Buat tekstur hantu dengan teknik media campuran

Sep 14, 2025

Bagaimana caranya

Ketika saya pertama kali beralih dari alur kerja ilustrasi tradisional ke digital, saya teknik lukisan. Bekerja dengan cukup baik pada kanvas baru mereka - tetapi pekerjaan saya tampaknya kehilangan beberapa spontanitas yang lebih mudah dicapai dengan media tradisional.

Untuk membuat ini dalam karya seni saya, saya telah mengembangkan proses tradisional yang memanfaatkan beberapa fleksibilitas alat digital sambil tetap menggabungkan ketidakpastian media alami.

Cara membuat tekstur lezat dengan pensil

Topik favorit saya untuk melukis adalah surealis dan supernatural. Saya sering menggabungkan simbolisme dongeng ke dalam pekerjaan saya: menciptakan suasana yang menghantui sangat penting untuk gaya saya.

Dengan lokakarya ini, saya akan mengungkapkan bagaimana membangun detail secara perlahan dan memungkinkan lapisan yang mendasarinya untuk ditampilkan dapat menambahkan kualitas dunia lainnya. Saya juga akan menunjukkan bagaimana menggunakan media campuran dapat menyebabkan hasil yang menarik dan unik.

Sebelum kita mulai, ada baiknya menunjukkan bahwa penting untuk belajar bagaimana membuat kesalahan. Untuk memahami suatu proses, Anda harus tahu cara memperbaikinya, dan bagaimana membiarkan beberapa kesalahan. Keyakinan adalah sesuatu yang menunjukkan melalui gaya pribadi Anda, dan ada rasa aman dalam mengambil risiko pada kanvas setelah Anda tahu bahwa jika Anda mengacaukan kesalahan - dan kadang-kadang bahkan meningkat pada hasil akhir.

Saya bekerja di palet terbatas, hampir grisaille, sehingga saya dapat fokus pada bentuk dan nilai. Seluk-beluk yang dapat saya ungkapkan dengan rentang warna terbatas sangat cocok untuk menggambarkan adegan nyata dan seperti mimpi. Ketika saya membangun struktur nilai yang kuat dan komposisi yang menarik, menambahkan warna menjadi tugas yang jauh lebih mudah.

Mengetahui bahwa menempatkan abu-abu hangat di sebelah abu-abu yang sejuk akan membuat mantan dibaca sebagai cokelat dan yang terakhir seperti biru sangat penting untuk Memahami warna . Sebagian besar seni terakhir saya berada di palet terbatas yang keren, dan kadang-kadang saya menambahkan warna kunci ketika penting untuk narasinya.

01. Sketch thumbnail untuk menghasilkan ide

Don't spend too long on your thumbnails — Jangan terlalu lama untuk thumbnail Anda

Saya ambil pensil terbaik. dan mulai dengan sketsa pada kertas berwarna krem. Awalnya saya memulai bagian ini sebagai komposisi horizontal, jadi saya harus membuat beberapa perubahan untuk membuatnya bekerja sebagai potret. Saya biasanya menghabiskan kurang dari setengah jam pada setiap thumbnail. Tahap ini untuk menghasilkan ide dan mencari tahu komposisi umum.

02. Buat sketsa yang disempurnakan

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — Sketsa yang disempurnakan membantu mendapatkan bentuk dan dimensi Anda dengan benar

Membuat sketsa yang disempurnakan memungkinkan saya untuk dengan cepat membuat koreksi, tambahkan lapisan baru untuk ide, dan simpan tanpa khawatir tentang media yang bekerja terlalu keras. Saya juga memeriksa ulang semua bentuk dan dimensi saya.

03. Graphite Underpainting.

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — Lacak sketsa Anda ke selembar Vellum Polypropylene

Setelah saya pindah ke komputer, saya merekatkan selembar polypropylene vellum ke layar saya, yang bertindak sebagai kotak cahaya. Sekarang saya dapat dengan mudah mentransfer sketsa dengan melacak dan kemudian menyempurnakan detailnya. Bekerja pada Polypropylene bisa sulit digunakan, tetapi memungkinkan untuk mengerjakan ulang. Saya juga dapat membangun beberapa tekstur menarik pada tahap ini, tetapi saya tidak ingin menghabiskan terlalu banyak waktu pada underpainting.

04. Underpainting dengan Tinta Walnut

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Underpainting Tinta Walnut memungkinkan Anda membuat aliran lukisan dan struktur nilai Anda

Langkah ini ada di sisi berlawanan dari vellum dari gambar grafit. Dengan melukis dengan bebas dengan Walnut Ink. , Saya mendapatkan rasa lukisan yang lebih baik, dan membuat beberapa tekstur menarik untuk bekerja di atas. Saya juga dapat menetapkan struktur nilai saya.

05. Menghasilkan versi studi skala kecil

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — Versi skala kecil memungkinkan Anda melihat apakah lukisan terakhir Anda akan bekerja

Saya memiliki waktu yang lebih mudah dan saya lebih percaya diri dalam keputusan saya ketika saya membuat versi kecil dari lukisan yang lebih besar yang akan saya buat. Tidak perlu detail, cukup besar untuk menguji struktur nilai dan pastikan komposisi ditahan saat berkurang.

06. Oleskan lapisan guas

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — Lapisan tipis guas membuat hidup lebih mudah karena lukisan Anda berlangsung

Setelah mencetak underpainting saya dengan ringan pada kualitas tinggi Kertas cat air , Saya menerapkan lapisan tipis Guas putih ke permukaan. Ini menciptakan penghalang antara pigmen dan kertas sehingga saya dapat memindahkan media di sekitar dan menghapus kesalahan tanpa melakukan terlalu banyak kerusakan pada kertas. Saya menggunakan putih permanen, tetapi jika perlu lebih tembus cahaya, seng putih dapat diterapkan.

07. Mendefinisikan bentuk cahaya

Don't worry about details when defining your shapes — Jangan khawatir tentang detail saat mendefinisikan bentuk Anda

Setelah saya menerapkan lapisan guas, saya perlu memastikan bentuk saya didefinisikan dengan baik sebelum saya membuat lebih banyak keputusan. Saya tidak fokus pada detail di dalam bentuk karena ini mungkin hilang dalam langkah selanjutnya. Saya hanya menangani area di mana ada perubahan nilai yang tiba-tiba.

08. Bawalah beberapa bentuk gelap

Fill in your dark shapes with India ink — Isi bentuk gelap Anda dengan tinta India

Sekarang saya bisa mengisi area gelap dengan tinta India. Saya meninggalkan sedikit ruang di sekitar bentuk cahaya dan kemudian memadukan tinta untuk memberikannya keunggulan. Jika saya telah menerapkan cukup guas pada lapisan bawah, maka pencampurannya mudah. Saya melakukan ini dengan penanda ujung yang dihabiskan atau salah satu isi ulang Molotow saya.

09. Membangun tekstur

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — Noda tinta dengan handuk kertas yang lembab, bergambar untuk menambah tekstur

Meskipun saya akan membangun tekstur selama proses, sekarang adalah saat yang tepat untuk meletakkan stroke yang luas. Saya menggunakan handuk kertas yang berkores dan basah dan noda tinta untuk membuat indera bentuk pahatan. Terkadang handuk kertas akan mulai larut, atau kertas akan mulai pil. Biarkan kertas mengering dan kemudian menghaluskan tekstur yang terangkat dengan kain yang kering dan bersih.

10. Refining Edges.

Try to refine your edges without outlining them — Cobalah untuk memperbaiki tepi Anda tanpa menguraikannya

Lukisan itu terlihat cukup berantakan, jadi saatnya untuk menarik beberapa detail itu. Tepi itu penting. Saya mencoba menghindari menguraikan, meskipun itu kecenderungan alami bagi saya. Saya mencoba memutar tepi saya untuk menciptakan kedalaman yang lebih mendalam, dan memberikan pekerjaan saya dengan kualitas patung. saya menggunakan Pensil warna Itu menyedot dengan indah di permukaan guas. Untuk gradasi yang lebih lembut, saya menggunakan smudger kering, sedangkan untuk stroke yang lebih sainter, saya menggunakan penanda ujung yang diisi dengan air.

11. Memperbaiki tangan hantu

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — Membuat kesalahan? Gosok dengan spidol ujung yang bersih dan lembab dan coba lagi

Tangan kanan terasa tidak elegan bagi saya, dan mengganggu aliran lukisan. Dengan spidol ujung yang bersih dan lembab, saya menggosok tangan. Setelah kertas kering, saya menggunakan lap untuk menghaluskan serat yang diangkat, setelah itu saya meletakkan lapisan tipis guas. Sekarang saya bisa menggambar ulang tangan dari awal.

12. Tekankan kepala

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — Selalu luangkan waktu untuk memastikan titik fokus seperti kepala dan tangan tepat

Kepala, bersama dengan tangan, adalah titik fokus yang mudah, jadi saya menghabiskan waktu untuk memperbaikinya. Menangani pemodelan bayangan dan melemparkan bayangan di bawah hidung dan dagu dan mendapatkan bentuk yang benar akan meminjamkan karakter ke wajah.

13. Menggambar kupu-kupu

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — Gunakan sentuhan ringan untuk memberi kupu-kupu tampilan ethereal

Kupu-kupu adalah nilai utama, dan juga bertindak sebagai titik fokus. Saya menggunakan guas untuk menyorot sayap, dan pensil berwarna abu-abu untuk menggambar bayangan halus. Saya ingin mereka menjadi dunia lain, jadi mereka membutuhkan sentuhan ringan.

14. Menyesuaikan nilai gelap

Balance your dark areas with more India ink — Seimbangkan area gelap Anda dengan lebih banyak tinta India

Saya mengajukan permohonan kembali tinta India saya di daerah gelap. Saya kehilangan beberapa tekstur yang menarik, tetapi lukisan itu akan terlalu sibuk jika saya bahkan tidak keluar area ini. Saya menggunakan lapisan tipis sehingga masih ada kedalaman dan saya berhati-hati untuk tidak merusak tepi yang telah saya lakukan dengan hati-hati. Saya menggunakan handuk kertas basah untuk menyesuaikan bayangan pemodelan di area yang lebih ringan.

15. Tweaking Cahaya Nilai

You can use a white pastel to do the same with light areas — Anda dapat menggunakan pastel putih untuk melakukan hal yang sama dengan area cahaya

Sekarang saya bisa kembali dan mengisi detail yang lebih ringan. Saya juga pergi ke daerah gelap dengan pastel putih, yang saya sosok untuk menciptakan gradasi. Untuk tekstur saya menggunakan kuas grainer yang telah dipotong menyerupai sisir. Bagian dari proses ini adalah meditasi bagi saya: Saya menikmati menggambar dalam detail kecil dan membuat tekstur. Setelah lukisan selesai, saya menyemprotkannya dengan fiksatif yang dapat digunakan berbasis kasein.

Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 161 dari ImagineFX. , majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Beli masalah 161 di sini atau Berlangganan imagineFX di sini .

Artikel terkait:

Buat tekstur organik dalam tinta
Cara menambahkan tekstur ke pastel Anda dengan primer
Mencapai tekstur unik di lukisan minyak Anda: 3 tips atas

Buat tekstur hantu dengan teknik media campuran

01. Sketch thumbnail untuk menghasilkan ide

02. Buat sketsa yang disempurnakan

03. Graphite Underpainting.

04. Underpainting dengan Tinta Walnut

05. Menghasilkan versi studi skala kecil

06. Oleskan lapisan guas

07. Mendefinisikan bentuk cahaya

08. Bawalah beberapa bentuk gelap

09. Membangun tekstur

10. Refining Edges.

11. Memperbaiki tangan hantu

12. Tekankan kepala

13. Menggambar kupu-kupu

14. Menyesuaikan nilai gelap

15. Tweaking Cahaya Nilai

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara mengedit video di Tiktok

Apa yang ada di dalam Angular 8?

Gunakan ruang negatif untuk menarik tangan yang lebih baik

21 cara untuk mengoptimalkan CSS Anda dan mempercepat situs Anda

Cara Membuat Warna Bersinar dengan Cat Minyak

Cara Membuat Aset Digital

Cara menangkap cahaya dengan minyak

Buat karakter 3D Furry dari awal

Kategori