混合メディア技術で幽霊のようなテクスチャを作成する

Sep 12, 2025

操作方法

私が最初に伝統的なデジタルイラストのワークフローから最初に切り替えたとき、私の 絵画技術 彼らの新しいキャンバスにかなりよく働いた - しかし、私の仕事は伝統的なメディアで達成するのが簡単だったいくつかの自発性を失うようでした。

私のアートワークでこれを作成するには、自然メディアの予測不可能性を取り入れながら、デジタルツールの柔軟性の一部を利用する従来のプロセスを開発しました。

鉛筆でおいしいテクスチャを作る方法

ペンキのお気に入りのトピックは、シュールで超自然的です。私はしばしばおとぎ話の象徴を私の仕事に取り入れています。hountingの雰囲気を作り出すことは私のスタイルにとって不可欠です。

このワークショップでは、ゆっくりと詳細なレイヤーを表示する方法をゆっくりと表示できるようにする方法を明らかにします。混合メディアの使用方法も興味深く独自の結果につながる可能性があるかを示します。

私たちが始める前に、間違いをする方法を学ぶことが重要であることを指摘する価値があります。プロセスを理解するためには、それを修正する方法、およびいくつかの間違いをさせる方法を知る必要があります。自信はあなたの個人的なスタイルの中でスルーすることです、そしてキャンバスのリスクを冒してセキュリティ感があり、あなたがめちゃくちゃになったらあなたは間違いを修正することができます - そして時には最終結果を改善することができます。

私は限られたパレット、ほとんどグリセイルで働いているので、私はフォームと価値に集中することができます。限られた色の範囲で表現できる微妙さは、シュールと夢のようなシーンを説明するのに適しています。強い値構造と興味深い構成を確立すると、色を追加するとはるかに簡単な作業が可能です。

クールなグレーの隣に暖かい灰色を置くことを知っていることは前者を茶色として読み、後者は不可欠です。 色を理解する 。最近の美術のほとんどはクールな限定パレットにあり、時折物語にとって重要な場合はキーカラーを追加します。

01.アイデアを生成するためにサムネイルをスケッチします

Don't spend too long on your thumbnails — あなたのサムネイルで過ごしすぎないでください

私は私をつかむ 最高の鉛筆 そしてクリーム色の紙のスケッチから始めます。もともと私は水平構成としてこの作品を始めましたので、私はそれを肖像として働くためにそれをいくつかの変更を加える必要がありました。私はたいていサムネイルごとに30分以内に費やします。この段階はアイデアを生成し、一般的な構成を見つけるためのものです。

02.洗練されたスケッチを作成します

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — 洗練されたスケッチはあなたの形や寸法を正しく得るのに役立ちます

洗練されたスケッチを作ることで、私はすぐに修正をすることができ、アイデアのために新しいレイヤーを追加し、そしてオーバーワーキングメディアを気にせずに改良します。私は私のすべての形や寸法をすべて再確認します。

03.グラファイトアンダーペインディング

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — スケッチをシートのポリプロピレンヴェラムのシートにトレースします

私がコンピュータに移動したら、私のスクリーンにシートをテープにテープし、それはライトボックスとして機能します。今すぐスケッチをトレースで簡単に転送してから詳細を絞り込むことができます。ポリプロピレンの作業は慣れるのは難しいことですが、それは再加工を可能にします。この段階でいくつかの興味深いテクスチャを築くこともできますが、アンダー塗装に時間がかかり過ぎたくありません。

04.クルミのインクとの塗装

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — クルミインクアンダーペインディングでは、絵画の流れと価値構造を確立できます

このステップはグラファイト描画からベラムの反対側にあります。で自由に塗装することによってクルミのインク、私は絵画の流れをもっとよく感じさせ、そして上に仕事をするために興味深い質感をいくつか作成します。私は私の価値構造を確立することもできます。

05.小規模研究版を作り出す

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — あなたの最終絵画が働くのであれば、小規模版を見ることができます

私がより大きな版の小さな版を作成するとき、私の決定にはより簡単な時間があり、私の決断にもっと自信があります。値構造をテストし、縮小したときに構成が保持するのに十分な大きさに詳述されている必要はありません。

06. Gouacheのレイヤーを適用します

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — あなたの絵が進むにつれて、ガッシュの薄い層が人生を楽にします

高品質に軽く塗装を軽く印刷した後水彩紙、私は薄い層を塗ります白いガッシュ表面に。それは顔料と紙の間に障壁を作り出して、私は紙にあまりにも多くの損傷を与えることなく媒体を動かして間違いを拭き取ることができるようにします。私は永久的な白を使いますが、それがより透明である必要があるならば、亜鉛は適用することができます。

07.ライトの形を定義する

Don't worry about details when defining your shapes — あなたの形を定義するときに詳細を心配しないでください

私がGouacheレイヤーを適用したら、私はより多くの決定を下す前に私の形が正しく定義されていることを確認する必要があります。これらは後のステップで失われる可能性があるため、図形内の詳細に集中しません。私は値が急激に変化する分野だけに取り組みます。

08.いくつかの暗い形をしてください

Fill in your dark shapes with India ink — インドのインクであなたの暗い形を埋める

今、私はインドのインクで暗い部分を埋めることができます。私は軽い形の周りに少し部屋を残してからインクを混ぜ合わせて柔らかい端を与えます。下層に十分なGouacheを適用した場合は、ブレンドが簡単です。私は費やされたFelt Tip Markerまたは私のモノタウの詰め替え可能物の1つでこれをします。

09.テクスチャを構築する

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — テクスチャを追加するために湿った焼き付けペーパータオルでインクを汚す

私はプロセス全体を通してテクスチャを構築するでしょうが、今は広いストロークを置くのに良い時間です。私は船内で湿ったペーパータオルを使い、インクを汚して彫刻の形の感覚を作り出します。ペーパータオルが解散し始めることがあります、または紙がピルを丸めるでしょう。紙を乾燥させ、次に乾燥したきれいな雑巾で隆起の質感を滑らかにします。

10.エッジを絞り込む

Try to refine your edges without outlining them — それらを概説することなくあなたのエッジを洗練してみてください

絵はかなり面倒に見えます、それでそれはそれらの詳細のいくつかを引っ張る時が来ました。エッジが重要です。私は概要を避けようとしますが、それは私にとって自然な傾向です。私は私のエッジをより深く作成し、私の仕事を彫刻的な品質に与えるようにします。私が使う 色鉛筆 それはゴウッシュ表面上で美しく汚れています。より柔らかい階調ではドライスモーガを使用していますが、より絵の具きストロークでは水で満たされたフェルトチップマーカーを使用しています。

11.ゴーストハンズの訂正

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — 間違う？清潔で湿らせたチップマーカーを使ってそれをこするともう一度やり直してください

右手は私には屈曲していると感じ、絵の流れを乱しています。きれいな、湿った湿った感じのチップマーカー私は手をこすり落とします。紙が乾いたら、私は隆起した繊維を滑らかにするためにragを使用し、その後私はガッシュの薄い層を下ろします。今すぐ手を傷から再描くことができます。

頭を強調する

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — 頭や手のような焦点がスポットオンのような焦点を確実にするのに時間がかかる

頭は、手と一緒に、焦点が簡単なので、私はそれを正しく手に入れる時間を過ごします。モデリングの影をタックルし、鼻とあごの下の鋳造の影を押して、形が正しいと文字が貸されます。

13.蝶の描画

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — 蝶に蝶を与えるために軽いタッチを使う

蝶は鍵の値であり、また焦点としても機能します。私はGouacheを使って翼を強調し、微妙な影を描くための灰色の鉛筆を描きます。私は彼らが他のワールドになろうとしたいのですが、彼らは軽い触れる必要があります。

14.暗い値を調整します

Balance your dark areas with more India ink — より多くのインドのインクであなたの暗い部分のバランスをとる

私は暗い部分にインドのインクを再適用します。私はいくつかの面白いテクスチャを失いますが、これらの分野でさえない場合、絵は忙しすぎるでしょう。私は薄い層を使いますので、まだ深さがあり、私が慎重に確立したエッジを台無しにしないように注意しています。私は湿った紙のタオルを使ってモデル化の影を軽い領域に調整します。

15.光量を微調整します

You can use a white pastel to do the same with light areas — あなたは白いパステルを使って光の領域で同じことをすることができます

今、私は戻って軽い細部を記入することができます。私はまた白いパステルを持つ暗い部分を上回り、それは私が階調を作るのを汚すように汚染されます。テクスチャのために私は櫛のように切られた穀物ブラシを使います。このプロセスのこの部分は私にとって瞑想的です：私は小さい詳細で絵を描いてテクスチャを作成します。塗装が終わったら、私はカゼインベースの作業可能な固定家でそれをスプレーします。

この記事はもともと第161号に発行されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。 ここに問題161を購入してください または ここでimaginefxを購読してください 。

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混合メディア技術で幽霊のようなテクスチャを作成する

01.アイデアを生成するためにサムネイルをスケッチします

02.洗練されたスケッチを作成します

03.グラファイトアンダーペインディング

04.クルミのインクとの塗装

05.小規模研究版を作り出す

06. Gouacheのレイヤーを適用します

07.ライトの形を定義する

08.いくつかの暗い形をしてください

09.テクスチャを構築する

10.エッジを絞り込む

11.ゴーストハンズの訂正

頭を強調する

13.蝶の描画

14.暗い値を調整します

15.光量を微調整します

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