สร้างพื้นผิวที่น่ากลัวด้วยเทคนิคสื่อผสม

Sep 12, 2025

วิธีการ

เมื่อฉันเปลี่ยนจากแบบดั้งเดิมเป็นครั้งแรกกับเวิร์กโฟลว์ภาพประกอบดิจิตอลของฉัน เทคนิคการวาดภาพ ทำงานได้ค่อนข้างดีบนผืนผ้าใบใหม่ของพวกเขา - แต่งานของฉันดูเหมือนจะสูญเสียความเป็นธรรมชาติบางอย่างที่ง่ายต่อการบรรลุด้วยสื่อดั้งเดิม

ในการสร้างสิ่งนี้ในงานศิลปะของฉันฉันได้พัฒนากระบวนการแบบดั้งเดิมที่ใช้ประโยชน์จากความยืดหยุ่นของเครื่องมือดิจิตอลบางอย่างในขณะที่ยังรวมถึงความไม่สามารถคาดเดาไม่ได้ของสื่อธรรมชาติ

วิธีการทำพื้นผิวที่อร่อยด้วยดินสอ

หัวข้อที่ฉันโปรดปรานในการทาสีคือเซอร์เรียลและเหนือธรรมชาติ ฉันมักจะรวมสัญลักษณ์เทพนิยายในงานของฉัน: การสร้างบรรยากาศที่หลอกหลอนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสไตล์ของฉัน

ด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันจะเปิดเผยวิธีการสร้างรายละเอียดอย่างช้าๆและอนุญาตให้เลเยอร์พื้นฐานในการแสดงผ่านสามารถเพิ่มคุณภาพอื่น ๆ ฉันจะแสดงให้เห็นว่าการใช้สื่อผสมสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์

ก่อนที่เราจะเริ่มต้นมันคุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเรียนรู้วิธีการทำผิดพลาด เพื่อทำความเข้าใจกระบวนการคุณต้องรู้วิธีแก้ไขวิธีการที่จะให้ข้อผิดพลาดบางอย่าง ความมั่นใจเป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงสไตล์ส่วนตัวของคุณและมีความปลอดภัยในการรับความเสี่ยงบนผืนผ้าใบเมื่อคุณรู้ว่าถ้าคุณเลอะคุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาด - และบางครั้งก็ปรับปรุงในผลลัพธ์สุดท้าย

ฉันทำงานในจานสีที่ จำกัด เกือบจะเป็น Grisaille เพื่อให้ฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่รูปแบบและคุณค่า รายละเอียดปลีกย่อยที่ฉันสามารถแสดงได้ด้วยช่วงสีที่ จำกัด เหมาะสำหรับการอธิบายฉากที่เหนือจริงและฝัน เมื่อฉันสร้างโครงสร้างค่าที่แข็งแกร่งและองค์ประกอบที่น่าสนใจการเพิ่มสีกลายเป็นงานที่ง่ายกว่ามาก

รู้ว่าการวางสีเทาที่อบอุ่นถัดจากสีเทาเย็นจะทำให้อดีตอ่านเป็นสีน้ำตาลและหลังเป็นสีน้ำเงินเป็นสิ่งจำเป็น ทำความเข้าใจสี . ศิลปะล่าสุดของฉันส่วนใหญ่อยู่ในจานสีที่ จำกัด และฉันก็เพิ่มสีสำคัญเป็นครั้งคราวเมื่อมีความสำคัญต่อการเล่าเรื่อง

01. ภาพย่อสเก็ตช์เพื่อสร้างความคิด

Don't spend too long on your thumbnails — อย่าใช้เวลานานเกินไปในภาพขนาดย่อของคุณ

ฉันคว้าฉัน ดินสอที่ดีที่สุด และเริ่มต้นด้วยภาพร่างบนกระดาษสีครีม เดิมทีฉันเริ่มชิ้นนี้เป็นองค์ประกอบแนวนอนดังนั้นฉันต้องทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อให้มันทำงานเป็นแนวตั้ง ฉันมักจะใช้เวลาน้อยกว่าครึ่งชั่วโมงในแต่ละภาพขนาดย่อ ขั้นตอนนี้ใช้สำหรับสร้างความคิดและการหาองค์ประกอบทั่วไป

02. สร้างร่างที่กลั่นกรอง

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right — ร่างที่กลั่นจะช่วยให้รูปร่างและมิติของคุณถูกต้อง

การทำร่างการกลั่นช่วยให้ฉันสามารถแก้ไขได้อย่างรวดเร็วเพิ่มเลเยอร์ใหม่สำหรับความคิดและปรับแต่งโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสื่อที่ทำงานหนักเกินไป ฉันยังตรวจสอบรูปร่างและขนาดของฉันทั้งหมด

03. กราไฟท์กำลังใจ

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum — ติดตามร่างของคุณลงบนแผ่นลูกวัวโพลีโพรพีลีน

เมื่อฉันย้ายไปที่คอมพิวเตอร์แล้วฉันเทปแผ่นโพลีโพรพีลีนลงบนหน้าจอของฉันซึ่งทำหน้าที่เป็นกล่องไฟ ตอนนี้ฉันสามารถถ่ายโอนภาพร่างได้อย่างง่ายดายโดยการติดตามแล้วปรับแต่งรายละเอียด การทำงานกับโพลีโพรพีลีนอาจเป็นเรื่องยุ่งยากในการทำความคุ้นเคย แต่ก็อนุญาตให้ทำใหม่ได้ ฉันสามารถสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจในขั้นตอนนี้ได้ แต่ฉันไม่ต้องการใช้เวลามากเกินไปในการหวาดกลัว

04. การหวาดกลัวด้วยหมึกวอลนัท

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure — Walnut Ink Underpainting ช่วยให้คุณสร้างโครงสร้างการไหลและค่าของภาพวาดของคุณ

ขั้นตอนนี้อยู่ฝั่งตรงข้ามของลูกวัวจากภาพวาดกราไฟท์ โดยการวาดภาพได้อย่างอิสระกับ หมึกวอลนัท ฉันได้รับความรู้สึกที่ดีขึ้นของการไหลของภาพวาดและสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจเพื่อทำงานด้านบนของ ฉันยังสามารถสร้างโครงสร้างมูลค่าของฉัน

05. ผลิตรุ่นการศึกษาขนาดเล็ก

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work — รุ่นเล็ก ๆ ช่วยให้คุณเห็นว่าภาพวาดสุดท้ายของคุณกำลังทำงานหรือไม่

ฉันมีเวลาที่ง่ายขึ้นและมั่นใจในการตัดสินใจของฉันมากขึ้นเมื่อฉันสร้างภาพวาดขนาดใหญ่รุ่นเล็ก ๆ ที่ฉันจะสร้าง ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมีขนาดใหญ่พอที่จะทดสอบโครงสร้างค่าและตรวจสอบให้แน่ใจว่าองค์ประกอบถือขึ้นเมื่อลดลง

06. ใช้เลเยอร์ของ gouache

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses — เลเยอร์บาง ๆ ของ Gouache ทำให้ชีวิตง่ายขึ้นเมื่อการทาสีของคุณดำเนินไป

หลังจากพิมพ์การหวาดกลัวของฉันเบา ๆ บนคุณภาพสูง กระดาษสีน้ำ ฉันใช้ชั้นบาง ๆ สีขาว gouache ไปที่พื้นผิว มันสร้างสิ่งกีดขวางระหว่างเม็ดสีและกระดาษเพื่อให้ฉันสามารถย้ายสื่อไปรอบ ๆ และเช็ดความผิดพลาดโดยไม่ต้องทำดาเมจกับกระดาษมากเกินไป ฉันใช้สีขาวแบบถาวร แต่ถ้าจำเป็นต้องมีการโปร่งแสงสีขาวสังกะสีสามารถนำไปใช้ได้

07. การกำหนดรูปร่างของแสง

Don't worry about details when defining your shapes — ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดเมื่อกำหนดรูปร่างของคุณ

เมื่อฉันใช้เลเยอร์ Gouache แล้วฉันต้องแน่ใจว่ารูปร่างของฉันถูกกำหนดไว้อย่างดีก่อนที่ฉันจะตัดสินใจได้มากขึ้น ฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รายละเอียดภายในรูปร่างเพราะสิ่งเหล่านี้อาจจะหายไปในขั้นตอนต่อไป ฉันแค่จัดการกับพื้นที่ที่มีการเปลี่ยนแปลงมูลค่าอย่างฉับพลัน

08. นำรูปร่างมืดมาบ้าง

Fill in your dark shapes with India ink — เติมรูปร่างที่มืดของคุณด้วยหมึกอินเดีย

ตอนนี้ฉันสามารถเติมในที่มืดด้วยหมึกอินเดีย ฉันทิ้งห้องเล็ก ๆ ไว้รอบ ๆ รูปร่างของแสงแล้วผสมผสานหมึกเพื่อให้ขอบนุ่ม หากฉันใช้ Gouache ให้เพียงพอใน Underlayer การผสมนั้นง่าย ฉันทำสิ่งนี้กับเคล็ดลับที่ใช้แล้วหรือหนึ่งใน molotow refillables ของฉัน

09. การสร้างพื้นผิว

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture — รอยเปื้อนหมึกด้วยผ้าขนหนูกระดาษที่ชุบหมาด ๆ เพื่อเพิ่มพื้นผิว

แม้ว่าฉันจะสร้างพื้นผิวตลอดกระบวนการ แต่ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่จะวางจังหวะกว้าง ๆ ฉันใช้ผ้าขนหนูกระดาษที่ทนทานและชื้นและเปื้อนหมึกเพื่อสร้างความรู้สึกประติมากรรมของรูปแบบ บางครั้งผ้ากระดาษจะเริ่มละลายหรือกระดาษจะเริ่มกินยา อนุญาตให้กระดาษแห้งแล้วเรียบพื้นผิวที่ยกให้แห้งด้วยเศษผ้าที่แห้งและสะอาด

10. ขอบการกลั่น

Try to refine your edges without outlining them — พยายามปรับแต่งขอบของคุณโดยไม่ต้องสรุป

ภาพวาดดูยุ่งสวยดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะดึงรายละเอียดเหล่านั้น ขอบมีความสำคัญ ฉันพยายามหลีกเลี่ยงการสรุปแม้ว่ามันจะเป็นแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน ฉันพยายามที่จะเปลี่ยนขอบของฉันเพื่อสร้างความลึกมากขึ้นและให้การทำงานของฉันมีคุณภาพประติมากรรม ฉันใช้ ดินสอสี รอยเปื้อนที่สวยงามบนพื้นผิว gouache สำหรับการไล่ระดับสีที่นุ่มนวลฉันใช้รอยเปื้อนแห้งในขณะที่เป็นจังหวะที่ทาสีฉันใช้เครื่องหมายปลายแหลมที่เต็มไปด้วยน้ำ

11. การแก้ไขมือผี

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again — ทำผิดพลาด? ถูออกด้วยเครื่องหมายเคล็ดลับที่สะอาดและเปียกชื้นแล้วลองอีกครั้ง

มือขวารู้สึกไม่มั่นคงสำหรับฉันและขัดขวางการไหลของภาพวาด ด้วยเครื่องหมายปลายให้ความรู้สึกที่สะอาดและเปียกชื้นฉันขัดมือออกไป เมื่อกระดาษแห้งแล้วฉันใช้ผ้าขี้ริ้วเพื่อให้เส้นใยที่ยกขึ้นอย่างนุ่มนวลหลังจากที่ฉันวางกลองบาง ๆ ของ Gouache ตอนนี้ฉันสามารถวาดมือใหม่จากรอยขีดข่วน

12. เน้นหัว

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on — ใช้เวลาเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าจุดโฟกัสเช่นหัวและมือเป็นจุดบน

หัวพร้อมกับมือเป็นจุดโฟกัสที่ง่ายดังนั้นฉันจึงใช้เวลาทำให้ถูกต้อง การแก้ไขเงาแบบจำลองและเงาใต้จมูกและคางและการแก้ไขรูปร่างที่ถูกต้องจะให้ตัวละครเป็นใบหน้า

13. การวาดผีเสื้อ

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look — ใช้การสัมผัสแสงเพื่อให้ผีเสื้อดูไม่มีตัวตน

ผีเสื้อเป็นค่าสำคัญและยังทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัส ฉันใช้ Gouache เพื่อเน้นปีกและดินสอสีเทาเพื่อวาดเงาที่ละเอียดอ่อน ฉันต้องการให้พวกเขาเป็นคนอื่นดังนั้นพวกเขาจึงต้องใช้แสงสว่าง

14. การปรับค่าสีเข้ม

Balance your dark areas with more India ink — ปรับสมดุลพื้นที่มืดของคุณด้วยหมึกอินเดียมากขึ้น

ฉันใช้หมึกอินเดียในพื้นที่มืด ฉันสูญเสียพื้นผิวที่น่าสนใจ แต่ภาพวาดจะยุ่งเกินไปถ้าฉันไม่ทำแม้แต่พื้นที่เหล่านี้ ฉันใช้เลเยอร์บาง ๆ ดังนั้นยังมีความลึกและฉันระวังไม่ให้ทำลายขอบที่ฉันได้รับการยอมรับอย่างรอบคอบ ฉันใช้ผ้าขนหนูกระดาษเปียกเพื่อปรับเงาแบบจำลองในพื้นที่ที่มีน้ำหนักเบา

15. การปรับแต่งค่าแสง

You can use a white pastel to do the same with light areas — คุณสามารถใช้พาสเทลสีขาวเพื่อทำสิ่งเดียวกันกับพื้นที่แสง

ตอนนี้ฉันสามารถกลับไปและกรอกรายละเอียดที่เบากว่า ฉันไปที่บริเวณมืดด้วยสีขาวสีขาวซึ่งฉันทำรอยเปื้อนเพื่อสร้างการไล่ระดับสี สำหรับพื้นผิวฉันใช้แปรงเม็ดที่ถูกตัดเพื่อให้มีลักษณะคล้ายหวี ส่วนนี้ของกระบวนการนี้คือการทำสมาธิสำหรับฉัน: ฉันสนุกกับการวาดภาพในรายละเอียดเล็ก ๆ และสร้างพื้นผิว เมื่อภาพวาดเสร็จแล้วฉันจะสเปรย์ด้วยการซ่อมแซมที่สามารถใช้งานได้ในเคซีน

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 161 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อปัญหา 161 ที่นี่ หรือ สมัครสมาชิก ImagineFX ที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

สร้างพื้นผิวอินทรีย์ในหมึก
วิธีการเพิ่มพื้นผิวให้กับพาสเทลของคุณด้วยไพรเมอร์
บรรลุพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ในภาพวาดสีน้ำมันของคุณ: 3 เคล็ดลับยอดนิยม

สร้างพื้นผิวที่น่ากลัวด้วยเทคนิคสื่อผสม

01. ภาพย่อสเก็ตช์เพื่อสร้างความคิด

02. สร้างร่างที่กลั่นกรอง

03. กราไฟท์กำลังใจ

04. การหวาดกลัวด้วยหมึกวอลนัท

05. ผลิตรุ่นการศึกษาขนาดเล็ก

06. ใช้เลเยอร์ของ gouache

07. การกำหนดรูปร่างของแสง

08. นำรูปร่างมืดมาบ้าง

09. การสร้างพื้นผิว

10. ขอบการกลั่น

11. การแก้ไขมือผี

12. เน้นหัว

13. การวาดผีเสื้อ

14. การปรับค่าสีเข้ม

15. การปรับแต่งค่าแสง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีสร้างภาพตัดปะภาพใน Photoshop CC

วิธีการเคลื่อนไหวด้วย Library Mo.js

วิธีการวาดแมว

วิธีการทาสีปราสาทด้วย SketchUp

กลยุทธ์ประสบการณ์ผู้ใช้หลัก

เคล็ดลับยอดนิยมในการปรับแต่งเทคนิคภาพประกอบที่วาดด้วยมือของคุณ

วิธีการทาสีดอกไม้ที่มีชีวิตชีวายังคงมีชีวิตอยู่

วิธีการวาด Harley Quinn

หมวดหมู่