Creați texturi fantomatice cu tehnici mixte

Sep 13, 2025
să

Când am trecut mai întâi de la un flux de lucru tradițional la o ilustrare digitală, al meu Tehnici de pictură A lucrat destul de bine pe noile lor pânză - dar munca mea părea să piardă o parte din spontaneitatea care a fost mai ușor de realizat cu mass-media tradițională.

Pentru a crea acest lucru în operele mele de artă, am dezvoltat un proces tradițional care profită de o parte din flexibilitatea instrumentelor digitale, încorporează încă imprevizibilitatea mass-media naturale.

  • Cum să faci texturi delicioase cu creioane

Subiectele mele preferate de vopsea sunt suprarealitatea și supranaturalul. De multe ori, încorporează simbolismul de basm în munca mea: crearea unei atmosfere care bântuie este esențială pentru stilul meu.

Cu acest atelier, voi dezvălui modul în care construind detalii încet și permițând straturile subiacente să fie prezentate, poate adăuga o calitate dinalaltă. Voi arăta, de asemenea, modul în care utilizarea mijloacelor media mixte poate duce la rezultate interesante și unice.

Înainte de a începe, merită să subliniem că este important să învățați cum să faceți greșeli. Pentru a înțelege un proces, trebuie să știți cum să o corectați și cum să lăsați unele greșeli să fie. Încrederea este ceva care arată în stilul dvs. personal și există un sentiment de securitate în luarea riscurilor pe panza odată ce știți că, dacă vă încurcați, puteți corecta greșeala - și uneori chiar să vă îmbunătățiți rezultatul final.

Lucrez într-o paletă limitată, aproape grisaille, astfel încât să pot concentra pe formă și valoare. Subtilitățile pe care le pot exprima cu o gamă limitată de culori sunt potrivite pentru a descrie scene suprareal și de vis. Când stabilesc o structură puternică de valoare și o compoziție interesantă, adăugarea de culoare devine o sarcină mult mai ușoară.

Știind că plasarea unui gri cald lângă un gri rece va face ca fostul să fie citit ca maro, iar acesta din urmă ca albastru este esențial pentru înțelegerea culorii . Cea mai mare parte din arta mea recentă se află într-o paletă limitată, și am adăugat ocazional o culoare cheie atunci când este important pentru narațiune.

01. Miniaturi de schiță pentru a genera idei

Don't spend too long on your thumbnails

Nu petreceți prea mult pe miniaturi

Îmi iau eu cele mai bune creioane și începeți cu o schiță pe hârtie colorată cu cremă. Inițial am început această piesă ca o compoziție orizontală, așa că am trebuit să fac niște schimbări pentru ao face să funcționeze ca portret. De obicei, petrec mai puțin de o jumătate de oră pe fiecare miniatură. Această etapă este pentru generarea de idei și pentru a imagina compoziția generală.

02. Creați o schiță rafinată

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right

O schiță rafinată ajută la obținerea corectă a formelor și dimensiunilor

Efectuarea unei schițe rafinate îmi permite să fac rapid corecții, să adăugăm noi straturi pentru idei și să perfecționăm fără să vă îngrijorați de mass-media de lucru. De asemenea, verificăm toate formele și dimensiunile mele.

03. Primirea grafitului

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum 

Traceți schița pe o foaie de polipropilenă Vellum

Odată ce m-am mutat pe un computer, am bandă o foaie de polipropilenă Vellum pe ecranul meu, care acționează ca o cutie de lumină. Acum pot transfera cu ușurință schița prin urmărire și apoi rafinând detaliile. Lucrul la polipropilenă poate fi complicat pentru a vă obișnui, dar permite repornirea. De asemenea, pot construi câteva texturi interesante în acest stadiu, dar nu vreau să petrec prea mult timp la subpinant.

04. Suspinând cu cerneală de nuc

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure

Nucleul de nuc de cerneală vă permite să stabiliți structura de curgere și valoare a picturii

Acest pas este pe partea opusă a vellului din desenul de grafit. Prin pictura liber cu cerneală de nuc , Am un sentiment mai bun al fluxului de pictură și creați o textură interesantă pentru a lucra deasupra. De asemenea, sunt capabil să-mi stabilesc structura de valoare.

05. produce o versiune de studiu la scară mică

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work

O versiune la scară mică vă permite să vedeți dacă pictura finală va funcționa

Am un timp mai ușor și sunt mai încrezător în deciziile mele atunci când creez o mică versiune a picturii mai mari pe care o voi crea. Nu este necesar să fie detaliat, suficient de mare pentru a testa structura valorii și asigurați-vă că compoziția se menține când este redusă.

06. Aplicați un strat de guașă

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses

Un strat subțire de guașă face viața mai ușoară pe măsură ce pictura dvs. progresează

După imprimarea simptomului meu ușor pe de înaltă calitate Hârtie de acuarelă , Aplică un strat subțire de Goata White. la suprafață. Creează o barieră între pigment și lucrare, astfel încât să pot muta mass-media și să șterg greșelile fără a face prea multe deteriorarea hârtiei. Folosesc albul permanent, dar dacă trebuie să fie mai translucid, se poate aplica albul zinc.

07. Definirea formelor luminii

Don't worry about details when defining your shapes

Nu vă faceți griji cu privire la detaliile când vă definiți formele

Odată ce am aplicat stratul guache, trebuie să mă asigur că formele mele sunt bine definite înainte de a lua mai multe decizii. Nu mă concentrez asupra detaliilor din interiorul formelor, deoarece acestea ar putea fi pierdute într-un pas mai târziu. Îi abordez numai zonele în care există o schimbare bruscă a valorii.

08. Aduceți câteva forme întunecate

Fill in your dark shapes with India ink

Completați formele întunecate cu cerneală India

Acum pot completa zonele întunecate cu cerneală India. Am lăsat puțină cameră în jurul formelor de lumină și apoi amestecați cerneala pentru a le oferi o margine moale. Dacă am aplicat suficientă guașă pe substrat, atunci amestecarea este ușoară. Fac asta cu un marker de vârf petrecut sau unul dintre reîncărcabilele mele Molotow.

09. Construirea texturii

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture

Smudge cerneala cu un prosop de hârtie umed și balld-up pentru a adăuga textura

Deși voi construi textura pe tot parcursul procesului, acum este un moment bun pentru a stabili loviturile largi. Folosesc un prosop de hârtie umezit și umezind cerneala pentru a crea un sentiment sculptural de formă. Uneori prosopul de hârtie va începe să se dizolve, sau hârtia va începe să se comporte. Lăsați hârtia să se usuce și apoi să netezească textura ridicată cu o cârpă uscată și curată.

10. Rafinarea marginilor

Try to refine your edges without outlining them

Încercați să vă perfecționați marginile fără să le prezentați

Pictura arată destul de dezordonată, deci este timpul să tragem în unele detalii. Marginile sunt importante. Încerc să evit cont, deși este o tendință naturală pentru mine. Încerc să îmi întorc marginile pentru a crea mai multă profunzime și pentru a-mi oferi o calitate sculpturală. eu folosesc creioane colorate Acel zâmbet frumos pe suprafața guașă. Pentru o gradare mai moale, folosesc un smudger uscat, în timp ce pentru un accident vascular cerebral mai vrăjitor, folosesc un marker de vârf, umplut cu apă.

11. Corectarea mâinilor fantomă

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again

A facut o greseala? Frecați-l cu marker curat, umed, și încercați din nou

Mâna dreaptă se simte inelegantă pentru mine și respinge fluxul de pictură. Cu un marcator curat, umed, am curățat mâna. Odată ce hârtia este uscată, folosesc o cârpă pentru a netezi orice fibre ridicate, după care am pus un strat subțire de guașă. Acum pot redresa mâna de la zero.

12. Sublinierea capului

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on

Luați întotdeauna timp pentru a vă asigura punctele focale cum ar fi capetele și mâinile, sunt la fața locului

Capul, împreună cu mâinile, sunt puncte focale ușoare, așa că îmi petrec timpul potrivit. Combaterea umbrelor de modelare și umbrele turnate sub nas și bărbie și obținerea formelor corecte va împrumuta caracterul unei fețe.

13. Desen fluturi

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look

Utilizați o atingere ușoară pentru a da fluturilor un aspect eteric

Fluturile sunt o valoare cheie și acționează, de asemenea, ca punct focal. Folosesc guache pentru a evidenția aripile și un creion de culoare gri pentru a desena umbre subtile. Vreau ca ei să fie alți lumi, deci necesită o atingere ușoară.

14. Reglarea valorilor întunecate

Balance your dark areas with more India ink

Echilibrați zonele întunecate cu mai multă cerneală din India

Îmi reaplică cerneala India în zonele întunecate. Îmi pierd o textură interesantă, dar pictura va fi prea ocupată dacă nu am nici măcar aceste zone. Folosesc un strat subțire, astfel încât există încă adâncime și am grijă să nu distrug marginile pe care le-am stabilit cu atenție. Folosesc prosopul de hârtie umed pentru a regla umbrele de modelare în zone mai ușoare.

15. Valorile luminii

You can use a white pastel to do the same with light areas

Puteți utiliza un pastel alb pentru a face același lucru cu zonele luminoase

Acum mă pot întoarce și pot completa detaliile mai ușoare. De asemenea, trec peste zonele întunecate cu pastel alb, pe care am luat-o pentru a crea o gradare. Pentru textura folosesc o perie de grininar care a fost tăiată pentru a se asemăna cu un pieptene. Această parte a procesului este meditativă pentru mine: Îmi place să trag în detalii mici și să creez textură. Odată ce pictura este terminată, o pulverizați cu un fixativ manual pe bază de cazeină.

Acest articol a fost inițial publicat în numărul 161 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 161 aici sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .

Articole similare:

  • Creați texturi organice în cerneală
  • Cum se adaugă textura în pasteluri cu primeri
  • Realizați texturi unice în picturile dvs. de ulei: 3 sfaturi de top

să - Cele mai populare articole

17 sfaturi pentru desenarea fețelor de manga

să Sep 13, 2025

(Credit de imagine: Zakary Lee) Fața de manga reprezintă o parte vitală a manga desenului. Am început cariera mea..

Utilizați Adobe XD pentru a crea interacțiuni micro

să Sep 13, 2025

(Credit de imagine: Adobe) Adobe XD poate ajuta la prototipuri - unul dintre cele mai importante procese din ciclul d..

Cum să pictați arta de animație colorată în Photoshop

să Sep 13, 2025

În timpul acestui Tutorial Photoshop, voi merge peste câteva concepte-cheie pe care le folosesc ca ilustrator. Voi vorbi despre..

Putere un blog folosind WordPress API

să Sep 13, 2025

În ultimii ani, dezvoltarea unui API de odihnă pentru WordPress a deschis noi uși pentru dezvoltatori. Dezvoltatorii care au f..

Cum să începeți cu TipsCript

să Sep 13, 2025

Tipul de tip este unul dintr-un grup de limbi care utilizează JavaScript. Runtime ca mediu de execuție: fișiere..

Cum să pictați un portret atmosferic în Photoshop

să Sep 13, 2025

Pictura unui portret poate fi o sarcină dificilă. Chiar dacă ați stăpânit Cum de a desena o față , puteți..

Faceți un logo în Illustrator

să Sep 13, 2025

În această săptămână a văzut lansarea unor videoclipuri noi pe Adobe, face acum playlist, o colecție de clipuri despre cum să creați proiecte de design cu aplicații creative cloud ..

Ascuți abilitățile voastre de viață în continuare

să Sep 13, 2025

Nimic nu-mi place mai bine decât să fiu în aer liber pictura lumea din jurul meu, dar a fost cu siguranță o luptă pentru mine când am început să folosesc Goatache. Lucrul cu un mediu..

Categorii