Criar texturas fantasmagóricas com técnicas de mídia mista

Sep 11, 2025

Como

Quando eu troquei pela primeira vez de um fluxo de trabalho de ilustração digital, meu Técnicas de pintura Trabalhou muito bem em sua nova tela - mas meu trabalho parecia perder parte da espontaneidade que foi mais fácil de alcançar com a mídia tradicional.

Para criar isso na minha arte, desenvolvi um processo tradicional que aproveita parte da flexibilidade das ferramentas digitais, enquanto ainda incorporando a imprevisibilidade da mídia natural.

Como fazer texturas deliciosas com lápis

Meus tópicos favoritos para pintar são o surreal e sobrenatural. Muitas vezes incorporei simbolismo de conto de fadas no meu trabalho: criando uma atmosfera que é assombrosa é essencial para o meu estilo.

Com este workshop, eu vou revelar como construir detalhes lentamente e permitir que camadas subjacentes mostrem através podem adicionar uma qualidade de outro mundo. Eu também mostrarei como usar a mídia mista pode levar a resultados interessantes e exclusivos.

Antes de começarmos, vale a pena apontar que é importante aprender a cometer erros. Para entender um processo, você tem que saber como corrigi-lo e como deixar alguns erros serem. A confiança é algo que mostra em seu estilo pessoal, e há uma sensação de segurança em assumir riscos na tela, uma vez que você saiba que, se você estragar, você pode corrigir o erro - e às vezes até melhorar no resultado final.

Eu trabalho em uma paleta limitada, quase Grisaille, para que eu possa me concentrar na forma e valor. As sutilezas que eu posso expressar com uma faixa de cores limitada são adequadas para descrever cenas surreais e sonhadas. Quando estabeleci uma forte estrutura de valor e uma composição interessante, adicionar cor se torna uma tarefa muito mais fácil.

Sabendo que colocar um cinza quente ao lado de um cinza legal fará a primeira leitura como marrom e este último como azul é essencial para Entendendo a cor . A maior parte da minha arte recente é em uma paleta fria limitada, e ocasionalmente adiciono uma cor-chave quando é importante para a narrativa.

01. Esboçar miniaturas para gerar ideias

Don't spend too long on your thumbnails — Não gaste muito por muito tempo em suas miniaturas

Eu pego meu melhores lápis e comece com um esboço em papel de cor creme. Originalmente comecei a esta peça como uma composição horizontal, então tive que fazer algumas alterações para que isso funcione como um retrato. Eu costumo gastar menos de meia hora em cada miniatura. Este estágio é para gerar ideias e descobrir a composição geral.

02. Crie um esboço refinado

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — Um esboço refinado ajuda a obter suas formas e dimensões corretamente

Fazer um esboço refinado me permite fazer correções rapidamente, adicionar novas camadas para idéias e refinar sem se preocupar com o excesso de trabalho. Eu também verifiquei todas as minhas formas e dimensões.

03. grafite underpainting.

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — Trace seu esboço em uma folha de polipropileno.

Uma vez que eu tenha me movido para um computador, faço uma folha de vitela de polipropileno à minha tela, que atua como uma caixa de luz. Agora posso facilmente transferir o esboço por traçando e depois refine os detalhes. Trabalhar em polipropileno pode ser complicado para se acostumar, mas permite retrabalho. Eu também posso construir algumas texturas interessantes nesta fase, mas não quero gastar muito tempo na underpainting.

04. Underpainting com tinta de nogueira

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Walnut Tinta Underpainting permite que você estabeleça a estrutura de fluxo e valor da sua pintura

Esta etapa está no lado oposto do Velum do desenho de grafite. Pintando livremente com o Tinta de nogueira Eu tenho uma sensação melhor do fluxo da pintura, e criar alguma textura interessante para trabalhar em cima. Eu também sou capaz de estabelecer minha estrutura de valor.

05. Produza uma versão de estudo de pequena escala

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — Uma versão em pequena escala permite que você veja se sua pintura final vai funcionar

Eu tenho um tempo mais fácil e estou mais confiante em minhas decisões quando eu crio uma pequena versão da pintura maior que vou criar. Não precisa ser detalhado, apenas grande o suficiente para testar a estrutura do valor e garantir que a composição mantenha quando reduzida.

06. Aplique uma camada de guache

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — Uma fina camada de guache facilita a vida, pois sua pintura progride

Depois de imprimir minha underpainting levemente em alta qualidade papel aquarela , Eu aplico uma camada fina de guache branco à superfície. Cria uma barreira entre o pigmento e o papel para que eu possa mover a mídia ao redor e limpe os erros sem fazer muito dano ao papel. Eu uso branco permanente, mas se precisar ser mais translúcido, o branco de zinco pode ser aplicado.

07. Definindo formas de luz

Don't worry about details when defining your shapes — Não se preocupe com detalhes ao definir suas formas

Depois que eu apliquei a camada de guache, preciso garantir que minhas formas sejam bem definidas antes de tomar mais decisões. Eu não foco nos detalhes dentro das formas porque estes podem ser perdidos em um passo posterior. Eu só enfrento as áreas onde há uma mudança abrupta em valor.

08. Traga algumas formas escuras

Fill in your dark shapes with India ink — Preencha suas formas escuras com a tinta da Índia

Agora eu posso preencher as áreas escuras com a tinta da Índia. Deixo um pequeno quarto ao redor das formas de luz e combina a tinta para dar uma vantagem suave. Se eu aplicei guache suficiente no Underlayer, a mesclagem é fácil. Eu faço isso com um marcador de ponta de feltro gasto ou um dos meus recarregáveis de Molotow.

09. Construindo a textura

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — Borrar a tinta com uma toalha de papel úmida e balançada para adicionar textura

Embora eu esteja construindo textura em todo o processo, agora é um bom momento para estabelecer os traços largos. Eu uso uma toalha de papel largada e úmida e borrifamos a tinta para criar um senso de forma escultural. Às vezes a toalha de papel começará a dissolver, ou o papel começará a pílula. Permita que o papel seque e alise a textura levantada com um pano seco e limpo.

10. Bordas de refino

Try to refine your edges without outlining them — Tente refinar suas bordas sem delineá-las

A pintura parece muito confusa, então é hora de puxar em alguns desses detalhes. As bordas são importantes. Eu tento evitar delinear, embora seja uma tendência natural para mim. Eu tento virar minhas bordas para criar mais profundidade e dar o meu trabalho uma qualidade escultural. eu uso lápis colorido que mancha lindamente na superfície do guache. Para uma gradação mais suave, uso um Smudger seco, enquanto para um acidente vascular cerebral mais pintado eu uso um marcador de ponta de feltro cheio de água.

11. Corrigindo as mãos fantasmagóricas

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — Cometeu um erro? Esfregue com marcador limpo e úmido de feltro e tente novamente

A mão direita se sente inelegante para mim e está interrompendo o fluxo da pintura. Com um marcador de ponta de feltro limpo e úmido, eu esfroque a mão. Uma vez que o papel esteja seco, uso um pano para suavizar quaisquer fibras levantadas, após o que eu coloquei uma fina camada de guache. Agora eu posso redesenhar a mão do zero.

12. Enfatizando a cabeça

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — Sempre tome tempo para garantir que os pontos focais como as cabeças e as mãos são spot-on

A cabeça, junto com as mãos, são pontos focais fáceis, então eu gasto tempo para acertar. Enfrentando sombras de modelagem e lança sombras abaixo do nariz e queixo e recebendo as formas corretas irão emprestar caráter a uma face.

13. Desenho borboletas

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — Use um toque leve para dar as borboletas um visual etéreo

As borboletas são um valor fundamental e também atuam como um ponto focal. Eu uso guache para destacar as asas e um lápis de cor cinza para desenhar sombras sutis. Eu quero que eles sejam otherworldly, então eles exigem um toque leve.

14. Ajustando valores escuros

Balance your dark areas with more India ink — Equilibre suas áreas escuras com mais tinta na Índia

Eu reapliei minha tinta da Índia nas áreas escuras. Eu perco alguma textura interessante, mas a pintura estará ocupada demais se eu não destruir essas áreas. Eu uso uma camada fina para que ainda haja profundidade e tenho cuidado para não arruinar as bordas que eu cuidadosamente estabeleci. Eu uso a toalha de papel molhada para ajustar as sombras de modelagem em áreas mais leves.

15. Tweaking Valores de luz

You can use a white pastel to do the same with light areas — Você pode usar um pastel branco para fazer o mesmo com áreas claras

Agora eu posso voltar e preencher os detalhes mais leves. Eu também ultrapasso as áreas escuras com pastel branca, que eu manchei para criar uma gradação. Para textura eu uso um pincel de gênero que foi cortado para se assemelhar a um pente. Esta parte do processo é meditativa para mim: gosto de desenhar em pequenos detalhes e criar textura. Uma vez que a pintura termine, pulverizá-lo com um fixador viável baseado em caseína.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 161 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 161 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .

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08. Traga algumas formas escuras

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