Karışık ortam teknikleriyle hayalet dokular oluşturun

Sep 14, 2025

Nasıl Yapılır

Geleneksel bir dijital illüstrasyon iş akışına ilk girdiğimde, benim Boyama Teknikleri Yeni tuvallerinde oldukça iyi çalıştı - ama çalışmalarım, geleneksel medyada elde edilmesi daha kolay olan kendiliğindenlığın bir kısmını kaybediyor gibiydi.

Bunu sanat eserimde oluşturmak için, doğal medyanın öngörülemesini hala birleştirirken, dijital araçların esnekliğinden bazılarından yararlanan geleneksel bir süreç geliştirdim.

Kalemlerle lezzetli dokular nasıl yapılır

Boya için en sevdiğim konular gerçeküstü ve doğaüstü. Sık sık masal sembolizmini işime dahil ediyorum: Perilendiren bir atmosfer yaratıyorum, tarzım için esastır.

Bu atölye çalışmasıyla, yavaşça yapım detaylarını nasıl oluşturduğunu ve altta yatan katmanların gösterilmesine izin vereceğim, başka bir dünya kalitesini ekleyebilir. Ayrıca karışık medyayı kullanmanın nasıl ilginç ve benzersiz sonuçlara yol açabileceğini de göstereceğim.

Başlamadan önce, hata yapmayı öğrenmenin önemli olduğunu işaret etmeye değer. Bir süreci anlamak için, nasıl düzeltileceğini ve bazı hataların nasıl yapılacağını bilmek zorundasınız. Güven Kişisel tarzınızda gösteren bir şeydir ve tuval üzerine risk almak için bir güvenlik duygusu vardır, eğer karıştırırsanız, hatayı düzeltebilirsin - ve hatta nihai sonuçta bile gelişebilir.

Sınırlı bir palette çalışıyorum, neredeyse GRISAILLE, böylece form ve değere odaklanabilirim. Sınırlı bir renk yelpazesiyle ifade edebileceğim incelikler gerçeküstü ve rüya benzeri sahneleri tanımlamak için çok uygundur. Güçlü bir değer yapısı kurduğumda ve ilginç bir kompozisyon oluşturduğumda, renk eklemek çok daha kolay bir görev haline gelir.

Serin bir gri yanında sıcak bir gri yerleştirmeyi bilerek, eskiden kahverengi olarak okunmasını sağlayacağını ve ikincisi Renk anlamak . Son sanatımın çoğu, serin bir sınırlı palettedir ve anlatı için önemli olduğunda bazen bir anahtar rengi eklerim.

01. Fikir oluşturmak için küçük resimleri çizin

Don't spend too long on your thumbnails — Küçük resimlerinizde çok uzun süre harcama

Benim kapmak en iyi kalemler ve krem renkli kağıt üzerinde bir kroki ile başlayın. Aslında bu parçaya yatay bir kompozisyon olarak başladım, bu yüzden bir portre olarak çalışmasını sağlamak için bazı değişiklikler yapmak zorunda kaldım. Genelde her küçük resimde yarım saatten az bir süre harcıyorum. Bu aşama, fikir üretmek ve genel kompozisyonu bulmak içindir.

02. Rafine bir kroki oluşturun

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — Rafine bir krok, şekillerinizi ve boyutlarınızı doğrulamaya yardımcı olur

Rafine bir taslak yapmak, hızlı bir şekilde düzeltmeleri yapmamı, fikirler için yeni katmanlar eklemem ve fazla işleme medyası hakkında endişelenmeden rafine etmemi sağlar. Ayrıca tüm şekillerimi ve boyutlarımı iki kez kontrol ediyorum.

03. Grafit Underpainting

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — Krokunuzu bir polipropilen vellum sac üzerine izleyin

Bir bilgisayara taşındıktan sonra, bir ışık kutusu olarak işlev gören bir polipropilen vellum sayfasını ekranıma bantlarım. Şimdi kroki izleyerek kolayca aktarabilirim ve daha sonra ayrıntıları rafine edebilirim. Polipropilen üzerinde çalışmak, alışmak için zor olabilir, ancak yeniden işleme izin veriyor. Ayrıca bu aşamada bazı ilginç dokular kurabilirim, ancak temelde çok fazla zaman geçirmek istemiyorum.

04. Ceviz mürekkebi ile boyama

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Ceviz Mürekkep UnderPainting, resmin akışını ve değer yapısını belirlemenizi sağlar

Bu adım, grafit çizimden vellumun diğer tarafındadır. Serbestçe boyayarak ceviz mürekkebi , Resmin akışını daha iyi anlamıyorum ve üstünde çalışmak için bazı ilginç bir doku yaratıyorum. Ben de değer yapamı kurabiliyorum.

05. Küçük ölçekli bir çalışma versiyonu üretin

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — Küçük ölçekli bir versiyon, son resminin işe yarayacağını görmenizi sağlar

Daha kolay bir zamanım var ve daha büyük resmin küçük bir versiyonunu yarattığım kararlarımda daha güven duyuyorum. Değer yapısını test edebilecek kadar büyük ve azaltıldığında bileşimin dayandığından emin olmanız gerekmez.

06. Bir guaş tabakası uygulayın

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — İnce bir guaj tabakası, resmin ilerledikçe hayatı kolaylaştırır

Benimi yüksek kalitede hafifçe bastırdıktan sonra suluboya kağıdı , İnce bir tabaka uyguluyorum beyaz guaş yüzeye. Pigment ve kağıt arasında bir engel oluşturur, böylece medyayı hareket ettirebilirim ve kağıda çok fazla hasar görmeden hataları silebilirim. Kalıcı beyaz kullanıyorum, ancak daha yarı saydam olması gerekiyorsa, Çinko Beyaz uygulanabilir.

07. Işık şekillerini tanımlama

Don't worry about details when defining your shapes — Şekillerinizi tanımlarken detaylar hakkında endişelenmeyin

Guaş katmanını uyguladıktan sonra, daha fazla karar vermeden önce şekillerimin iyi tanımlanmasını sağlamam gerekiyor. Şekillerin içindeki detaylara odaklanmıyorum, çünkü bunlar daha sonraki bir adımda kaybolabilir. Sadece değerde ani bir değişimin olduğu alanları ele alıyorum.

08. Bazı koyu şekiller getirin

Fill in your dark shapes with India ink — Karanlık şekillerinizi Hindistan mürekkeple doldurun

Şimdi karanlık bölgeleri Hindistan mürekkebi ile doldurabilirim. Işık şekillerinin etrafında küçük bir oda bırakıyorum ve daha sonra yumuşak bir kenar verecek şekilde mürekkebi karıştırıyorum. Eğer alt katta yeterince guaj uyguladıysam, karıştırma kolaydır. Bunu harcanan bir keçe ucu işaretleyici veya molous dolumlarımdan biri ile yapıyorum.

09. Doku oluşturma

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — Doku eklemek için mürekkebi nemli, balled-up kağıt havluyla lekelenir

Her ne kadar süreç boyunca doku inşa edeceğim, şimdi geniş vuruşları yatırmak için iyi bir zaman. Bir taklit, nemli kağıt havluyu kullanıyorum ve heykel bir form duygusu oluşturmak için mürekkebi buldum. Bazen kağıt havlu çözünmeye başlar veya kağıt hapı başlayacaktır. Kağıdın kurumasını ve ardından yükseltilmiş dokuyu kuru, temiz bir bezle yumuşatın.

10. Rafinasyon kenarları

Try to refine your edges without outlining them — Kenarlarınızı onları özetlemeden iyileştirmeye çalışın

Resim oldukça dağınık görünüyor, bu yüzden bu detayların bir kısmını çekme zamanı. Kenarlar önemlidir. Benim için doğal bir eğilim olmasına rağmen, özetlemekten kaçınmaya çalışıyorum. Kenarlarımı daha fazla derinlik oluşturmak için çevirmeye çalışıyorum ve işime heykel kalitede vermeye çalışıyorum. kullanırım renkli kalemler Bu guaj yüzeyinde güzelce lekelenir. Daha yumuşak bir derecelendirme için kuru bir muazzam kullanıyorum, daha ince bir vuruş için, suyla dolu bir keçe ucu işaretleyici kullanıyorum.

11. Hayalet ellerin düzeltilmesi

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — Bir hata yaptım? Temiz, nemli keçeli uç işaretleyicisi ile ovalayın ve tekrar deneyin

Sağ el bana inelegant hissediyor ve resmin akışını bozuyor. Temiz, nemli bir keçe uç işaretçisi ile elden çıkarttım. Kağıt kuru olduğunda, yükseltilmiş lifleri düzleştirmek için bir bez kullanıyorum, ardından ince bir guaş tabakası koydum. Şimdi elini sıfırdan yeniden çizebilirim.

12. Başı vurgulayan

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — Başkanlar ve eller gibi odak noktalarını sağlamak için her zaman zaman ayırın

Baş, ellerle birlikte, kolay odak noktalarıdır, bu yüzden doğru elde etmek için zaman geçiriyorum. Modelleme Gölgelerinin Mücadele edilmesi ve burun ve çenenin altındaki gölgeler ve şekilleri düzeltmek ve şekilleri doğrulamak bir yüze karakter ödünç verir.

13. Kelebekler Çizim

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — Kelebeklere eterik bir görünüm vermek için hafif bir dokunuş kullanın

Kelebekler kilit bir değerdir ve ayrıca bir odak noktası olarak da işlev görür. Kanatları vurgulamak için guach kullanıyorum ve ince gölgeler çizmek için gri renkli bir kalem. Onların başka bir şey olmasını istiyorum, bu yüzden hafif bir dokunuş gerektiriyorlar.

14. Karanlık değerleri ayarlama

Balance your dark areas with more India ink — Karanlık alanlarınızı daha fazla Hindistan mürekkebi ile dengeleyin

Hindistan mürekkebimi karanlık alanlarda yeniden uyguladım. Bazı ilginç bir dokuyu kaybettim, ancak bu bölgeleri bile yoksa resim çok meşgul olacak. İnce bir katman kullanıyorum, bu yüzden hala derinlik var ve dikkatlice kurduğum kenarları mahvetmemeye dikkat ediyorum. Modelleme gölgelerini daha hafif alanlarda ayarlamak için ıslak kağıt havluyu kullanıyorum.

15. Tweaking ışık değerleri

You can use a white pastel to do the same with light areas — Işık alanlarıyla aynı şeyi yapmak için beyaz bir pastel kullanabilirsiniz.

Şimdi geri dönebilir ve daha hafif detayları doldurabilirim. Ayrıca, bir derecelendirme oluşturmak için lekelendiğim beyaz pastel ile karanlık alanların üzerinden geçiyorum. Doku için, bir taraka benzemek için kesilmiş bir taneci fırçası kullanıyorum. Sürecin bu kısmı benim için meditatif: Küçük detaylarda çizim ve doku oluşturmayı seviyorum. Resim bittiğinde, bir kazein tabanlı çalıştırıcı bir fiksatörle püskürtüm.

Bu makale aslen 161 sayısında yayınlandı. İmaginfx , dünyanın dijital sanatçılar için en çok satan dergisi. Sayı 161 burada satın al veya ImaJeNefx'e abone olun .

İlgili Makaleler:

Mürekkepte organik dokular oluşturun
Pastellerinize primerlerle doku nasıl eklenir
Yağlıboya göre benzersiz dokular elde edin: 3 En İyi İpuçları

Karışık ortam teknikleriyle hayalet dokular oluşturun

01. Fikir oluşturmak için küçük resimleri çizin

02. Rafine bir kroki oluşturun

03. Grafit Underpainting

04. Ceviz mürekkebi ile boyama

05. Küçük ölçekli bir çalışma versiyonu üretin

06. Bir guaş tabakası uygulayın

07. Işık şekillerini tanımlama

08. Bazı koyu şekiller getirin

09. Doku oluşturma

10. Rafinasyon kenarları

11. Hayalet ellerin düzeltilmesi

12. Başı vurgulayan

13. Kelebekler Çizim

14. Karanlık değerleri ayarlama

15. Tweaking ışık değerleri

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Bir Apple Watch App nasıl yapılır

Mikro etkileşimler oluşturmak için Adobe XD'yi kullanın

Cinema 4D'de Konsept Sanatını Nasıl Yapılır

CSS ızgarası ile duyarlı bir düzen oluşturun

Master Prosedürel Modellemesi

Diffush ile başlayın

Photoshop'ta animasyonlu bir GIF yapın

Hayali bir marka için bir promosyon nasıl tasarlanır

Kategoriler