혼합 미디어 기술로 유령 텍스처를 생성

Sep 12, 2025

어떻게

내가 처음으로 전통적인 디지털 일러스트레이션 워크 플로우에서 전환 된 경우, 그림 기술 새로운 캔버스에서 꽤 잘 작동했지만, 전통적인 미디어로 성취하기가 더 쉬운 자발성을 잃는 것처럼 보였습니다.

내 작품에서 이것을 만들려면 디지털 도구의 유연성을 활용하면서 자연 미디어의 예측 불가능 성을 통합하는 데 사용되는 전통적인 프로세스를 개발했습니다.

연필로 맛있는 텍스처를 만드는 방법

페인트에 대한 가장 좋아하는 주제는 초현실적이고 초자연적 인 것입니다. 나는 종종 동화 상징주의를 내 작품에 통합합니다. 잊혀지는 분위기를 만드는 것은 내 스타일에 필수적입니다.

이 워크샵을 통해 세부 사항을 천천히 건설하고 기본 레이어를 보여줄 수있는 방법을 밝히고 다른 Layers는 다른 Locyld의 품질을 추가 할 수 있습니다. 혼합 미디어를 사용하여 흥미롭고 독특한 결과로 이어질 수 있는지 보여 드리겠습니다.

우리가 시작하기 전에 실수를 만드는 방법을 배우는 것이 중요하다는 것을 지적 할 가치가 있습니다. 프로세스를 이해하려면 어떻게 해당하는지 알아야하며 실수를하는 방법을 알아야합니다. 자신감은 귀하의 개인적인 스타일을 통해 보여주는 것입니다. 캔버스에서 위험을 감수하는 데있어 보안 감각이 있습니다.

제한된 팔레트에서 일하고 거의 Grisaille을 사용하여 양식과 가치에 집중할 수 있습니다. 제한된 색상 범위로 표현할 수있는 미묘함은 초현실적이고 꿈 같은 장면을 설명하는 데 매우 적합합니다. 강력한 가치 구조와 흥미로운 구성을 설정하면 색상을 추가하면 훨씬 쉬워집니다.

멋진 회색 옆에 따뜻한 회색을 배치하면 전자를 갈색으로 읽고 파란색으로 후자로 읽을 것입니다. 색상 이해 ...에 최근의 예술의 대부분은 시원한 제한된 팔레트에 있으며 서사에 중요 할 때 가끔 핵심 색을 추가합니다.

01. 아이디어를 생성하기 위해 미리보기 이미지를 스케치합니다

Don't spend too long on your thumbnails — 미리보기 이미지에 너무 오래 지출하지 마십시오

나는 내 것을 잡아라 최고의 연필 크림색 종이에 스케치로 시작하십시오. 원래 나는이 작품을 가로 조성으로 시작 했으므로 초상화로 일하기 위해 몇 가지 변화를 가져야했습니다. 나는 일반적으로 각 축소판에서 30 분을 소비합니다. 이 단계는 아이디어를 생성하고 일반적인 구성을 알아내는 것입니다.

02. 세련된 스케치를 만듭니다

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — 세련된 스케치는 당신의 모양과 치수를 바로 얻는 데 도움이됩니다.

세련된 스케치를 만드는 것은 나를 신속하게 수정하고, 아이디어를 위해 새로운 레이어를 추가하고 과로 미디어에 대해 걱정하지 않고 세분화 할 수 있습니다. 또한 모든 모양과 치수를 모두 확인합니다.

03. 흑연 underpainting.

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — 스케치를 폴리 프로필렌 송아지 시트에 추적하십시오

일단 컴퓨터로 옮겨 가면, 나는 빛 상자로 작용하는 폴리 프로필렌 송아지 시트를 내 화면에 테이프로 테이프합니다. 이제 스케치를 추적하여 쉽게 스케치를 전송하여 세부 사항을 수정할 수 있습니다. 폴리 프로필렌에서 작업하는 것은 까다로울 수 있지만 재 작업을 허용합니다. 나는 또한이 단계에서 흥미로운 텍스처를 구축 할 수 있지만, 나는 서지에 너무 많은 시간을 보내고 싶지 않다.

04. 호두 잉크와의 뒷면에

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — 호두 잉크 underpainting을 사용하면 그림의 흐름과 가치 구조를 설정할 수 있습니다.

이 단계는 흑연 도면에서 Vellum의 반대쪽에 있습니다. 그와 자유롭게 그림으로 호두 잉크 , 나는 그림의 흐름을 더 잘 이해하고 맨 위에 일할 흥미로운 질감을 만듭니다. 또한 가치 구조를 설정할 수 있습니다.

05. 소규모 학습 버전을 생산합니다

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — 소규모 버전을 사용하면 최종 그림이 일할 것인지 확인할 수 있습니다.

나는 더 쉽게 시간이 있고, 내가 만들 것인 더 큰 그림의 작은 버전을 만들 때 나의 결정에 더 자신감이있다. 가치 구조를 테스트 할 수있을만큼 충분히 크지 않아서 조성이 감소 할 때 조성이 유지되는지 확인할 필요가 없습니다.

06. Gouache 레이어를 적용하십시오

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — 당신의 그림이 진행됨에 따라 얇은 얇은 층이 삶을 쉽게 만듭니다.

고품질에 가볍게 인쇄 한 후 수채화 물감 , 얇은 층을 적용합니다 흰색 구 아슈 표면에. 안료와 종이 사이에 장벽을 만듭니다 그래서 그 미디어를 움직일 수 있고 종이에 너무 많은 피해를주지 않고 실수를 닦아 낼 수 있습니다. 나는 영구적 인 흰색을 사용하지만, 더 반투명 해야하는 경우, 아연 화이트가 적용될 수 있습니다.

07. 빛 모양을 정의합니다

Don't worry about details when defining your shapes — 당신의 모양을 정의 할 때 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오

일단 구 아슈 레이어를 적용하면 더 많은 결정을 내리기 전에 내 모양이 잘 정의되어 있어야합니다. 이 나중 단계에서 잃어 버릴 수 있으므로 셰이프 내부의 세부 사항에 집중하지 않습니다. 저는 갑작스러운 변화가있는 지역에서만 다루어집니다.

08. 어두운 모양을 가져 오십시오

Fill in your dark shapes with India ink — 인도 잉크로 어두운 모양을 채 웁니다

이제는 인도 잉크로 어두운 지역을 채울 수 있습니다. 나는 빛 모양 주위에 약간의 방을 남겨두고 잉크를 혼합하여 부드러운 가장자리를 부여합니다. 언더 레이저에 충분한 구 아슈를 적용하면 혼합이 쉽습니다. 나는 맹렬한 팁 마커 또는 내 Molotow Requillables 중 하나를 사용 하여이 작업을 수행합니다.

09. 질감을 구축합니다

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — 습기가있는 잉크를 얼룩지게, 젖은 종이 타월을 첨가하여 질감을 추가하십시오

나는 그 과정에서 질감을 구축 할 것이지만, 이제는 넓은 스트로크를 놓을 수있는 좋은 시간입니다. 나는 젖은 젖은 종이 타월을 사용하고 잉크를 얼룩지게하여 조각의 형태를 만듭니다. 때로는 종이 타월이 녹아 내리거나 용지가 알약이 시작됩니다. 용지가 건조한 다음 건조하고 깨끗한 헝겊으로 제기 된 질감을 부드럽게하십시오.

10. 정제 가장자리

Try to refine your edges without outlining them — 그들을 요약하지 않고 가장자리를 수정하려고 노력하십시오

그 그림은 꽤 지저분 해 보이지 않으므로 그 세부 사항 중 일부를 당길 시간입니다. 가장자리가 중요합니다. 나는 그것이 나에게 자연스러운 경향이지만 윤곽선을 피하려고 노력합니다. 나는 더 많은 깊이를 만들고 내 일을 조각 품질을주기 위해 내 가장자리를 돌리려고 노력합니다. 나는 사용한다 컬러 연필 그 얼룩 표면에 아름답게 얼룩 져. 부드러운 그라데이션의 경우 나는 건조한 얼룩을 사용하고, 더 많은 그림자 훈증을 위해 물로 가득 찬 팁 마커를 사용합니다.

11. 유령의 손을 수정합니다

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — 실수를하다? 깨끗하고 습기를 느끼는 팁 마커로 다시 문지르고 다시 시도하십시오.

오른손은 나에게 무서운 느낌이며 그림의 흐름을 혼란스럽게합니다. 깨끗한 젖은 촉감이 뾰족한 팁 마커가 손을 닦아냅니다. 종이가 건조되면 나는 헝겊을 사용하여 쌓인 섬유를 부드럽게하며, 그 후에 나는 얇은 구 아슈 층을 내려 놓았다. 이제 나는 처음부터 손을 다시 그리 할 수 있습니다.

12. 머리를 강조합니다

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — 머리와 손과 같은 초점을 보장하기 위해 항상 시간이 걸립니다.

머리는 손과 함께 쉽게 초점을 맞추기 때문에, 나는 그것을 옳게하는 데 시간을 할애합니다. 코와 턱 아래의 그림자를 모델링하고 그림자를 던지고 모양을 올바르게하는 그림자는 얼굴에 빌려집니다.

13. 나비 그리기

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — 가벼운 터치를 사용하여 나비에 미묘한 모양을주십시오.

나비는 핵심 가치이며 초점 역할을합니다. 나는 냄새를 사용하여 날개를 강조 표시하고, 그레이 컬러 연필을 사용하여 미묘한 그림자를 그립니다. 나는 그들을 다른 사람이되기를 바랍니다. 그래서 그들은 가벼운 터치가 필요합니다.

14. 어두운 값 조정

Balance your dark areas with more India ink — 더 많은 인도 잉크로 어두운 영역을 균형을 맞 춥니 다

나는 어두운 영역에서 인도 잉크를 다시 적용합니다. 나는 흥미로운 질감을 잃지 만,이 영역조차도하지 않으면 그림이 너무 바쁩니다. 나는 얇은 층을 사용하므로 아직도 깊이가 있고, 신중하게 확립 된 가장자리를 망치지 않도록주의하십시오. 나는 젖은 종이 타월을 사용하여 더 가벼운 영역에서 모델링 그림자를 조정합니다.

15. 조명 값을 조정하십시오

You can use a white pastel to do the same with light areas — 흰색 파스텔을 사용하여 밝은 지역과 동일하게 할 수 있습니다.

이제는 돌아가서 가벼운 세부 사항을 채울 수 있습니다. 나는 또한 흰색 파스텔이있는 어두운 영역을 넘어, 그라데이션을 만들기 위해 얼룩지게합니다. 텍스처의 경우 빗을 닮은 곡물 브러시를 사용합니다. 이 과정 의이 부분은 나를 위해 명상적이고, 나는 작은 세부 사항을 그리는 것을 즐기고 질감을 창조합니다. 페인팅이 끝나면 Casein 기반의 작동 가능한 고정액으로 뿌리줍니다.

이 기사는 원래 문제 161 년에 출판되었습니다 ImagineFx. 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지. 여기 문제를 구입하십시오 또는 ImagineFx에 가입하십시오 ...에

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혼합 미디어 기술로 유령 텍스처를 생성

01. 아이디어를 생성하기 위해 미리보기 이미지를 스케치합니다

02. 세련된 스케치를 만듭니다

03. 흑연 underpainting.

04. 호두 잉크와의 뒷면에

05. 소규모 학습 버전을 생산합니다

06. Gouache 레이어를 적용하십시오

07. 빛 모양을 정의합니다

08. 어두운 모양을 가져 오십시오

09. 질감을 구축합니다

10. 정제 가장자리

11. 유령의 손을 수정합니다

12. 머리를 강조합니다

13. 나비 그리기

14. 어두운 값 조정

15. 조명 값을 조정하십시오

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