Geisterhafte Texturen mit Mischmedien-Techniken erstellen

Jan 29, 2026
wie man

Als ich zum ersten Mal von einem traditionellen zu einem digitalen Illustrations-Workflow umgeschaltet habe, mein Maltetechniken Wir haben auf ihrer neuen Leinwand ziemlich gut gearbeitet - aber meine Arbeit schien einige der Spontanität zu verlieren, die mit traditionellen Medien leichter zu erreichen war.

Um dies in meinem Kunstwerk zu schaffen, habe ich einen traditionellen Prozess entwickelt, der einige der Flexibilität digitaler Instrumente nutzt, während die Unberechenbarkeit natürlicher Medien noch integriert wird.

  • Wie man köstliche Texturen mit Bleistiften herstellt

Meine Lieblingsthemen, um zu malen, sind surreal und übernatürlich. Ich habe oft den Märchen-Symbolismus in meine Arbeit integriere: Schaffung einer Atmosphäre, die ein Lager ist, ist für meinen Stil unerlässlich.

Mit diesem Workshop werde ich offenbaren, wie man, dass Details langsam aufgebaut werden, und erlaubte, dass darunter liegende Schichten, um durchzuführen, dass er eine andere Worldy-Qualität hinzufügen kann. Ich werde auch zeigen, wie die Verwendung von gemischten Medien zu interessanten und einzigartigen Ergebnissen führen kann.

Bevor wir anfangen, ist es wert, darauf hingewiesen, dass es wichtig ist zu lernen, wie man Fehler macht. Um einen Prozess zu verstehen, müssen Sie wissen, wie Sie es korrigieren können, und wie man Fehlern darstellt. Das Vertrauen ist etwas, das sich in Ihrem persönlichen Stil durchführt, und es gibt ein Gefühl der Sicherheit bei der Einnahme von Risiken auf der Leinwand, sobald Sie wissen, dass Sie den Fehler korrigieren können - und manchmal sogar das Endergebnis verbessern.

Ich arbeite in einer begrenzten Palette, fast Grisaille, damit ich mich auf Form und Wert konzentrieren kann. Die Feinheiten, die ich mit einem begrenzten Farbbereich ausdrücken kann, eignet sich gut, um surreale und traumhafte Szenen zu beschreiben. Wenn ich eine starke Wertstruktur und eine interessante Komposition erstellte, wird das Hinzufügen von Farbe zu einer wesentlich einfacheren Aufgabe.

Zu wissen, dass das Einsetzen eines warmen Grauen neben einem coolen Grau, dass er den früheren als braun gelesen wird, und letztere, wie blau ist Farbe verstehen . Die meisten meiner jüngsten Kunst sind in einer coolen limitierten Palette, und ich füge gelegentlich eine Schlüsselfarbe hinzu, wenn es für die Erzählung wichtig ist.

01. Skizzieren Sie Thumbnails, um Ideen zu generieren

Don't spend too long on your thumbnails

Verbringen Sie nicht zu lange auf Ihren Miniaturbildern

Ich schnappe mich beste Bleistifte und beginnen Sie mit einer Skizze auf cremefarbenem Papier. Ursprünglich begann ich dieses Stück als horizontale Zusammensetzung, also musste ich einige Änderungen vornehmen, um es als Porträt zu arbeiten. Normalerweise verbringe ich weniger als eine halbe Stunde auf jeder Miniaturansicht. Diese Phase dient zur Erzeugung von Ideen und der Fine der allgemeinen Zusammensetzung.

02. Erstellen Sie eine raffinierte Skizze

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right

Eine raffinierte Skizze hilft, Ihre Formen und Abmessungen richtig zu erhalten

Durch das Erstellen einer raffinierten Skizze können Sie schnell Korrekturen vornehmen, neue Layer für Ideen hinzufügen, ohne sich zu verfeinern, ohne sich um Überarbeitungsmedien zu sorgen. Ich überprüfe auch alle meine Formen und Abmessungen.

03. Graphit-Unterpause

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum 

Verfolgen Sie Ihre Skizze auf ein Blatt aus Polypropylenvelum

Sobald ich auf einen Computer gezogen bin, klebe ich ein Blatt aus Polypropylen-Vellum auf meinen Bildschirm, der als Lichtkarton wirkt. Jetzt kann ich die Skizze leicht durch Tracing übertragen und dann die Details verfeinern. Das Arbeiten an Polypropylen kann schwierig sein, sich daran zu gewöhnen, aber es ermöglicht ein Nacharbeit. Ich kann auch in dieser Phase einige interessante Texturen aufbauen, aber ich möchte nicht zu viel Zeit mit der Unterpause verbringen.

04. Unternen Sie mit Walnuss-Tinte

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure

Mit Walnuss-Tinte unter Ausländer können Sie die Fluss- und Wertstruktur Ihres Gemäldes festlegen

Dieser Schritt ist auf der gegenüberliegenden Seite des Vellums aus der Graphitzeichnung. Durch Malen frei mit dem Walnussfarbe , Ich bekomme ein besseres Gefühl des Flusses des Gemäldes, und erstellen Sie eine interessante Textur, um oben zu arbeiten. Ich kann auch meine Wertstruktur aufbauen.

05. Erzeugt eine kleine Studienversion

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work

Mit einer kleinen Version können Sie sehen, ob Ihre letzte Malerei arbeiten wird

Ich habe eine leichtere Zeit und bin zuversichtlich in meinen Entscheidungen, wenn ich eine kleine Version des größeren Gemäldes erstelle, die ich erstellen werde. Es muss nicht detailliert sein, nur groß genug, um die Wertstruktur zu testen, und stellen Sie sicher, dass die Zusammensetzung bei reduziertem Hält.

06. Wenden Sie eine Schicht von Gouache an

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses

Eine dünne Schicht von Gouache macht das Leben leichter, da Ihre Malerei fortschreitet

Nach dem Drucken meiner Unterpause auf hoher Qualität Aquarellpapier Ich wende eine dünne Schicht aus weiße Gouache. zu der Oberfläche. Es erzeugt eine Barriere zwischen dem Pigment und dem Papier, so dass ich das Medium umziehen und Fehler abwischen kann, ohne zu viel Schaden an der Zeitung zu beschädigen. Ich benutze dauerhafte Weiß, aber wenn es mehr durchscheinender sein muss, kann Zinkweiß angewendet werden.

07. Leuchtformen definieren

Don't worry about details when defining your shapes

Machen Sie sich keine Sorgen über Details, wenn Sie Ihre Formen definieren

Sobald ich die Gouache-Ebene angewendet habe, muss ich sicherstellen, dass meine Formen genau definiert sind, bevor ich mehr Entscheidungen treffe. Ich konzentriere mich nicht auf die Details in den Formen, da diese in einem späteren Schritt verloren gehen könnten. Ich bewältige nur die Bereiche, in denen es eine abrupte Wertänderung gibt.

08. Bringen Sie einige dunkle Formen ein

Fill in your dark shapes with India ink

Füllen Sie Ihre dunklen Formen mit Indien-Tinte aus

Jetzt kann ich die dunklen Bereiche mit Indien-Tinte ausfüllen. Ich hinterlasse ein kleines Zimmer um die Lichtformen und mischen Sie die Tinte dann, um ihm einen weichen Rand zu geben. Wenn ich genug Gouache an der Unterschicht angewendet habe, ist die Mischung einfach. Ich tue dies mit einem verbrauchten Filzspitzenmarker oder einem meiner Molotow-Nachfüllables.

09. Textur aufbauen

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture

Fütten Sie die Tinte mit einem feuchten, ballenlosen Papiertuch, um Textur hinzuzufügen

Obwohl ich während des gesamten Prozesses Textur aufbauen werde, ist es jetzt eine gute Zeit, die breiten Schläge niederzulegen. Ich benutze ein balliges, feuchtes Papiertuch und fließt die Tinte, um ein skulpturales Formular zu erstellen. Manchmal beginnt das Papierhandtuch aufzulösen, oder das Papier wird mit der Pille beginnen. Lassen Sie das Papier trocknen, und glätten Sie dann die erhöhte Textur mit einem trockenen, sauberen Lappen.

10. Raffinierkanten

Try to refine your edges without outlining them

Versuchen Sie, Ihre Kanten zu verfeinern, ohne sie zu überprüfen

Das Gemälde sieht ziemlich unordentlich aus, also ist es Zeit, einige dieser Details zu ziehen. Kanten sind wichtig. Ich versuche, Umriss zu vermeiden, obwohl es eine natürliche Tendenz für mich ist. Ich versuche, meine Ränder umzuwandeln, um mehr Tiefe zu schaffen, und geben Sie meiner Arbeit eine skulpturale Qualität. ich benutze Buntstifte dieser schmiegte wunderschön auf der Gouache-Oberfläche. Für eine weichere Abstufung benutze ich einen trockenen Smudger, während ich für einen malerischen Schlaganfall einen mit Wasser gefüllten Filzkippmarker verwende.

11. Korrigieren Sie die geisterhaften Hände

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again

Habe einen Fehler gemacht? Reiben Sie es mit einem sauberen, feuchten Filzspitzenmarker aus und versuchen Sie es erneut

Die rechte Hand fühlt mich unelegant für mich an und stört den Fluss des Gemäldes. Mit einem sauberen, feuchten Filzspitzenmarker schrubige ich die Hand. Sobald das Papier trocken ist, benutze ich einen Lappen, um alle angehobenen Fasern zu glätten, danach legte ich eine dünne Schicht von Gouache ab. Jetzt kann ich die Hand von Grund auf neu nutzen.

12. den Kopf betonen

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on

Nehmen Sie sich immer Zeit, um sicherzustellen, dass fokale Punkte wie Köpfe und Hände sicherstellen können

Der Kopf, zusammen mit den Händen, sind einfache Fokuspunkte, also verbringe ich Zeit damit, es richtig zu machen. Mit der Angriffe der Modellierung von Schatten und Gussschatten unter der Nase und des Kinns und das Richtige der Formen leisten Charakter einem Gesicht.

13. Schmetterlinge zeichnen.

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look

Verwenden Sie einen leichten Noten, um den Schmetterlingen einen ätherischen Look zu geben

Die Schmetterlinge sind ein Schlüsselwert und wirken auch als Schwerpunkt. Ich benutze Gouache, um die Flügel hervorzuheben, und einen grauen Buntstift, um subtile Schatten zu zeichnen. Ich möchte, dass sie anderweitig sein, sodass sie einen leichten Berührung benötigen.

14. Einstellen der dunklen Werte

Balance your dark areas with more India ink

Balancieren Sie Ihre dunklen Bereiche mit mehr Indien-Tinte

Ich habe meine Indien-Tinte in den dunklen Bereichen erneut anwenden. Ich verliere eine interessante Textur, aber das Gemälde wird zu beschäftigt sein, wenn ich diese Gebiete nicht einmal ausgleichen. Ich benutze eine dünne Schicht, so dass immer noch Tiefe ist und ich darauf achten, die Ränder nicht zu ruinieren, die ich sorgfältig etabliert habe. Ich benutze das nasse Papiertuch, um die Modellierungsschatten in leichteren Bereichen einzustellen.

15. Twitterlichtwerte

You can use a white pastel to do the same with light areas

Sie können ein weißes Pastell verwenden, um dasselbe mit Lichtbereiche zu tun

Jetzt kann ich zurückgehen und die leichteren Details ausfüllen. Ich gehe auch über die dunklen Gebiete mit einem weißen Pastell, den ich beschmumpfte, eine Abstufung zu schaffen. Für Textur verwende ich einen Körnchenbürste, der geschnitten wurde, um einem Kamm zu ähneln. Dieser Teil des Prozesses ist meditativ für mich: Ich zeichne gerne in kleinen Details und schafft Textur. Sobald das Gemälde fertig ist, spritze ich es mit einem caseinbasierten, färblichen Fixiermitteln.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 161 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Kaufen Sie die Ausgabe 161 hier oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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