Creare trame ghostly con tecniche multimediali misti

Sep 11, 2025
Come si fa

Quando ho passato per la prima volta da un flusso di lavoro tradizionale a un'illustrazione digitale, il mio tecniche di pittura Ha funzionato abbastanza bene sulla loro nuova tela - ma il mio lavoro sembrava perdere parte della spontaneità che era stata più facile da raggiungere con i media tradizionali.

Per creare questo nella mia opera d'arte, ho sviluppato un processo tradizionale che sfrutta alcune della flessibilità degli strumenti digitali, pur incorporando ancora l'imprevedibilità dei media naturali.

  • Come fare deliziose trame con matite

I miei argomenti preferiti per dipingere sono i surreali e il soprannaturale. Spesso incorporo il simbolismo delle fiabe nel mio lavoro: creazione di un'atmosfera che ha inquietante è essenziale per il mio stile.

Con questo workshop, rivelerò come costruire i dettagli lentamente e consentendo lentamente e consentendo che gli strati sottostanti di mostrare attraverso possono aggiungere una qualità altra. Mostrerò anche come utilizzare i supporti misti possono portare a risultati interessanti e unici.

Prima di iniziare, vale la pena indicare che è importante imparare a commettere errori. Per comprendere un processo, devi sapere come correggerlo e come lasciare che alcuni errori siano. La fiducia è qualcosa che mostra attraverso il tuo stile personale, e c'è un senso di sicurezza nel prendere rischi sulla tela una volta che sai che se fai incasinare, puoi correggere l'errore - e talvolta anche migliorare il risultato finale.

Lavoro in una tavolozza limitata, quasi Grisaille, in modo che io possa concentrarmi su forma e valore. Le sottigliezze che posso esprimere con una gamma di colori limitate sono adatte a descrivere scene surreali e da sogno. Quando stabilito una struttura di forte valore e una composizione interessante, l'aggiunta di colore diventa un compito molto più semplice.

Sapendo che collocare un grigio caldo accanto a un grigio fresco renderà il primo letto come marrone e quest'ultimo come il blu è essenziale per Capire il colore . La maggior parte della mia recente arte è in una fresca tavolozza limitata e occasionalmente aggiungo un colore chiave quando è importante per la narrativa.

01. Schizzi le miniature per generare idee

Don't spend too long on your thumbnails

Non passare troppo a lungo sulle tue miniature

Prendo il mio Le migliori matite E iniziare con uno schizzo su carta colorata crema. In origine ho iniziato questo pezzo come composizione orizzontale, quindi ho dovuto fare alcuni cambiamenti per farlo funzionare come ritratto. Di solito spendo meno di mezz'ora su ogni miniatura. Questa fase è per generare idee e capire la composizione generale.

02. Creare uno schizzo raffinato

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right

Uno schizzo raffinato aiuta a ottenere le tue forme e dimensioni giuste

Fare uno schizzo raffinato mi consente di effettuare rapidamente correzioni, aggiungere nuovi strati per le idee e perfezionare senza preoccuparti dei supporti per il lavoro di sovraccarico. Ho anche ricontrollato tutte le mie forme e dimensioni.

03. Grafite Underpainting.

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum 

Traccia il tuo schizzo su un foglio di velico polipropilene

Una volta che mi sono trasferito su un computer, naschi un foglio di velluto di polipropilene sul mio schermo, che funge da scatola luminosa. Ora posso facilmente trasferire lo schizzo tracciando e quindi perfezionare i dettagli. Lavorare sul polipropilene può essere complicato per abituarsi, ma consente di rielaborare. Posso anche costruire alcune trame interessanti in questa fase, ma non voglio passare troppo tempo sulla sottosellana.

04. Underpaining con inchiostro di noce

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure

L'inchiostro in inchiostro di noce consente di stabilire la struttura del flusso e del valore del tuo dipinto

Questo passaggio è sul lato opposto del VELLUM dal disegno di grafite. Dipingendo liberamente con il inchiostro di noce , Ottengo un migliore senso del flusso del dipinto, e crea una certa texture interessante per lavorare in cima. Sono anche in grado di stabilire la mia struttura del valore.

05. Produrre una versione di studio su piccola scala

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work

Una versione su piccola scala ti consente di vedere se il tuo dipinto finale sta andando a lavorare

Ho un tempo più facile e sono più fiducioso nelle mie decisioni quando creo una piccola versione del dipinto più grande che creerò. Non è necessario essere dettagliati, solo abbastanza grandi da testare la struttura del valore e assicurarsi che la composizione si sollevi quando ridotta.

06. Applicare uno strato di gouache

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses

Un sottile strato di gouache rende la vita più facile come il tuo dipinto progredisce

Dopo aver stampato la mia sottopellenza leggermente su alta qualità Carta acquerello , Applico uno strato sottile di guazzo bianco alla superficie. Crea una barriera tra il pigmento e la carta in modo da poter spostare i media intorno e asciugare gli errori senza fare troppi danni alla carta. Io uso bianco permanente, ma se deve essere più traslucido, può essere applicato il bianco di zinco.

07. Definizione di forme luminose

Don't worry about details when defining your shapes

Non preoccuparti dei dettagli quando si definisce le tue forme

Una volta che ho applicato lo strato Gouache, ho bisogno di garantire che le mie forme siano ben definite prima di prendere più decisioni. Non mi concentro sui dettagli all'interno delle forme perché questi potrebbero essere persi in un passo successivo. Affronto solo le aree in cui c'è un brusco cambiamento di valore.

08. Porta alcune forme scure

Fill in your dark shapes with India ink

Riempi le tue forme scure con inchiostro in Ink in India

Ora posso riempire le aree buie con inchiostro India. Lascio una piccola stanza attorno alle forme di luce e poi muoto l'inchiostro per dargli un bordo morbido. Se ho applicato abbastanza gouache sul sottofondo, allora la miscelazione è facile. Lo faccio con un pennarello in feltro speso o uno dei miei rifornimenti molotow.

09. Costruire texture

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture

Macchia l'inchiostro con un asciugamano di carta umido, a balled up per aggiungere trama

Anche se costruerò texture in tutto il processo, ora è un buon momento per sdraiarsi i tratti ampi. Io uso un asciugamano da balletto, damp e macchia l'inchiostro per creare un senso della forma scultoreo. A volte il tovagliolo di carta inizierà a dissolversi, oppure la carta inizierà a pillola. Lasciare asciugare la carta e quindi lisciare la trama rialzata con uno straccio asciutto e pulito.

10. Bordi di raffinazione

Try to refine your edges without outlining them

Prova a perfezionare i bordi senza diluderli

Il dipinto sembra piuttosto disordinato, quindi è ora di tirare in alcuni dei dettagli. I bordi sono importanti. Cerco di evitare di delineare, anche se è una tendenza naturale per me. Cerco di trasformare i miei bordi per creare più profondità e dare il mio lavoro una qualità scultorea. Io uso matite colorate quella macchia splendidamente sulla superficie della gouache. Per una gradazione più morbida, uso un smudger secco, mentre per un ictus più pittorico uso un pennarello in feltro pieno di acqua.

11. Correggere le mani spettrali

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again

Ho fatto un errore? Strofinarlo con il pennarello pulito e umido e riprova

La mano destra si sente inelegante per me e sta interrompendo il flusso del dipinto. Con un indicatore di punta pulito e umido, strofinando la mano. Una volta che la carta è asciutta, uso uno straccio per lisciare le fibre sollevate, dopo di che metto giù un sottile strato di guazzo. Ora posso ridisegnare la mano da zero.

12. Enfatizzare la testa

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on

Prendi sempre il tempo per garantire punti focali come teste e mani sono spot-on

La testa, insieme alle mani, sono punti focali facili, quindi trascorro del tempo a farlo bene. Affrontare le ombre di modellazione e le ombre cast sotto il naso e il mento e ottenere le forme corrette pretenderanno carattere a una faccia.

13. Disegnare farfalle

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look

Usa un tocco leggero per dare alle farfalle un aspetto etereo

Le farfalle sono un valore chiave e agiscono anche come punto focale. Io uso gouache per evidenziare le ali e una matita colorata grigia per disegnare ombre sottili. Voglio che siano altra notifica, quindi richiedono un tocco leggero.

14. Regolazione dei valori scuri

Balance your dark areas with more India ink

Equilibra le tue aree buie con più inchiostro India

Riapplicare il mio inchiostro India nelle aree buie. Perdo una texture interessante, ma il dipinto sarà troppo occupato se non ne vado nemmeno queste aree. Io uso uno strato sottile quindi c'è ancora una profondità e sto attento a non rovinare i bordi che ho accuratamente stabilito. Io uso il tovagliolo di carta umido per regolare le ombre di modellazione nelle aree più leggere.

15. Modifica valori di luce

You can use a white pastel to do the same with light areas

Puoi usare un pastello bianco per fare lo stesso con le aree di luce

Ora posso tornare indietro e compilare i dettagli più leggeri. Vado anche oltre le aree buie con pastello bianco, che sbaglio per creare una gradazione. Per la trama, uso un pennello grainer che è stato tagliato per assomigliare a un pettine. Questa parte del processo è meditativa per me: mi piace disegnare in piccoli dettagli e creando texture. Una volta terminato il dipinto, lo spruzza con un fissativo lavorabile basato sulla caseina.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 161 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 161 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .

Articoli Correlati:

  • Creare trame organiche in inchiostro
  • Come aggiungere texture ai tuoi pastelli con i primer
  • Ottieni trame uniche nei tuoi dipinti ad olio: 3 migliori consigli

Come si fa - Articoli più popolari

Come creare una pagina comica

Come si fa Sep 11, 2025

Questo tutorial ti mostrerà come creare una pagina comica. Anche se stiamo usando Clip studio vernice Qui, c'è u..

Una guida alla visione cloud di Google

Come si fa Sep 11, 2025

Apprendimento automatico. Apprendimento profondo. Elaborazione del linguaggio naturale. Visione computerizzata. Automazione. Rico..

Come raggiungere la scala nei tuoi dipinti

Come si fa Sep 11, 2025

In questo tutorial andremo su alcuni principi di base che aiuteranno a comunicare l'idea di grande scala nei tuoi pezzi. Sto usando matite e oli per questo tutorial, ma puoi anche applicare q..

Aggiungi animazioni UI al tuo sito

Come si fa Sep 11, 2025

La maggior parte delle persone vede le interfacce utente giornaliere, sia che si tratti di un'app mobile o su un sito web, quindi..

Crea testo 3D in Photoshop: una guida passo-passo

Come si fa Sep 11, 2025

In questo tutorial, ti mostreremo come creare un pezzo di 3D Art. caratterizzato da un effetto di testo tridimensi..

Quattro principi della strategia UX

Come si fa Sep 11, 2025

Un'esperienza utente stellare ( Ux. ) La strategia è un mezzo per raggiungere interruzioni nel mercato attraverso..

Come miscelare le matite colorate

Come si fa Sep 11, 2025

Imparare come fondere le matite colorate ti aiuteranno a ottenere di più dai tuoi strumenti. Piuttosto che affidarsi all'individuo, colore piatto di ogni matita, possiamo mescolarli insieme ..

Crea grafici interattivi in ​​Ionic 2

Come si fa Sep 11, 2025

Quando lavori in una piccola squadra, tende ad essere difficile scrivere e mantenere il codice separato per Android, IOS e Window..

Categorie