Там завжди щось нове, щоб навчитися з старих майстрів, будь то композиція, освітлення або навіть техніка розповіді. Велика річ про магістерські дослідження полягає в тому, що як аматорські художники / ілюстрації та досвідчені професіонали промисловості можуть скористатися ними.
Найважливіше, що робить це, це повинно бути присутнім; Дуже легко потрапити в пастку просто безглуздо копіювання. Запитайте, як багато питань, як ви можете під час навчання з зображення, наприклад: як розроблена композиція? Чому фігури влаштовуються таким чином? Чому майстер використовує цю групу цінностей для цієї частини зображення? Або, як художник малював ваше око до фокусного моменту?
Вивчення майстрів - це чудовий спосіб покращити свої навички, і в цьому підручнику ми розглянемо, як ви можете зробити це у прокорі. Реальна магія приходить, коли ви застосовуєте новий трюк або спосіб, який ви дізналися зі старої картинки до вашої роботи в a фарбувати додаток . Приймаючи ці нові знання у власну уяву, ви дійсно знайдете себе швидко.
Натисніть стрілки у правому куті зображення, щоб збільшити його.
Я запропонував шукати художника з минулого. Одна річ, яка повинна знати, коли шукаю версії майстер-картин онлайн, це те, що вони не всі точні до оригіналу. Іноді кольори можуть бути вимкнені, або зображення не є чітким. Зробіть свої дослідження, щоб знайти найкраще, перш ніж вчинити зображення. Я вибрав зображення живопису корінного американця від одного з моїх улюблених художників, NC Wyeth.
Я використовую функцію розщеплення екрану на iPad при виконанні цих досліджень, поклавши зображення дослідження на переглядач зображень у правій частині екрана, як я лівий. Вам також знадобиться пару різних версій зображення у вашому глядача: один перевернувся горизонтально, а інший - у greyscale.
На повзунку вартості в Procreate я збираюся вибрати 10, 25, 60 та 90 відсотків, і працювати тільки з цими чотирма значеннями. Це дозволить нам побачити, як форми композиції розташовані за допомогою простих значень. Іноді значення зображення можуть не відповідати одному з чотирьох значень, які ми маємо, тому нам потрібно вибрати групу, щоб їх розмістити. Копіння ваших очей може допомогти з цим.
Це може бути корисним для перетягування вибору кольору навколо зображення, перш ніж запустити повне дослідження. Це дасть вам уявлення про те, де кольори потрапляють на колірне колесо (для більш на кольорах, див. Наш пост Кольорова теорія ). Я також дивлюся на те, як організована композиція. Подивіться уважно - майже кожен рядок у зображенні був розроблений, щоб привести очі у координатор (людина).
Потім я розбиваю зображення якомога більше і взагалі працюють з фону на передній план. Я буду використовувати різні шари для основних елементів зображення. Я використовую параметр заповнення шару, щоб швидко позбутися від білого полотна. Тепер я буду шукати кольори неба без використання кольорового вибору, щоб перевірити моє око.
Тепер я починаю з теплого фону рок, який наполовину в тіні. Wyeth використовував ці заповнені апельсини для дна скелі, яка з'являється майже-рожева. Це пов'язано з відносності кольорів. Кольори можуть з'являтися різними залежно від інших кольорів, які їх оточують. Я продовжую рок-ділянки в тіні, приділяю увагу всім витонченим зміщенням у відтінку.
Після того, як я блокую у формах води, я буду альфа-блокування кожного шару (виберіть шар & GT, альфа-замок); Таким чином, я знаю, що я можу робити широкі штрихи, які будуть залишатися обмеженими заблокованою формою. Я повторюю той самий процес для піни зверху; Я натискаю, тягніть і видаляю частини форми, поки я з ним не задоволений.
Одного разу я заблокував у формі човна, я Alpha заблокує шар і почати створювати деталі. Я починаю, знаходжу основні кольори човна, яка виявляється, щоб бути даними порожниними рожевими / пулятами. Я повільно додаю наклеп та інші деталі, використовуючи основні форми човна як керівництво для розміщення деталей.
При наближенні до фігури я буду будувати на моєму першому ескізі; Це не так точно, і мені потрібно перевірити пропорції. Я буду використовувати човен як керівництво, де певні частини персонажа падають. Я блокую в тілі, починаючи з голови, потім потрапляючи в сундук, штани, руки та весло.
Я часто переверніть зображення горизонтально кожні кілька хвилин або навіть вертикально, щоб дати мої очі свіжий вигляд. Ви часто побачите помилки, які майже стрибайте з сторінки, коли це робите. Там кілька невеликих деталей, таких як відбиток човна для фарбування. Я вибираю свій шар човна та натисніть Duplicate & GT; Фліп вертикально. Я розміщую це під моїм піновим шаром, зменшуйте непрозорість, а потім спотворити його на місце.
Коли ви опинитеся, потрапляючи в третинні деталі, особливо за межами координатора, це хороший знак, який ви повинні рухатися далі. Однак я збираюся об'єднати пару більше речей навколо зображення; Краї на піні - це занадто суворі місця. Я збираюся використовувати мою щітку і обережно пом'якшити краї.
Наприкінці моїх досліджень я зазвичай роблю зображення трохи яскравішим і додайте тонкий хмарний фільтр просто, щоб трохи чіткі речі (роздільними налаштуваннями та GT, Sharpen & GT, 20 відсотків). Ви також можете грати з кольоровим балансом, таким як додавання деяких дуже незначних блюз до тіней і зігрівається до світла. І це я зробив. Удачі у вашій художній подорожі!
Ця стаття спочатку з'явилася проблема 167 або Imaginefx , провідний журнал у світі для цифрових художників. Купити проблему 167 або Підписатися тут .
Читати далі:
(Зображення кредиту: Facebook) Цей навчальний посібник користувача I..
(Кредит зображення: Ескіз гравітації) Гравітаційний ескіз, інст�..
Все, що стимулює нашу думку, може вплинути на нашу продуктивність, і важливо визнати фактори, які підтрим..
Щоб допомогти вам дізнатися, як створити 3D чужорідного піратського пе�..
Негативна картина відноситься до фарбування негативний простір що визначає позитивні форми. Це..
Для цього навчального посібника ми поглиблене погляд на переваги копі..
Успішний веб-продукт відповідає не лише потребам вашої організації, а й потреби ваших користувачів. Тес�..