцену сцену спочатку перед скиданням людей або тварин, якщо вони не займуть занадто багато композиційного простору. Тепер я можу помістити їх у реакцію на сцену. Я особисто завжди хотів би додати людей або область-відповідну фауну, навіть якщо я не знайшов безпосередню це. Робити так додає життєво важливість.

09. Фарба в м'якому освітленні

Add layers of light — Використовуйте кольори Dodge шарів для створення інтенсивності (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Я намагаюся малювати "квартиру", поки я не задоволений будівництвом та рендерингом живопису. Тепер, використовуючи м'яку круглу щітку, я фарбую ділянки тонованого світла і тінь на накладеному шарі, щоб швидко запропонувати дифузний і відскакувати освітлення. Я також додаю кольорові шари, щоб інтенсифікувати ділянки прямого світла, і, нарешті, екран (або добавка), щоб вибірково цвіте деяких найяскравіших плям.

Я також хотів би додати деякі натуралістичні дотики в кінці, щоб тримати шматок від почуття занадто жорсткого. Я вибірково розмахую кілька краю та текстурних областей, щоб все не надто рівномірно чітко або докладно. Я зникаю деякі області з вбудованою щіткою Procreate.

10. Налаштуйте кольори, і ви закінчите!

Colour adjusted image — Photoshop краще для коректування кольорів (Зображення кредиту: Майк Маккейн)

Я люблю protreate, але Photoshop має набагато кращі інструменти коригування кольорів. Я також вважаю, що мої темні, як правило, бути менш багатими, ніж вони дивилися на iPad. Таким чином, я візьму п'ять хвилин, щоб налаштувати їх у Photoshop, перш ніж я зателефонував що-небудь. Тут я просто теплий зображення трохи, тонуснув траву трохи більше, і поглиблюйте мої чорношкірі з пурпурою, використовуючи селективний шар регулювання кольору. Готово!

Ця стаття була опублікована у випуску 170 з Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купувати випуск 170 або Підпишіться на imaginefx .

Читати далі:

Як розповісти історію з ілюстраціями
Як намалювати більш реалістичні фігури
Кращі штативи на 2019 рік: беруть кращі фотографії

Як створити цифрові повітряні пневматичні картини

01. Перш ніж почати: контрольний список

02. Як вибрати своє місце

03. Спостерігайте, а потім заблокувати

04. Вжити заходів для спрощення сцени

05. Не переслідуйте світло

06. Почніть переговори з зеленим

07. Закінчити рендеринг (додому!)

08. Додайте людей або тварини

09. Фарба в м'якому освітленні

10. Налаштуйте кольори, і ви закінчите!

Як - Найпопулярніші статті

21 кроки до Super Speedy JavaScript

8 найсучасніших функцій CSS (і як їх використовувати)

Створіть власну каліграфічну щітку в Illustrator

Початок роботи з вавилем 7

Розуміння властивості відображення CSS

Побудуйте свою власну модель фізики WebGL

Як зробити масові вибухи з V-Ray

Отримуйте задоволення з мокрим-вологим технікою живопису

Категорії