Amikor először váltottam egy hagyományosra egy digitális illusztráció munkafolyamatra, az én Festési technikák Nagyon jól működött az új vászonjukon - de a munkám úgy tűnt, hogy elveszíti azokat a spontaneitást, amely könnyebben érhető el a hagyományos médiával.
Ahhoz, hogy ezt a műveimben hozzák létre, olyan hagyományos folyamatot dolgoztam ki, amely kihasználja a digitális eszközök rugalmasságát, miközben még mindig beépíti a természetes média kiszámíthatatlanságát.
A kedvenc témáim a szürreális és természetfeletti. Gyakran beépítem a tündérmesi szimbolizmust a munkámba: olyan légkör kialakítása, amely kísérteties a stílusomhoz.
Ezzel a műhelyben feltárom, hogy lassan felépítem a részleteket, és lehetővé tegyem az alapvető rétegek bemutatását, hogy másworldy minőséget adjon hozzá. Azt is megmutatom, hogy a vegyes médiumok használata érdekes és egyedi eredményekhez vezethet.
Mielőtt elkezdenénk, érdemes rámutatni, hogy fontos megtanulni, hogyan lehet hibázni. A folyamat megértéséhez tudnia kell, hogyan kell kijavítani, és hogyan hagyja, hogy néhány hiba legyen. Bizalom van valami, ami átlátszik a személyes stílus, és van értelme a biztonság kockáztat a vásznon, ha tudod, hogy ha elrontod, akkor a hiba kijavításához - és néha még javítani a végeredményt.
Egy korlátozott palettán dolgozom, majdnem Grisaille, hogy az űrlapra és az értékre összpontosítsak. A korlátozott színválasztékkal kifejező finomságok jól illeszkednek a szürreális és álomszerű jelenetek leírására. Amikor erős értékstruktúrát és érdekes kompozíciót hozok létre, a szín hozzáadása sokkal könnyebb feladat lesz.
Tudván, hogy egy meleg szürke szürke szürke elhelyezése az előbbiet barna, és az utóbbiak, mint a kék elengedhetetlen A szín megértése . A legutóbbi művészetem nagy része hűvös korlátozott palettában van, és alkalmanként hozzáadom a kulcsfontosságú színt, amikor fontos az elbeszéléshez.
Megragadom az én legjobb ceruzák és kezdj egy vázlatot a krémszínű papírra. Eredetileg elkezdtem ezt a darabot vízszintes összetételként, ezért változtatni kellett, hogy portréként dolgozzam. Általában kevesebb mint fél órát töltök minden miniatűrön. Ez a szakasz ötletek létrehozására és az általános összetételre számolására szolgál.
Csinálok egy finomított vázlat lehetővé teszi számomra, hogy gyorsan, hogy a korrekciókat, új rétegeket ötleteket, és nem kell aggódni, finomított túlterheléshez médiában. Én is kétszer ellenőrizem az összes alakomat és dimenzióimat.
Miután egy számítógépre költöztem, egy polipropilén vellum lapot kaptam a képernyőn, amely könnyű dobozként működik. Most könnyen átvihetem a vázlatot a nyomon követéssel, majd finomítani a részleteket. A polipropilénen való munka trükkös lehet, hogy megszokja, de lehetővé teszi az átdolgozáshoz. Ebben a szakaszban néhány érdekes textúrát is felépítek, de nem akarok túl sok időt tölteni az alulról.
Ez a lépés a vellum ellentétes oldalán van a grafit rajzból. Szabadon festve a dió tinta , Jobb érzést kapok a festmény áramlásáról, és hozzon létre néhány érdekes textúrát a tetején. Én is képesek létrehozni az értékstruktúrámat.
Könnyebb időm van, és magabiztosabb vagyok a döntéseimben, amikor létrehozok egy kis változatát a nagyobb festmény, amit létrehozok. Nem kell részletes, csak elég nagy ahhoz, hogy megvizsgálja az értékstruktúrát, és győződjön meg róla, hogy a kompozíció csökken.
Miután könnyedén kinyomtatta a lefelé festést a magas színvonalon akvarellpapír , Vékonyréteget alkalmazok fehér gouache a felszínre. Ez akadályozza a pigment és a papír között, hogy mozgassam a médiát, és törölje le a hibákat anélkül, hogy túl sok kárt okozna a papírnak. Állandó fehéret használok, de ha áttetszőbbnek kell lennie, a cink fehér alkalmazható.
Miután alkalmaztam a gouache réteget, biztosítanám, hogy az alakzatok jól definiálódjak, mielőtt több döntést hoznék. Nem fókuszálok az alakok belsejében lévő részletekre, mert ezek elveszhetnek egy későbbi lépésben. Csak azokat a területeket kezem, ahol hirtelen változás van.
Most tudom kitölteni a sötét területeket India tintával. Hagyok egy kis szobát a fényformák körül, majd keverjük össze a tintát, hogy puha él. Ha elegendő gouache-t alkalmaztam az alábecserén, akkor a keverés egyszerű. Ezt egy elköltött, feltöltött csúcsjelzővel vagy az egyik Molotow töltésemmel.
Bár az egész folyamat során felépítem a textúrát, most jó alkalom, hogy leállítsa a szélesvágókat. Egy golygott, nedves papírtörlőt használok, és elpusztítom a tintát, hogy szobrászati formát hozzon létre. Néha a papírtörlő elkezd feloldódni, vagy a papír elkezdődik. Engedje meg, hogy a papír megszáradjon, majd távolítsa el a felemelt textúrát száraz, tiszta ronggyal.
A festmény nagyon rendetlennek tűnik, így itt az ideje, hogy húzza néhány ilyen részletet. Az élek fontosak. Megpróbálom elkerülni a felvázolását, bár ez természetes tendencia számomra. Megpróbálom megfordítani az éleket, hogy több mélységet hozzanak létre, és a munkám szobrászati minőségét adják. használom színes ceruzák Ez szépen elpusztult a gouache felületén. A lágyabb gradációhoz száraz foltot használok, míg egy festőbb stroke-t használok egy vízzel töltött feltöltött csúcsjelzőt.
A jobb kezem úgy érzi, hogy elárasztja számomra, és megzavarja a festmény áramlását. Tiszta, nedves érezte csúcsjelzővel kiabálok ki a kezét. Miután a papír száraz, egy rongyot használok, hogy simítsa le az emelt szálakat, majd egy vékony gouache réteget helyeztem le. Most meg tudom újratervezni a kezét a semmiből.
A fej, a kezek mellett könnyű fókuszpontok, így időt töltök. A modellező árnyékok és öntött árnyékok kezelése az orr és az álla alatt, és az alakzatok helyessé válik az arcra.
A pillangók kulcsfontosságúak, és fókuszpontként is járnak el. A Gouache-t használom a szárnyak kiemelésére, és egy szürke színű ceruza finom árnyékok rajzolására. Azt akarom, hogy másviláguljanak, ezért könnyű érintést igényelnek.
Újra alkalmazom az indiai tintámat a sötét területeken. Elvesztek néhány érdekes textúrát, de a festmény túl elfoglalt lesz, ha még nem is ki ezeket a területeket. Vékony réteget használok, így még mindig mélység van, és óvatos vagyok, hogy ne tönkreteszem azokat a széleket, amelyeket óvatosan alapítottam. A nedves papírtörlőt használom, hogy a modellező árnyékokat könnyebb területeken állítsa be.
Most visszamegyek, és kitölthetem a könnyebb részleteket. Én is átmegyek a sötét területeken, fehér pasztellel, amit foltok egy gradáció létrehozására. A textúrához olyan gabonaszkefét használok, amelyet egy fésűre hasonlítanak. A folyamat ezen része Meditatív számomra: Élvezem a rajzot kis részletekben és textúra létrehozása. Miután a festmény befejeződött, kazein alapú működőképes rögzítővel permetezem.
Ezt a cikket eredetileg a 161. kérdésben tették közzé Imaginefx , A világ legmegfelelőbb magazinja a digitális művészek számára. Vásároljon 161 kérdést vagy Feliratkozás az Imaginefxre .
Kapcsolódó cikkek:
(Kép hitel: Alex Blake / Facebook) A Facebook adatvédelmi beállításai egy kicsit paradoxonnak tűnhetnek. A Face..
(Kép hitel: jövő) Ha rendszeres webes felhasználó vagy, akkor kétségtelenül értesíti a webhelyekről szól�..
Ebben a bemutatóban át fogunk menni néhány alapvető elveket, amelyek segítenek kommunikálni a nagy léptékű ötletek saját darabjaiban. A bemutatót ceruzákat és olajokat használ..
Greensock Animációs platform (GSAP) Lehetővé teszi, hogy animáljon bármit, amit a JavaScripthez, beleértve a dom, vászon ..
Ebben a bemutatóban megmutatjuk, hogyan kell létrehozni egy darabot 3D Art Reális háromdimenziós szöveghatá..
(Kép hitel: Robert Pizzo) Superfriendly igazgató Dan Mall megosztja a pro tippjeit arról, hogyan ..
A negatív festmény a festésre utal negatív tér amely pozitív formákat határoz meg. Ez különösen fontos a hagyományos akvarell, ahol festés dolgot, mint a fény-ell..
Az anatómia hatalmas téma, és megköveteli a tudományos információk és a művészi gyakorlatiasság keverékét. Például..