Khi tôi lần đầu tiên chuyển từ một quy trình truyền thống sang quy trình minh họa kỹ thuật số, của tôi kỹ thuật vẽ tranh Làm việc khá tốt trên Canvas mới của họ - nhưng công việc của tôi dường như mất một số tính tự phát đã dễ dàng đạt được hơn với các phương tiện truyền thông truyền thống.
Để tạo ra điều này trong tác phẩm nghệ thuật của tôi, tôi đã phát triển một quy trình truyền thống tận dụng một số tính linh hoạt của các công cụ kỹ thuật số trong khi vẫn kết hợp không thể đoán trước được phương tiện truyền thông tự nhiên.
Chủ đề yêu thích của tôi để vẽ là siêu thực và siêu nhiên. Tôi thường kết hợp biểu tượng truyện cổ tích vào công việc của mình: tạo ra một bầu không khí ám ảnh là điều cần thiết cho phong cách của tôi.
Với hội thảo này, tôi sẽ tiết lộ cách xây dựng các chi tiết chậm và cho phép các lớp bên dưới hiển thị thông qua có thể thêm một chất lượng thế giới khác. Tôi cũng sẽ chỉ ra cách sử dụng phương tiện hỗn hợp có thể dẫn đến kết quả thú vị và độc đáo.
Trước khi bắt đầu, nó đáng để chỉ ra rằng điều quan trọng là tìm hiểu cách phạm sai lầm. Để hiểu một quá trình, bạn phải biết cách sửa nó, và cách để một số sai lầm. Sự tự tin là thứ gì đó thể hiện trong phong cách cá nhân của bạn, và có cảm giác bảo mật trong việc chấp nhận rủi ro trên khung vẽ một khi bạn biết rằng nếu bạn gây rối, bạn có thể sửa lỗi - và đôi khi thậm chí được cải thiện kết quả cuối cùng.
Tôi làm việc trong một bảng màu giới hạn, gần như là Grisaille, để tôi có thể tập trung vào hình thức và giá trị. Sự tinh tế mà tôi có thể thể hiện với một dải màu hạn chế rất phù hợp để mô tả các cảnh siêu thực và mơ màng. Khi tôi thiết lập cấu trúc giá trị mạnh mẽ và một tác phẩm thú vị, thêm màu sẽ trở thành một nhiệm vụ dễ dàng hơn nhiều.
Biết rằng việc đặt một màu xám ấm áp bên cạnh một màu xám mát mẻ sẽ khiến cựu đọc màu nâu và sau này là màu xanh là điều cần thiết để hiểu màu sắc . Hầu hết nghệ thuật gần đây của tôi là trong một bảng màu giới hạn tuyệt vời, và thỉnh thoảng tôi thêm một màu sắc quan trọng khi nó quan trọng đối với câu chuyện.
Tôi lấy tôi Bút chì tốt nhất và bắt đầu với một bản phác thảo trên giấy màu kem. Ban đầu tôi bắt đầu mảnh này như một tác phẩm ngang, vì vậy tôi phải thực hiện một số thay đổi để khiến nó hoạt động như một bức chân dung. Tôi thường dành ít hơn nửa giờ trên mỗi hình thu nhỏ. Giai đoạn này là để tạo ra các ý tưởng và tìm ra thành phần chung.
Tạo một bản phác thảo tinh tế cho phép tôi nhanh chóng sửa chữa, thêm các lớp mới để biết ý tưởng và tinh chỉnh mà không phải lo lắng về phương tiện làm việc quá sức. Tôi cũng kiểm tra lại tất cả các hình dạng và kích thước của mình.
Khi tôi đã di chuyển lên máy tính, tôi băng một tấm Vellum polypropylen vào màn hình của mình, hoạt động như một hộp đèn. Bây giờ tôi có thể dễ dàng chuyển bản phác thảo bằng cách truy tìm và sau đó tinh chỉnh các chi tiết. Làm việc trên polypropylen có thể khó để làm quen, nhưng nó cho phép làm lại. Tôi cũng có thể xây dựng một số kết cấu thú vị ở giai đoạn này, nhưng tôi không muốn dành quá nhiều thời gian cho phần mở rộng.
Bước này ở phía đối diện của vellum từ bản vẽ than chì. Bằng cách vẽ tự do với Mực Walnut , Tôi có ý thức tốt hơn về dòng chảy của bức tranh, và tạo ra một số kết cấu thú vị để làm việc trên đầu trang. Tôi cũng có thể thiết lập cấu trúc giá trị của mình.
Tôi có một thời gian dễ dàng hơn và tự tin hơn trong các quyết định của mình khi tôi tạo ra một phiên bản nhỏ của bức tranh lớn hơn tôi sẽ tạo ra. Nó không cần phải chi tiết, chỉ đủ lớn để kiểm tra cấu trúc giá trị và đảm bảo thành phần sẽ giữ khi giảm.
Sau khi in xong nhẹ nhàng về chất lượng cao Giấy màu nước , Tôi áp dụng một lớp mỏng Gouache trắng Lên bề mặt. Nó tạo ra một rào cản giữa sắc tố và giấy để tôi có thể di chuyển phương tiện truyền thông xung quanh và xóa bỏ những sai lầm mà không gây ra quá nhiều thiệt hại cho giấy. Tôi sử dụng màu trắng vĩnh viễn, nhưng nếu nó cần phải mờ hơn, màu trắng kẽm có thể được áp dụng.
Khi tôi đã áp dụng lớp Gouache, tôi cần đảm bảo các hình dạng của mình được xác định rõ trước khi tôi đưa ra nhiều quyết định hơn. Tôi không tập trung vào các chi tiết bên trong các hình dạng vì những thứ này có thể bị mất trong một bước sau. Tôi chỉ giải quyết các khu vực có giá trị thay đổi đột ngột.
Bây giờ tôi có thể điền vào các khu vực tối với mực Ấn Độ. Tôi để một chút một căn phòng xung quanh các hình dạng ánh sáng và sau đó pha trộn mực để cho nó một cạnh mềm. Nếu tôi đã áp dụng đủ Gouache trên lớp lót thì sự pha trộn rất dễ dàng. Tôi làm điều này với một điểm đánh dấu cảm ứng chi tiêu hoặc một trong những refillable Molotow của tôi.
Mặc dù tôi sẽ xây dựng kết cấu trong suốt quá trình, bây giờ là thời điểm tốt để nằm xuống các nét rộng. Tôi sử dụng một chiếc khăn giấy bóng, ướt và làm nhòe mực để tạo cảm giác điêu khắc hình dạng. Đôi khi khăn giấy sẽ bắt đầu hòa tan, hoặc giấy sẽ bắt đầu uống. Để giấy khô và sau đó làm mịn kết cấu nâng lên bằng giẻ khô, sạch.
Bức tranh trông khá lộn xộn, vì vậy đã đến lúc kéo vào một số chi tiết đó. Các cạnh rất quan trọng. Tôi cố gắng tránh phác thảo, mặc dù đó là một xu hướng tự nhiên đối với tôi. Tôi cố gắng biến các cạnh của mình để tạo thêm độ sâu, và cung cấp cho công việc của tôi một chất lượng điêu khắc. tôi sử dụng Bút chì màu đó làm mờ vẻ đẹp trên bề mặt gouache. Đối với một độ phân giải nhẹ nhàng hơn, tôi sử dụng một smudger khô, trong khi để đột quỵ họa sĩ hơn, tôi sử dụng một điểm đánh dấu đầu nỉ chứa đầy nước.
Bàn tay phải cảm thấy không liên quan với tôi, và đang phá vỡ dòng chảy của bức tranh. Với một điểm đánh dấu cảm thấy ẩm ướt, ẩm ướt, tôi chà tay ra. Khi giấy khô, tôi sử dụng giẻ để làm mịn bất kỳ sợi nào, sau đó tôi đặt một lớp gouache mỏng. Bây giờ tôi có thể vẽ lại tay từ đầu.
Đầu, cùng với bàn tay, là điểm tiêu điểm dễ dàng, vì vậy tôi dành thời gian cho đúng. Xử lý mô hình bóng và đổ bóng bên dưới mũi và cằm và nhận được các hình dạng chính xác sẽ cho mượn nhân vật đối với khuôn mặt.
Những con bướm là một giá trị chính, và cũng hoạt động như một tiêu điểm. Tôi sử dụng Gouaache để tô sáng cánh và bút chì màu xám để vẽ bóng tinh tế. Tôi muốn họ là người khác, vì vậy họ yêu cầu một cảm ứng nhẹ.
Tôi áp dụng lại mực Ấn Độ của tôi trong những vùng tối. Tôi mất một số kết cấu thú vị, nhưng bức tranh sẽ quá bận rộn nếu tôi thậm chí không ra khỏi những khu vực này. Tôi sử dụng một lớp mỏng để vẫn còn độ sâu và tôi cẩn thận không hủy hoại các cạnh mà tôi đã thiết lập cẩn thận. Tôi sử dụng khăn giấy ướt để điều chỉnh bóng mô hình trong các khu vực nhẹ hơn.
Bây giờ tôi có thể quay lại và điền vào các chi tiết nhẹ hơn. Tôi cũng đi qua những vùng tối với pastel trắng, mà tôi smudge để tạo ra một độ phân tích. Đối với kết cấu tôi sử dụng một bàn chải hạt được cắt để giống với lược. Phần này của quá trình là thiền định đối với tôi: Tôi thích vẽ chi tiết nhỏ và tạo kết cấu. Khi bức tranh kết thúc, tôi phun nó bằng cố định có thể hoạt động dựa trên casein.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 161 của Tưởng tượng , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua số phát hành 161 tại đây hoặc là Đăng ký để tưởng tượng tại đây .
Những bài viết liên quan:
[số 8] Vue.js đã xuất hiện những bước nhảy vọt gần đây, trở thành dự án ngã ba thứ sáu cho đến n..
[số 8] Vào giữa những năm 2000, các đại lý ảo và chatbots dịch vụ khách hàng đã nhận được rất nhi�..
[số 8] Sử dụng tuyệt vời của lý thuyết màu sắc Trong thiết kế là một trong những điều..
[số 8] Khi nó đến vẽ những sinh vật đáng tin cậy , bạn cần tập trung vào các hệ thống x..
[số 8] Khi tạo trực quan kiến trúc, bạn cần thể hiện rất nhiều chi tiết và một trong những tiêu..
[số 8] Bằng cách sử dụng một phương pháp tiếp cận thủ tục, phần mềm 3D, Houdini từ SideFX cung cấp c..
[số 8] Trang 1/3: trang 1 trang 1 Trang..
[số 8] Ngày nay, các nền tảng giá cả phải chăng để phát triển các sản phẩm được kết nối được ..