Utwórz upiorne tekstury technikami multimediów mieszanych

Sep 11, 2025

Jak

Kiedy po raz pierwszy przełączyłem się z tradycyjnej do cyfrowego przepływu pracy, mój Techniki malowania Pracowałem całkiem dobrze na nowym płótnie - ale moja praca zdawała się stracić część spontaniczności, która była łatwiejsza do osiągnięcia z tradycyjnymi mediami.

Aby stworzyć to w mojej dziełach, opracowałem tradycyjny proces, który korzysta z niektórych elastyczności narzędzi cyfrowych, przy jednoczesnym uwzględnianiu nieprzewidywalności mediów naturalnych.

Jak zrobić pyszne tekstury ołówków

Moje ulubione tematy do malowania są surrealistyczne i nadprzyrodzone. Często włączam symbolizm bajki do mojej pracy: tworzenie atmosfery, która jest nawiedzająca, jest niezbędna dla mojego stylu.

Dzięki temu warsztatowi ujawnię, jak budowanie szczegółów powoli i umożliwiając podstawowe warstwy, aby pokazać, może dodać jakość innej jakości. Pokażę również, jak użycie mieszanych mediów może prowadzić do interesujących i unikalnych wyników.

Zanim zaczniemy, warto wskazać, że ważne jest, aby dowiedzieć się, jak popełnić błędy. Aby zrozumieć proces, musisz wiedzieć, jak go poprawić i jak pozwolić pewne błędy. Zaufanie jest czymś, co pokazuje w swoim osobistym stylu i jest poczucie bezpieczeństwa w podejmowaniu ryzyka na płótnie, gdy wiesz, że jeśli się zepsujesz, możesz skorygować błąd - a czasem nawet poprawy na wynik końcowy.

Pracuję w ograniczonej palecie, prawie grezaille, aby skupić się na formie i wartości. Podtlety, które mogę wyrazić z ograniczonym zakresem kolorów, są dobrze dostosowane do opisywania surrealistycznych i sennych scen. Kiedy ustanowam silną strukturę wartości i ciekawą kompozycję, dodanie koloru staje się znacznie łatwiejszym zadaniem.

Wiedząc, że umieszczenie ciepłego szarego obok chłodnego szarego sprawi, że dawny czytał jako brązowy i ten ostatni, ponieważ niebieski jest niezbędny Zrozumienie koloru . Większość moich ostatnich sztuki znajduje się w chłodnej limitowanej palecie, a czasami dodam kluczowy kolor, gdy jest to ważne dla narracji.

01. Nakreślenie Miniatury do generowania pomysłów

Don't spend too long on your thumbnails — Nie spędzaj zbyt długo na miniaturkach

Chwycę My. najlepsze kredki i zacznij od szkicu na papierze kremowym. Pierwotnie rozpocząłem ten kawałek jako kompozycja pozioma, więc musiałem wprowadzić pewne zmiany, aby je pracować jako portret. Zwykle spędzam mniej niż pół godziny na każdą miniaturę. Ten etap służy do generowania pomysłów i określenie ogólnej kompozycji.

02. Utwórz rafinowany szkic

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — Rafinowany szkic pomaga uzyskać twoje kształty i wymiary

Dokonywanie rafinowanego szkicu pozwala mi szybko dokonać poprawek, dodać nowe warstwy do pomysłów i udoskonalić się bez martwienia o przepracowanie mediów. Sprawdź także wszystkie moje kształty i wymiary.

03. Nadszedł grafitowy

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — Śledź swój szkic na arkusz wellupylenu

Po przeniesieniu się na komputer, przyklejam prześcieradło Vellum polipropylenu na mój ekran, który działa jako lekkie pudełko. Teraz mogę łatwo przenieść szkic, śledząc, a następnie udoskonalaj szczegóły. Praca nad polipropylenem może być trudna, aby przyzwyczaić, ale pozwala na przeróbki. Mogę również zbudować ciekawe tekstury na tym etapie, ale nie chcę spędzać zbyt dużo czasu na niedozwolone.

04. Nakładanie atramentem orzecha włoskiego

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Nakładanie atramentu Walnut pozwala na ustalenie struktury przepływu i wartości obrazu

Ten krok znajduje się po przeciwnej stronie Vellum z rysunku grafitowego. Malując swobodnie z tusz do orzecha włoskiego , Dostaję lepsze poczucie pływania malarstwa i stworzyłem ciekawą teksturę do pracy na szczycie. Jestem również w stanie ustalić moją strukturę wartości.

05. Wyprodukuj wersję badaniem na małą skalę

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — Wersja na małą skalę pozwala zobaczyć, czy twój ostateczny obraz będzie pracować

Mam łatwiejszy czas i jestem bardziej pewny siebie w moich decyzjach, gdy tworzę małą wersję większego obrazu, który stworzę. Nie musi być szczegółowy, wystarczająco duży, aby przetestować strukturę wartości i upewnić się, że kompozycja utrzymuje się po zmniejszeniu.

06. Zastosuj warstwę gwaszu

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — Cienka warstwa gwaszu ułatwia życie, gdy twój obraz postępuje

Po tym, jak lekko wydrukuje moje niedobór wysokiej jakości akwarela papier , Stosuję cienką warstwę biały gwasz na powierzchnię. Tworzy barierę między pigmentem a papierem, dzięki czemu mogę przenieść media wokół i wytrzeć błędy bez robienia zbyt dużej ilości uszkodzenia papieru. Używam stałego bieli, ale jeśli musi być bardziej półprzezroczysty, można zastosować białe cynkowe.

07. Definiowanie kształtów świetlnych

Don't worry about details when defining your shapes — Nie martw się o szczegóły podczas definiowania kształtów

Kiedyś zastosowałem warstwę gwaszową, muszę zapewnić, że moje kształty są dobrze zdefiniowane, zanim podejmę więcej decyzji. Nie koncentruję się na szczegółach w kształtach, ponieważ mogą one zostać utracone w późniejszym kroku. Walczę tylko w miejscach, w których istnieje nagła zmiana wartości.

08. Przynieś trochę ciemnych kształtów

Fill in your dark shapes with India ink — Wypełnij swoje ciemne kształty z Indiami

Teraz mogę wypełnić ciemne obszary atramentem w Indiach. Pozostawiam trochę pomieszczenia wokół lekkich kształtów, a następnie mieszać tusz, aby dać mu miękką krawędź. Jeśli złożyłem wystarczającą ilość gwaszu na podłagodzie, wtedy mieszanie jest łatwe. Robię to z markerem napiwkowym zużytym lub jednym z moich moich napełniania molotow.

09. Budowanie tekstury

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — Rozmazuj atramentem wilgotnym, balkowanym papierowym ręcznikiem, aby dodać teksturę

Chociaż będę budować teksturę w całym procesie, teraz jest dobry moment, aby położyć szerokie uderzenia. Używam ballindowego, wilgotnego ręcznika papierowego i smudzy tuszem, aby stworzyć rzeźbiarskie poczucie formy. Czasami ręcznik papierowy zacznie się rozpuszczać, lub papier zacznie pigułkę. Pozostaw papier do wyschnięcia, a następnie wygładzić podniesioną teksturę suchą, czystą szmatką.

10. Rafinacja krawędzi

Try to refine your edges without outlining them — Spróbuj udoskonalić swoje krawędzie bez ich poświadczeń

Obraz wygląda całkiem bałagan, więc nadszedł czas na ciągnięcie niektórych z tych szczegółów. Krawędzie są ważne. Staram się unikać opracowania, chociaż jest to dla mnie naturalna tendencja. Próbuję zamienić moje krawędzie, aby stworzyć więcej głębokości i dać moją pracę rzeźbiarską jakość. używam kredki Ta rozmazuje pięknie na powierzchni gwaszu. Dla miękkiej gradacji używam suchego smudgera, podczas gdy dla bardziej malarzowego uderzenia używam markera końcówki filcowej wypełnionej wodą.

11. Poprawianie upiornych dłoni

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — Popełniliśmy błąd? Pocierać go z czystym, wilgotnym markerem końcówki i spróbuj ponownie

Prawa ręka czuje się do mnie nienaganna i zakłóca przepływ obrazu. Z czystym, wilgotnym marketem końcówki, który szoruję rękę. Gdy papier jest suchy, używam szmaty, aby wygładzić wszelkie podniesione włókna, po czym odłożyłem cienką warstwę gwaszu. Teraz mogę przerysować rękę od podstaw.

12. Podkreślając głowę

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — Zawsze poświęć trochę czasu, aby zapewnić punkty ogniskowe, takie jak głowy i ręce są spotkań

Głowa, wraz z rękami, są łatwe punkty centralne, więc spędzam czas na dobre. Walcząc z cieniami modelującymi i odlewaj cienie poniżej nosa i podbródka i uzyskując poprawne kształty, pożyczają charakter twarzy.

13. Rysowanie motyli.

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — Użyj lekkiego dotyku, aby dać motyle eteryczne wygląd

Motyle są kluczową wartością, a także działają jako punkt centralny. Używam gwasza, aby podkreślić skrzydła, a szary kolorowy ołówek do rysowania subtelnych cieni. Chcę, żeby były inne, więc wymagają lekkiego dotyku.

14. Regulacja ciemnych wartości

Balance your dark areas with more India ink — Zrównoważyć swoje ciemne obszary z większym atramentem w Indiach

Zastosowuję, że moje Indie atrament w ciemnych obszarach. Tracę ciekawą teksturę, ale obraz będzie zbyt zajęty, jeśli nawet nie wychodzę na te obszary. Używam cienkiej warstwy, więc nadal jest głębokość i ostrożność, aby nie zrujnować krawędzi, które starannie ustanowiłem. Używam mokrego ręcznika papierowego, aby dostosować cienie modelujące w lżejszych obszarach.

15. Umieszczanie wartości świetlnych

You can use a white pastel to do the same with light areas — Możesz użyć białego pastelowego, aby zrobić to samo z lekkimi obszarami

Teraz mogę wrócić i wypełnić lżejsze dane. Idę też na ciemne obszary z białym pastelą, którą rozmadzę, aby stworzyć gradację. Dla tekstury używam szczotki ziarnistą, która została wycięta, aby przypominać grzebień. Ta część procesu jest dla mnie medytacyjna: Lubię rysować w małych szczegółach i tworząc teksturę. Po zakończeniu malowania spryskam go z wytrzymałą kazeiną.

Ten artykuł został pierwotnie publikowany w wydaniu 161 z Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 161 tutaj lub Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

Tworzyć tekstury organiczne w atramentie
Jak dodać teksturę do pasteli z starterami
Osiągnij unikalne tekstury w obrazach olejnych: 3 najlepsze wskazówki

Utwórz upiorne tekstury technikami multimediów mieszanych

01. Nakreślenie Miniatury do generowania pomysłów

02. Utwórz rafinowany szkic

03. Nadszedł grafitowy

04. Nakładanie atramentem orzecha włoskiego

05. Wyprodukuj wersję badaniem na małą skalę

06. Zastosuj warstwę gwaszu

07. Definiowanie kształtów świetlnych

08. Przynieś trochę ciemnych kształtów

09. Budowanie tekstury

10. Rafinacja krawędzi

11. Poprawianie upiornych dłoni

12. Podkreślając głowę

13. Rysowanie motyli.

14. Regulacja ciemnych wartości

15. Umieszczanie wartości świetlnych

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować ptaka

Jak repost na Instagramie

Jak animować biblioteką mo.js

Jak obrócić WordPress w konstruktor wizualny

Zbuduj ChatBot AI

Pozostaw swoją sztukę VR

Wygeneruj niekończące się palety kolorów z Chroma

Jak używać mieszanki kształtów do animowania znaków

Kategorie