디지털 펠린 공기 그림을 만드는 방법

Jan 29, 2026

어떻게

훌륭한 예술을 만드는 데 야외에서 가져 가라 (이미지 크레디트 : MIKE MC CAIN)

요즘 예술을 배우고 실천하는 데 많은 방법이 있습니다. 빛, 색상 및 가치를 공부할 때 나는 대체품을 찾지 못했습니다. 페인팅 en plein air. - 그냥 '야외에서 그림 그리기'를 의미합니다. 나는 페인트로 나가기 시작할 때마다 새로운 것을 배웁니다.

Plein 공기 회화는 사진 연구를하는 것과는 많이 들리지 않을 수도 있습니다. 그러나조차도 최고의 카메라 우리의 눈이 감지 할 수있는 색상과 가치의 많은 부분을 포착하지 마십시오. 그것은 또한 책상을 들고 야외에서 벗어나는 훌륭한 변명입니다. 자연에서 시간을 보내는 것은 스트레스와 불안을 줄일 수 있습니다.

나는 iPad Pro에서 Procreate에서 일하지만 무엇이든 페인트 할 수 있습니다 (우리의 목록 디자이너를위한 iPad 앱 짐마자 물론 전통적인 매체는 환상적이며 오일이나 수채화 물감으로 일함으로써 색온도에 대해 더 깊은 규율과 감사를 촉구 할 수 있습니다. 또한 표면과 같이 태블릿 PC 옵션이 많이 있으며, Procreate를 사용하여 스마트 폰에서 손가락 그림으로 쉽게 이해할 수없는 연구를 보았습니다.

그래서 당신의 선택의 도구에 상관없이 - 다음에 날씨가 좋고, 밖에 나와 칠하십시오. 야외 경험을 최대한 활용하는 방법은 다음과 같습니다.

01. 시작하기 전에 : 체크리스트

A checklist of things you need — 모든 사건을 준비했는지 확인하십시오 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

다음은 날씨가 바뀔 수있는 경우 iPad 또는 기타 아트 재료, 물, 간식, 재킷 및 모자로 시작하여 야외 어드벤처 포장 목록에 있어야합니다. 카메라 (또는 전화). iPad 또는 태블릿에 대한 높은 보호 사례를 고려하십시오. 귀하의 장치를 손상시키는 것에 대해 걱정하면서 당신을 회화에서 혼란스럽게 생각합니다.

나는 또한 삼각대 (iPad 삼각대 마운트에 대한 Google '캐디 버디')를 가져 오는 것을 좋아합니다. 또한 시작하기 전에 욕실을 사용해야합니다. 진지하게!

02. 당신의 자리를 선택하는 방법

Choose the right place — 당신을 위해 일하는 장면을 선택하십시오 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

당신은 서사시적인 비스타를 찾을 필요가 없습니다 - 나는 부모님의 뒷마당에서 폭발을 칠했습니다. 사진에 대한 지루한 전망은 여전히 그림을 위해 훌륭 할 수 있습니다. 나는 보통 일출 후 1 ~ 2 시간을 시작하므로 빛이 너무 빨리 변하지 않지만 정오보다 더 극적입니다. 써니와 흐린은 다르지만 똑같이 유효합니다. 하늘에 구름이 너무 많으면 바람이 부는 날을 피하십시오!

일단 현장에서 2 시간 동안 풀 그늘을 가질 수있는 자리를 찾으십시오. 그것은 또한 대조적으로 시각적 인 관심과 좋은 전후 및 배경 분리를 가지고 있습니다. 위치는 어떤 식 으로든 당신을 자극해야하며 사람들의 방식이 너무 많지 않습니다. Passersby는 때로는 그림 모드가 깊어지면 산만해질 수있는 질문을 엿보고 질문합니다.

03. 관찰 한 다음 차단

A scene with not too much in it to paint — 너무 많은 일을하고있는 곳을 선택하지 마십시오. (이미지 크레디트 : Mike McCain)

당신이 페인트하기 전에 생각하고 공부하십시오. 손으로 장면을 프레임하십시오. 너무 많이 포함 시키려하지 마십시오. 가장 시각적으로 흥분된 것에 집중하십시오. 여기에서 나는 햇빛의 벤치 녀석이 강력한 2 차 초점을 제공하는 동안 나무의 그림자가있는 중간 벽을 통해 엿보기 조명 타워의 창문을 즐기고 있습니다. 시작되기 전에 나중에이 조명을 다시 참조 할 수 있도록 그림을 찍습니다.

나는 장면을 셰이프로 단순화하고 그들을 막기 시작하기 시작합니다. 디지털 방식으로 일하는 것처럼 나는 쉽게 주위를 움직일 수 있습니다. 이것은 예쁘지는 않지만 색상과 모양을 빨리 가져 오기 위해 노력하고 있습니다.

04. 장면을 단순화하기위한 조치를 취하십시오

A scene broken down into simple blocks — 그것을 복사하지 않고 장면을 해석하는 것을 잊지 마십시오 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

당신이 보는 것을 기록하기 위해 여기에 있지 않습니다. 당신은 여기에 해석하기 위해 여기에 있습니다. 당신은 무엇을 바꾸어야할지, 무엇을 강조해야할지, 떠날 것입니다. 내 차단을 원래 사진과 비교하십시오. 조성물의 일부를 조정 한 위치를 볼 수 있으며 잎의 더 명확한보기를 만들고 가능한 한 단순화 된 모양 관계를 무시했습니다. 나는 맹목적으로 녹음하지 않는 관찰에서 디자인하고 있습니다.

이제는 모양을 개선하고 조직 정보를 추가합니다. 나는이 모든 단풍을 모두 의사 소통과 그래픽으로 즐겁게하는 것으로 추상화하려고 노력하고 있습니다. 자연의 모든 것이 실린더, 구 또는 큐브임을 기억하십시오. 조명이 이러한 기본 모양에서 어떻게 작동하는지 공부하면 아무 것도 없게 될 수 있습니다.

05. 빛을 쫓지 마십시오

A scene lit well enough for painting — 귀하의 계획에 충실하고 변경 될 때 빛을 칠하지 마십시오. (이미지 크레디트 : Mike McCain)

반 시간 만에 조명이 크게 바뀌 었습니다. 태양은 탑을 강조 표시 한 가치 대비를 제거하는 중간 그라운드 나무를 치고 있습니다. 이 일이 발생하면 원래의 계획을 고수하는 것이 중요합니다. 새로운 조명을 쫓는다면 그림이 일치하지 않을 것입니다. 대신, 나는 관찰, 기억 및 일반적인 조명 지식의 조합을 기반으로 그림입니다.

06. 그린과 협상을 시작하십시오

Colour swatches of green — 녹색에 빨간색을 추가하면 더 풍부한 톤을 만듭니다 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

녹색은 페인트에 가장 까다로운 색입니다. 그것은 원색으로 쉽게 흔들거나 생명이없는 것처럼 보일 수 있습니다. 나는 지금까지 잔디의 온도를 포착하지 못했습니다.

나는 모양을 단순화하고, 그림자와 빛의 영역 사이에 더 풍부한 중간 톤을 추가하고, 그 강도를 줄이기 위해 잔디 층에 약간의 보완 적 빨간색을 착색합니다. 유성 화가는이 접근법을 "밀수 한 적색"이라고 부릅니다.

07. 렌더링 마침 (집에 가십시오!)

Finish your painting at home — 당신은 그 그림을 벗어날 필요가 없습니다 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

나는 이제 집 에서이 작품을 끝내고, 내 기억과 사진 참조를 사용하여 (iPad에서 일하면 Procreate 옆에 내 사진을 나눌 것입니다.) 현장에서 장면의 본질을 캡처하고, 틈이 필요할 때 나중에 그림을 마무리하십시오. 조명 조건이나 통행관을 변화시키는 것에 대해 걱정할 때 세부 정보를 렌더링 할 수 있습니다.

08. 사람들이나 동물을 추가하십시오

People in the scene to add liveliness — 사람이나 동물 같은 흥미로운 물건을 추가하십시오 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

다른 작업에서는 먼저 수치를 추가 할 수 있지만 Plein Air에서는 너무 많은 조성 공간을 차지하지 않으면 사람들이나 동물을 떨어 뜨리기 전에 가장 먼저 장면을 먼저 무대로 작게하는 것으로 생각합니다. 이제 나는 그 장면에 대한 반응에 그들을 배치 할 수 있습니다. 나는 직접 관찰하지 못한 경우에도 개인적으로 사람들이나 지역에 적합한 동식물을 추가하고 싶습니다. 그렇게하면 활력을 더합니다.

09. 부드러운 조명의 페인트

Add layers of light — 색상 닷지 레이어를 사용하여 강도를 만듭니다 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

나는 그림의 건설과 렌더링에 만족할 때까지 '평평한'을 페인트하려고 노력합니다. 이제 부드러운 둥근 브러시를 사용하여 오버레이 층에 착색 된 빛과 그림자의 영역을 페인트하여 확산 및 반송 조명을 빠르게 제시합니다. 또한 직접 빛의 영역을 강화시키기 위해 색상 닷지 레이어를 추가하고 마지막으로 가장 밝은 반점 중 일부를 선택적으로 피우는 스크린 (또는 첨가제) 층을 선택적으로 개화시킵니다.

나는 또한 너무 뻣뻣한 느낌으로부터 조각을 유지하기 위해 끝에 더 자연주의적인 감동을 추가하고 싶습니다. 나는 모든 것이 너무 균일하게 선명하거나 자세하게 지키지 않도록 모든 가장자리와 질감 영역을 선택적으로 얼룩 져야합니다. Procreate의 습기가있는 댐 브러시가있는 일부 지역을 퇴색했습니다.

10. 색상을 조정하고 완료됩니다!

Colour adjusted image — Photoshop은 색상 조정에 더 좋습니다 (이미지 크레디트 : Mike McCain)

나는 Procreate를 좋아하지만 Photoshop에는 훨씬 더 나은 색상 조정 도구가 있습니다. 나는 또한 어둠이 iPad를 바라 보는 것보다 부자가되지 않는 경향이 있다는 것을 알게됩니다. 그래서 나는 완료되기 전에 Photoshop에서 그들을 조정하는 데 5 분이 소요됩니다. 여기서 나는 단지 이미지를 약간 따뜻하게하고, 잔디를 조금 더 낮추고, 선택적 컬러 조정 층을 사용하여 마젠타 색으로 검은 색을 깊게한다. 끝난!

이 기사는 원래 170 년에 발표되었습니다 ImagineFx. 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지. 구입 문제 170. 또는 Imaginefx에 가입하십시오 ...에

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01. 시작하기 전에 : 체크리스트

02. 당신의 자리를 선택하는 방법

03. 관찰 한 다음 차단

04. 장면을 단순화하기위한 조치를 취하십시오

05. 빛을 쫓지 마십시오

06. 그린과 협상을 시작하십시오

07. 렌더링 마침 (집에 가십시오!)

08. 사람들이나 동물을 추가하십시오

09. 부드러운 조명의 페인트

10. 색상을 조정하고 완료됩니다!

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