Skapa spöklika texturer med blandade media tekniker

Sep 11, 2025

Hur

När jag först bytte från en traditionell till en digital illustration arbetsflöde, min Målningstekniker Arbetade ganska bra på sin nya duk - men mitt arbete tycktes förlora en del av den spontane som hade varit lättare att uppnå med traditionella medier.

För att skapa detta i mitt konstverk har jag utvecklat en traditionell process som utnyttjar en del av flexibiliteten hos digitala verktyg samtidigt som de är oförutsägbarheten hos naturliga medier.

Hur man gör läckra texturer med pennor

Mina favoritämnen att måla är den surrealistiska och övernaturliga. Jag innehåller ofta sagasymbolen i mitt arbete: skapa en atmosfär som är haunting är viktigt för min stil.

Med den här workshopen avslöjar jag hur byggande av detaljer långsamt och tillåter underliggande lager att visa genom kan lägga till en annanworldy-kvalitet. Jag ska också visa hur du använder blandade medier kan leda till intressanta och unika resultat.

Innan vi börjar, är det värt att påpeka att det är viktigt att lära sig hur man gör misstag. För att förstå en process måste du veta hur man korrigerar det, och hur man låter några misstag vara. Förtroende är något som visar i din personliga stil, och det är en känsla av säkerhet för att ta risker på duken när du vet att om du förstör, kan du korrigera misstaget - och ibland förbättras även i det slutliga resultatet.

Jag jobbar i en begränsad palett, nästan Grisaille, så att jag kan fokusera på form och värde. De subtiliteter som jag kan uttrycka med ett begränsat färgområde är väl lämpade för att beskriva surrealistiska och drömliknande scener. När jag etablerar en stark värdestruktur och en intressant komposition blir det en mycket enklare uppgift.

Att veta att placera en varm grå bredvid en cool grå kommer att göra den tidigare som brun och den senare som blå är avgörande för Förstå färg . Det mesta av min senaste konst är i en cool begränsad palett, och jag lägger ibland till en nyckelfärg när det är viktigt för berättelsen.

01. Sketch miniatyrer för att generera idéer

Don't spend too long on your thumbnails — Spendera inte för länge på thumbnails

Jag tar tag i mina Bästa pennor och börja med en skiss på krämfärgat papper. Ursprungligen började jag denna bit som en horisontell komposition, så jag var tvungen att göra några förändringar för att få det att fungera som ett porträtt. Jag brukar spendera mindre än en halvtimme på varje miniatyrbild. Detta stadium är att generera idéer och räkna ut den allmänna kompositionen.

02. Skapa en raffinerad skiss

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — En raffinerad skiss hjälper till att få dina former och dimensioner rätt

Att göra en raffinerad skiss gör det möjligt för mig att snabbt göra korrigeringar, lägga till nya lager för idéer och förfina utan att oroa sig för överarbetande media. Jag dubbelkar också alla mina former och dimensioner.

03. Grafit undermålning

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — Spåra din skiss på ett ark av polypropen vellum

När jag har flyttat till en dator bandar jag ett ark med polypropenvellum till min skärm, som fungerar som en ljuslåda. Nu kan jag enkelt överföra skissen genom att spåra och förfina detaljerna. Att arbeta med polypropen kan vara knepigt att vänja sig, men det tillåter omarbetande. Jag kan också bygga upp några intressanta texturer på detta stadium, men jag vill inte spendera för mycket tid på undermålningen.

04. Undermålning med valnötfärg

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Valnötbläckundersökning gör att du kan upprätta din målningsflöde och värdestruktur

Detta steg är på motsatt sida av vellumet från grafitritningen. Genom att måla fritt med valnötfärg Jag får en bättre känsla av flödet av målningen och skapa en del intressant konsistens att arbeta ovanpå. Jag kan också etablera min värdestruktur.

05. Skapa en liten studieversion

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — En litenskalig version låter dig se om din sista målning ska jobba

Jag har en lättare tid och är mer självsäker i mina beslut när jag skapar en liten version av den större målningen jag ska skapa. Det behöver inte vara detaljerat, bara tillräckligt stort för att testa värdestrukturen och se till att kompositionen håller upp när den reduceras.

06. Applicera ett lager av gouache

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — Ett tunt lager av gouache gör livet enklare när din målning fortskrider

Efter att ha skrivit ut min undermålning på hög kvalitet akvarellpapper , Jag applicerar ett tunt lager av vit gouache till ytan. Det skapar ett hinder mellan pigmentet och papperet så att jag kan flytta media runt och torka bort misstag utan att göra för mycket skada på papperet. Jag använder permanent vit, men om det måste vara mer genomskinligt kan zinkvitt tillämpas.

07. Definiera ljusformer

Don't worry about details when defining your shapes — Oroa dig inte för detaljer när du definierar dina former

När jag har applicerat gouache-skiktet måste jag se till att mina former är väldefinierade innan jag fattar fler beslut. Jag fokuserar inte på detaljerna i formerna eftersom det kan gå vilse i ett senare steg. Jag tackar bara de områden där det är en abrupt värdeförändring.

08. Ta med några mörka former

Fill in your dark shapes with India ink — Fyll i dina mörka former med Indien bläck

Nu kan jag fylla i de mörka områdena med Indien bläck. Jag lämnar ett litet rum runt de ljusa formerna och blandar sedan bläcket för att ge den en mjuk kant. Om jag har tillämpat tillräckligt med gouache på underlagret är blandningen lätt. Jag gör det med en förbrukad spetsmarkör eller en av mina Molotow-påfyllningar.

09. Bygga upp konsistens

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — Smaka bläcket med en fuktig, ballad pappershandduk för att lägga till textur

Även om jag ska bygga upp konsistens under hela processen, är det nu en bra tid att lägga ner de breda stroke. Jag använder en ballad, fuktig pappershandduk och smidig bläcket för att skapa en skulpturell känsla av form. Ibland börjar pappershandduken lösas, eller papperet börjar piller. Låt papperet torka och släta bort den upphöjda texturen med en torr, ren trasa.

10. Raffinering av kanter

Try to refine your edges without outlining them — Försök att förfina dina kanter utan att beskriva dem

Målningen ser ganska rörigt, så det är dags att dra i några av dessa detaljer. Kanterna är viktiga. Jag försöker undvika att beskriva, även om det är en naturlig tendens för mig. Jag försöker vända mina kanter för att skapa mer djup och ge mitt arbete en skulpturell kvalitet. jag använder färgade pennor Det smetar vackert på gouacheytan. För en mjukare gradering använder jag en torr smudger, medan för en mer målare stroke använder jag en filtmarkör fylld med vatten.

11. Korrigera de spöklika händerna

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — Gjorde ett misstag? Gnugga det med ren, fuktig filtmarkör och försök igen

Den högra handen känner sig osynlig för mig, och stör störningen av målningen. Med en ren, fuktig filtmarkör jag skrubbar ut handen. När papperet är torrt använder jag en trasa för att släta ner några upphöjda fibrer, varefter jag sätter ner ett tunt lager av gouache. Nu kan jag redraw handen från början.

12. Betona huvudet

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — Ta alltid tid för att säkerställa kontaktpunkter som huvuden och händerna är spot-on

Huvudet, tillsammans med händerna, är lätta kontaktpunkter, så jag spenderar tid att få det rätt. Hantering av modellerande skuggor och gjutna skuggor under näsan och hakan och få formerna korrekta kommer att låna karaktär till ett ansikte.

13. Ritning fjärilar

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — Använd en lätt touch för att ge fjärilarna ett eteriskt utseende

Fjärilarna är ett nyckelvärde, och fungerar också som en kontaktpunkt. Jag använder gouache för att markera vingarna och en gråfärgad penna för att rita subtila skuggor. Jag vill att de ska vara andra världsliga, så de behöver en lätt touch.

14. Justera mörka värden

Balance your dark areas with more India ink — Balansera dina mörka områden med Fler Indien bläck

Jag applicerar min Indien bläck i de mörka områdena. Jag förlorar lite intressant konsistens, men målningen blir för upptagen om jag inte ens ut dessa områden. Jag använder ett tunt lager så det finns fortfarande djup och jag är försiktig med att inte förstöra de kanter som jag noggrant har etablerat. Jag använder den våta pappershandduken för att justera modelleringsskuggorna i lättare områden.

15. Tweaking Light-värden

You can use a white pastel to do the same with light areas — Du kan använda en vit pastell för att göra detsamma med ljusa områden

Nu kan jag gå tillbaka och fylla i de lättare detaljerna. Jag går också över de mörka områdena med vit pastell, som jag smälter för att skapa en gradering. För textur använder jag en kornborste som har skurits för att likna en kam. Denna del av processen är meditativ för mig: Jag tycker om att dra i små detaljer och skapa konsistens. När målningen är klar sprutar jag den med en kaseinbaserad fungerande fixativ.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 161 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köpa problem 161 här eller Prenumerera på Imaginefx här .

Relaterade artiklar:

Skapa organiska texturer i bläck
Så här lägger du till textur till dina pasteller med primers
Uppnå unika texturer i dina oljemålningar: 3 Topptips

Skapa spöklika texturer med blandade media tekniker

01. Sketch miniatyrer för att generera idéer

02. Skapa en raffinerad skiss

03. Grafit undermålning

04. Undermålning med valnötfärg

05. Skapa en liten studieversion

06. Applicera ett lager av gouache

07. Definiera ljusformer

08. Ta med några mörka former

09. Bygga upp konsistens

10. Raffinering av kanter

11. Korrigera de spöklika händerna

12. Betona huvudet

13. Ritning fjärilar

14. Justera mörka värden

15. Tweaking Light-värden

Hur - Mest populära artiklar

Kom igång med Greensock Animation Platform

Bygg en animerad split-screen landningssida

Hur man skapar en autentisk manga-komiskremsa

Hur man lägger till drama till dina pastellkonstverk

Hur man blandar skuggfärg i färg

Bygg en e-handelsplats från början

Hur man lägger till video till interaktiva PDF-filer

Skapa kvalitet Digitala kopior av din konst

Kategorier