Když jsem poprvé přepnuli z tradičního do digitálního ilustračního pracovního postupu, můj Malířské techniky Pracoval docela dobře na svém novém plátně - ale moje práce ztratila část spontánnosti, která byla snazší dosáhnout s tradičními médii.
Chcete-li to vytvořit v mé umělecké dílo, vyvinul jsem tradiční proces, který využívá některé z flexibility digitálních nástrojů, zatímco stále zahrnuje nepředvídatelnost přírodních médií.
Moje oblíbená témata malování jsou surrealistické a nadpřirozené. Často včelu pohádku symboliku do mé práce: vytváření atmosféry, která je strašidelná pro můj styl.
S tímto dílně odhalím, jak budování detailů pomalu a umožňující podkladové vrstvy, které se mají ukázat, může přidat jinou kvalitu. Budu také ukázat, jak pomocí smíšených médií může vést k zajímavým a jedinečným výsledkům.
Než začneme, stojí za to poukazovat na to, že je důležité se naučit dělat chyby. Chcete-li pochopit proces, musíte vědět, jak to opravit, a jak nechat nějaké chyby být. Důvěra je něco, co se zobrazuje ve vašem osobním stylu, a tam je pocit bezpečí při registraci na plátně, jakmile víte, že pokud jste pokazili, můžete chybu opravit - a někdy dokonce zlepšovat konečný výsledek.
Pracuji v omezené paletě, téměř grisaille, takže se mohu zaměřit na formu a hodnotu. Surtleties, které mohu vyjádřit s omezeným rozsahem barev, jsou vhodné pro popis surrealistických a snů scén. Když nastavím silnou strukturu hodnot a zajímavou kompozici, přidávání barvy se stává mnohem snadnějším úkolem.
Vědět, že umístění teplé šedé vedle chladné šedé bude dělat bývalé čtení jako hnědá a druhá jako modrá je nezbytná porozumění barvě . Většina mých nedávných umění je v chladné omezené paletě a občas přidával klíčovou barvu, když je důležité pro příběh.
Chytil jsem nejlepší tužky A začít skica na krémově zbarveném papíru. Původně jsem začal tento kus jako horizontální složení, takže jsem musel udělat nějaké změny, aby to bylo možné pracovat jako portrét. Obvykle utratím méně než půl hodiny na každém miniatuře. Tato fáze je pro generování myšlenek a zjištění všeobecné kompozice.
Provedení rafinovaného skica mi umožňuje rychle provést korekce, přidat nové vrstvy pro nápady a zdokonalit bez obav o přepracování médií. Také dvakrát zkontrolujte všechny své tvary a rozměry.
Jakmile jsem se přestěhoval do počítače, na obrazovce pásku plechu polypropylenu vellum, který působí jako světelná pole. Nyní můžu snadno přenášet skici sledováním a následkem podrobnosti. Práce na polypropylenu může být složitější, aby si zvykli, ale umožňuje přepracování. V této fázi můžu také vybudovat nějaké zajímavé textury, ale nechci strávit příliš mnoho času na podkravení.
Tento krok je na opačné straně vellum z grafitového výkresu. Malování volně s Ořechový inkoust Dostávám lepší pocit toku obrazu a vytvoříme nějakou zajímavou texturu pracovat na vrcholu. Jsem také schopen vytvořit svou hodnotovou strukturu.
Mám jednodušší čas a jsem si jistější v mých rozhodnutích, když vytvoříte malou verzi většího obrazu, kterou budu vytvářet. To nemusí být podrobně popsáno, jen dostatečně velký, aby testoval hodnotovou strukturu a ujistěte se, že složení se udržuje při snížení.
Po tisku na trh se lehce na vysoké kvalitě akvarel papír , Aplikuji tenkou vrstvu bílý kvaš na povrch. To vytváří bariéru mezi pigmentem a papírem, takže mohu pohybovat média kolem a setřít chyby, aniž by dělali příliš mnoho poškození papíru. Používám trvalou bílou, ale pokud to potřebuje být větší průsvitný, může být použita zinek bílá.
Jednou jsem použil vrstvu kvaš, musím zajistit, aby moje tvary byly dobře definovány, než učiním více rozhodnutí. Nezaměřím na detaily uvnitř tvarů, protože by mohly být ztraceny v pozdějším kroku. Řeším pouze oblasti, kde je náhlá změna hodnoty.
Teď můžu vyplnit tmavé oblasti s inkoustem Indie. Nechám malou místnost kolem světelných tvarů a pak míchejte inkoust, aby mu dal měkký okraj. Pokud jsem na podložce aplikoval dostatek kvašku, pak je míchání snadné. Dělám to s stráveným fixem tipem nebo jedním z mých molotow rafillables.
I když budu budovat texturu v průběhu procesu, je nyní dobrý čas, abych položil široké tahy. Používám balzvaný, vlhký papírový ručník a rozmazání inkoustu vytvořit sochařský pocit formy. Někdy se papírový ručník začne rozpustit, nebo papír začne pilulku. Nechte papír uschnout a pak hladký zvednutý texturu s suchým, čistým hadrem.
Obraz vypadá docela chaotický, takže je čas vytáhnout některé z těchto detailů. Jsou důležité hrany. Snažím se vyhnout nastínění, i když je to přirozená tendence pro mě. Snažím se otočit své hrany, abych vytvořil více hloubky, a dát svou práci sochařskou kvalitu. používám pastelky který se krásně zamažuje na povrchu kvaš. Pro měkčí gradaci používám suchý smudger, zatímco pro malířské mrtvice používám značku plstěného hrotu naplněného vodou.
Pravá ruka se ke mně cítí neelegantní a narušuje tok malby. S čistým, vlhkým markerem plstěným hrotem jsem vyrazil ruku. Jakmile je papír suchý, používám hadr k hladkému zvednutým vláknům, po kterém jsem položil tenkou vrstvu kvašku. Teď můžu překreslit ruku od nuly.
Hlava, spolu s rukama, jsou snadné ohniskové body, takže trávím čas dostat správně. Řešení modelovacích stínů a odlévací stíny pod nosem a bradou a dostat tvary správné půjčovat charakter do obličeje.
Motýli jsou klíčovou hodnotou a také působí jako kontaktní místo. Používám kvaš o zvýraznění křídel a šedou barevnou tužku, aby kreslil jemné stíny. Chci, aby byli jiní, takže vyžadují lehký dotek.
Opakovaně sleduji inkoustu v temných oblastech. Ztrácím zajímavou texturu, ale obraz bude příliš zaneprázdněn, když ani tyto oblasti. Používám tenkou vrstvu, takže je tu stále hloubka a já jsem opatrný, abych zničil hrany, které jsem pečlivě založil. Používám mokrý papírový ručník pro nastavení modelovacích stínů ve světlejších oblastech.
Teď se mohu vrátit a vyplnit světlejší detaily. Také chodím po tmavých oblastech s bílými pastely, které šíří, abych vytvořil gradaci. Pro strukturu používám kartáč s zrna, který byl řez podobat hřebenům. Tato část procesu je pro mě meditativní: Mám rád kreslení v malých detailech a vytváření textury. Jakmile je obraz dokončena, sprej jej k zachycovacím fixovatelným kaseinem.
Tento článek byl původně zveřejněn v čísle 161 Imaginefx. Časopis nejprodávanějšího světa pro digitální umělce. Koupit problém 161 zde nebo Přihlásit se k odběru ImagineFX zde .
Související články:
(Image Credit: NET) Tento výukový program je pro lidi, kteří slyšeli o statických generátorů webu a rozhodli ..
(Image Credit: Tiffany Choong) Vytváření snímků CSS je zábavný způsob, jak praktikovat své dovednosti a vytv..
Umělá inteligence (AI) nám umožňuje vytvářet nové způsoby, jak se dívat na stávající problémy, od přehodnocení en..
Strana 1 z 5: Zobrazit a změnit HTML, CSS & AMP; JS. Zobrazit a změ..
19. století byl nádherný čas pro umění. Umělci se konali ve vysokém pozornosti a veřejnost byla vzdělávána o umění...
Při malování scén oceánu Photoshop CC. , Stejně jako u většiny mých malířských projektů začínám shromáždit některé odkazy na námořní fotografie, abychom ..
Použitím Pastel Primers. Vytváření povrchů pro vaše umění znamená, že můžete vytvořit více texturov..
Houdini je mocná bestie, s nástroji pro budování VFX používaných v mnoha hollywoodských filmech. Ale počáteční křivka učení je strmé, takže jsme sestavili tento seznam tutori..