Kun siirrän ensin perinteisestä digitaalisesta kuvasta, minun Maalaustekniikat Työskenteli melko hyvin uusilla kankaallaan - mutta työni näytti menettävänsä joitakin spontaania, joka oli ollut helpompaa saavuttaa perinteisten medioiden kanssa.
Tämän taideteokseni luomiseksi olen kehittänyt perinteisen prosessin, joka hyödyntää joitakin digitaalisten työkalujen joustavuutta samalla, kun ne sisältävät edelleen luonnollisen median ennalta arvaamattomuutta.
Suosikkini aiheet maalille ovat surrealistisia ja yliluonnollisia. Minulla on usein satu symbolismi työssäni: ilmakehän luominen, joka on epäystävällinen tyylilleni.
Tämän työpajan kanssa paljastan, miten yksityiskohtia rakentaa hitaasti ja mahdollistaa taustalla olevat kerrokset näyttämään läpi voi lisätä toisen worlyn laadun. Näytän myös, kuinka sekalaiset mediat voivat johtaa mielenkiintoisiin ja ainutlaatuisiin tuloksiin.
Ennen kuin aloitamme, kannattaa huomata, että on tärkeää oppia tekemään virheitä. Ymmärtää prosessia, sinun täytyy tietää, miten korjata se ja miten antaa virheitä. Luottamus on jotain, joka näyttää henkilökohtaisessa tyylissäsi, ja siellä on turvallisuuden tunne riskejä kankaalle, kun tiedät, että jos sotket, voit korjata virheen - ja joskus jopa parantaa lopputuloksen.
Työskentelen rajoitetussa paletilla, melkein grisaille, jotta voin keskittyä muotoon ja arvoon. Subleties, jonka voin ilmaista rajoitetulla värillä, sopivat hyvin kuvaamaan surrealistisia ja haaveilevia kohtauksia. Kun vahvistan vahvan arvon rakenteen ja mielenkiintoisen koostumuksen, värien lisääminen on paljon helpompaa tehtävää.
Tietäen, että lämpimän harmaan sijoittaminen viileän harmaan vieressä tekee entisen lukeman ruskeana ja jälkimmäinen sininen on välttämätöntä Värin ymmärtäminen . Suurin osa viimeisimmästä taiteesta on viileässä rajoitetussa paletissa, ja ajoittain ajoittain lisätä avaimen värin, kun se on tärkeää kerrontalle.
Tartu minun parhaat lyijykynät ja aloita luonnos kermavärinen paperi. Alun perin aloin tämän kappaleen horisontaalisena koostumuksena, joten minun piti tehdä joitakin muutoksia, jotta se voi työskennellä muotokuvana. Käytän yleensä alle puolen tunnin kunkin pikkukuvan. Tämä vaihe on ideoiden tuottamiseen ja yleisen koostumuksen selvittämiseksi.
Puhdistetun luonnosten tekeminen antaa minulle mahdollisuuden nopeasti tehdä korjauksia, lisätä uusia kerroksia ideoille ja tarkentaa huolta huolestuttamasta yliarvoista tiedotusvälineistä. Olen myös kaksinkertainen tarkistaa kaikki muodot ja mitat.
Kun olen siirtynyt tietokoneeseen, nauhoit polypropyleenivärän arkki näytölläni, joka toimii valolaatikossa. Nyt voin helposti siirtää luonnoksen jäljittämällä ja tarkentaa yksityiskohtia. Polypropeenin työskentely voi olla hankalaa tottua, mutta se mahdollistaa uudelleenkäsittelyn. Voin myös rakentaa joitakin mielenkiintoisia tekstuureja tässä vaiheessa, mutta en halua viettää liikaa aikaa alapuolella.
Tämä vaihe on Vellumin vastakkaisella puolella grafiittipiirustusta. Maalaamalla vapaasti Walnut muste , Saan paremman käsityksen virtaus maalaus ja luoda mielenkiintoisia tekstuuri työhön päälle. Voin myös määrittää arvorakenteeni.
Minulla on helpompi aika ja olen varmempi päätöksissään, kun luon pienen version suuremmasta maalauksesta, jonka aion luoda. Sen ei tarvitse olla yksityiskohtainen, vain tarpeeksi suuri testata arvorakennetta ja varmista, että koostumus kestää alhaiseksi.
Kun olet tulostanut ylimääräistä kevyesti korkealaatuisia Vesiväripaperi , Käytän ohut kerros valkoinen guasi pinnalle. Se luo esteen pigmentin ja paperin välillä niin, että voin siirtää mediaa ympäri ja pyyhkiä pois virheitä tekemästä liikaa vaurioita paperille. Käytän pysyvää valkoista, mutta jos sen on oltava läpikuultavampia, sinkkivalkea voidaan soveltaa.
Kun olen soveltanut guache-kerrosta, minun on varmistettava, että muodot ovat hyvin määritelty ennen kuin teet enemmän päätöksiä. En keskity muotojen sisällä oleviin yksityiskohtiin, koska ne saattavat kadota myöhemmässä vaiheessa. Käsittelen vain alueita, joilla on äkillinen muutos.
Nyt voin täyttää Intian musteen pimeät alueet. Jätän pienen huoneen valonmuotojen ympärille ja sekoitat sitten muste, jotta se antaa pehmeän reunan. Jos olen hakenut tarpeeksi guaajaa aluskerrosta, sekoitus on helppoa. Teen tämän käytetyn huopakärin merkkien tai jonkin Molootow Refillelien kanssa.
Vaikka rakennuksen rakennetaan koko prosessin ajan, nyt on hyvä aika asettaa laaja iskuja. Käytän valettua, kosteaa paperipyyhkeää ja tahraa mustetta muodoltaan veistoksesta. Joskus paperipyyhe alkaa liukenee tai paperi alkaa pilleriä. Anna paperi kuivua ja sileä pois kohotettu koostumus kuivalla, puhtaalla rätillä.
Maalaus näyttää melko sotkukselta, joten on aika vetää joitakin näistä yksityiskohdista. Reunat ovat tärkeitä. Yritän välttää ääriviivat, vaikka se on luonnollinen taipumus minulle. Yritän kääntää reunat luomaan enemmän syvyyttä ja antamaan työni veistoksesta. käytän värikynät Tämä tahra kauniisti guache-pinnalla. Softer-asteittain käytän kuivalla tahmilla, kun taas taidemattomasti aivohalvaus Käytän vettä, joka on täytetty vedellä.
Oikea käden tuntuu merkitykselliseltä minulle ja häiritsee maalauksen virtausta. Puhdas, kostean huopahihna merkki, jonka pesin kädestä. Kun paperi on kuiva, käytän rätiä tasoittaakseen kaikki korotetut kuidut, minkä jälkeen laitoin ohut kerros guasi. Nyt voin vaihtaa käden tyhjästä.
Päällä kädet ovat helppoja yhteyspisteitä, joten vietän aikaa saada se oikein. Shadows-mallinnuksen käsitteleminen ja varjot nenän ja leuan alapuolelle ja muodot oikeat antavat merkkin kasvoille.
Perhot ovat keskeinen arvo ja toimivat myös polttopisteenä. Käytän Gouche korostamaan siivet ja harmaa värikynä vetämään hienovaraisia varjoja. Haluan, että he ovat muitakin, joten ne vaativat kevyen kosketuksen.
Olen jälleen kerran Intian mustetta pimeillä alueilla. Menetän mielenkiintoista rakennetta, mutta maalaus on liian kiireinen, jos en edes pois näistä alueista. Käytän ohut kerros, joten on vielä syvyys ja en ole varovainen, ettet pilata reunoja, jotka olen huolellisesti perustanut. Käytän märkäpaperipyyhkeitä säätämään mallinnusvarjoja kevyemmillä alueilla.
Nyt voin palata ja täyttää kevyemmän yksityiskohdat. Minä myös menen yli pimeitä alueita, joissa on valkoinen pastelli, jonka tuodaan luomaan luokittelun. Tekstiä varten käytän viljelijä harjaa, joka on leikattu muistuttamaan kampaa. Tämä osa prosessista on meditatiivinen minulle: nautin piirustuksesta pienissä yksityiskohdissa ja luomalla tekstuuri. Kun maalaus on valmis, ruiskutan se kaseiinipohjaisella toiminnallisella kiinnityksellä.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin 161: ssä Imaginefx , maailman myydyin aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Osta numero 161 täällä tai Tilaa Imaginefx täältä .
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
[Kuva: Jack Renwick Studio] Jos joku osaa käsitellä hankalaa lyhyesti, se on Jack Renwick Studio -hotellin älykkä..
Olen ollut animaatiopäällikkö viime vuosina ja olen työskennellyt monien animaattoreiden kanssa, mikä auttaa heitä hioamaan..
On olemassa valikoima Taidetekniikat joka voi auttaa digitaalisessa maalauksessa, mutta ei ole kieltämistä ..
Aikaisempina vuosina kuvani urani, josta pääsin havainnollistamaan lukuja, olivatpa ne realistisia tai yksinkertaisia. Tämä p..
Web Performance analyytikko Henri Helvetica jakaa hänen pro-vinkkejä siitä, miten voit..
MOBILE-pelien ja Indien kanssa Videopelit , on ollut suuria kuvittelijöitä ja animaattoreita 3D-taide ..
Kaikissa Clip Studio -maalin ensimmäinen asennus liittyy innostuneeseen koristeluun koristeluun. Se on todellinen, luonnottomien ja suoraseläinten haitallisten harjojen todellinen smorgasbo..
Klarisse on suhteellisen uusi sovellus, ja se on enemmän kuin vain render moottori, ulkoasu tai katso kehitystyökalu. Clarisse vapauttaa taiteilijoita tietokoneen tehon rajoista..