Додайте вібрацію до масляних картин з цими кращими порадами

Sep 13, 2025

Як

Матеріали

Marjolein використовує лляне масло як середовище, що має користь сушіння протягом декількох днів. При роботі в шарах це означає, що вам не доведеться чекати тижнів. Вона використовує синтетичні щітки; Круглий докладніше, плоский, щоб заблокувати ділянки та вентиляторну щітку для пом'якшення країв.

Малювання тварин це одна річ - але як щодо птахів, або квітів? Картина в маслах означає, що ви можете захопити яскраві кольори, поступово побудувати картина в декількох шарах. Ця техніка ідеально підходить для фарбування сонячних троянд. Я був натхненний створити цей образ після того, як побачивши розкішний вигляд, сидячи в моєму саду, його пісня освітлювала рано вранці. Мої троянди ще не були квітучим, але цей чарівний момент надихнув мене, щоб розробити картина, що зображує їх.

Покращити свої щітки в маслах

Я завжди починаю процес живопису за допомогою ескізів. Я розміщую різні елементи разом, щоб створити свої особисті унікальні конструкції. Я каракулі композиції та вибір кольору.

Коли я знайшов основний склад, який мені подобається, тільки тоді я починаю шукати довідкові матеріали. Не навпаки. Таким чином, конструкції стовбура від серця, від пам'яті або натхненної ідеї.

Я вибрав це вир з власної бази даних, яку я створив протягом багатьох років. Я завжди порівнюю кілька птахів, щоб вивчати свої фізичні відмінності. Тоді я пішов купити ідеальні троянди!

01. Почніть малюнок

Click to download the full-size sketch — Натисніть, щоб завантажити повнорозмірну ескіз

Це коли я збуджуюсь, тому що мій попередній ескіз пересувається до детального креслення, використовуючи H олівцем. Мені подобається тримати мій олівець, який видно, як можна довше, коли фарбує у тонких шарах. Мені подобається «відчути» sketchlines, тому я не витираю їх. Я фіксую це недооцінка з пастельним спреєм, потім нехай він сушиться на день.

02. Застосувати Midtone

Block in the midtones before starting on lights and darks — Блок в середовищах перед початком від вогнів і темних

Живопис яскравих кольорів найкраще працює на білій поверхні. Потім вони стають майже райдужними, що може ускладнити правильні значення у всьому живопису. Я завжди використовую три значення: світло, середній і темний. Я фарбую фону, блокуючи з "середньою" великою сіруватою фіолетовою, пізніше додавання більш тонких значень.

03. Початок введення яскравих кольорів

Wipe away lighter parts with a cloth — Витріть легкі частини тканиною

Щоб ефективно працювати, це допомагає мені обмежити свою палітру, маючи "правильні" кольори, готові піти. Я змішую три значення помаранчевих кольорів, трьох коричневих і зеленню. Я фарбую перший шар оранжевого, з сумішшю quinacridone червоним і лимонним жовтим. Я використовую тканину, щоб витерти запальнички. Я не використовую білий - це робить яскраві кольори непрозорими.

04. Додати тіні

Soften outer edges to stop your painting looking flat — Пом'якшують зовнішні краю, щоб зупинити вашу картина, дивлячись на квартиру

З темним апельсином, я фарбую найглибші тіні. Для змішування темного апельсина я використовую деякий коричневий і більше quinacridone червоний. За допомогою чистої кисті я піднімаю деякі виділені лінії, і я змішую гострі краю тіней з чистою кистю вентилятора. Жорсткі лінії або контури роблять предмет виглядає рівною. Щоб запобігти цьому, подумайте у більших формах кольору, а потім пом'якшують зовнішні краю.

05. Основний шар винар

Use the same process for the wren that you used for the rose — Використовуйте той самий процес для виріб, який ви використовували для троянди

Тепер використовуючи середню величину коричневу для Wren (суміш спаленого umber і дотик ультрамаринного синього кольору) я повторюю процес, який використовується на троянду. Трохи білого кольору робить колір більш непрозорою. З тканиною, я витираю основні моменти, переконавшись, що я слідую за круглим формою.

06. Анатомія та тіні

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — Мати свої довідкові зображення, щоб ви могли отримати анатомію вина

На цьому етапі я починаю фарбувати тіні під крилом, (найтемніше значення) і пір'я над його тілом. Опіка має крихітні смуги на крилах, хвіст і животі. Темні рядки поруч із очима є тіні між пір'ям, які стоять. Завжди докладайте зусиль, щоб проконсультуватися з великою кількістю довідкових зображень, щоб підтвердити, що у вас є анатомія правильна. Це має висохнути протягом декількох днів.

07. Розваги з висвітленнями

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — Залиште свою картину, щоб висушити протягом декількох днів, перш ніж почати з основних моментів

Ще один великий етап додає основні моменти! Я застосовую шар середовища по всьому сухому живопису, перш ніж знову витирає його з пилом вільною тканиною. У залишковому тонкому середовищі я фарбую світлові кольори, як білі, без витончення. Моя кисть ковзає над поверхнею, роблячи красиві милосердні лінії. Кольори, які потемніти під час сушіння отримують додатковий дотик в кінці.

08. Соковита зелень

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — Фарбують середню величину листя, дотримуючись напрямку вен

З плоскою щіткою, я фарбую середню величину зелену з листя. Отримання уваги до більш жовтого та синіх частин, я слідую за напрямком вен. Лист згинається тут, а там, ловлять більше світла на круглих формах і виглядає більш синій. Я продовжую мислити вперед, щоб запобігти перевантаженню певного шару. Таким чином, кольори залишаються яскравими, а не тупий через неправильну суміш.

09. Огляд вашого прогресу

Take a step back and work out what to do next — Візьміть крок назад і розробити, що робити далі

Цей етап відчуває на півдорозі. Більшість цінностей присутні, тепер я оцінюю, куди йти далі. Він відчуває себе чудово, щоб фарбувати з "малого успіху" до наступного. Іноді я залишаю веселу частину на наступний раз, тому я знаю правильно, де стрибати пізніше. Я вирішив почати додавання червоних, у рожевих, тіні та гілках.

10. На другу троянду

Add darker tones to the second rose — Додайте темні тони до другої троянди

Друга троянда також почалася з середнього значення апельсина. Тепер я додаю темні тони. Я міг би зробити це одночасно з іншою трояндою, але я вирішив дозволити цьому сухим, щоб побачити, чи будуть темні кольори. Тепер я думаю, що мій середній помаранчевий потрібно ще жовтий, щоб виглядати тепліше.

11. Тендерні пелюстки

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — Основні моменти та тіні додадуть делікатність до пелюсток троянд

Пелюстки троянд настільки делікатні, мені потрібно піклуватися, що вони не виглядають важкими або масовими. З сумішшю майже троянди, я фарбую зовнішні краю. Ідеальний, тепер пелюстки, здається, завих! Ще я хочу отримати більше глибину між пелюстками, тому я додаю більше тіней між ними на майданчиках. Ще раз, я повинен бути терплячим, тому що все потрібно сушити спочатку.

12. Зробіть деякі зміни

Let the painting dry again before making edits — Нехай живопис знову висихає перед редагуванням

Тепер мій шматок знову суха, я починаю балансуючи тіні загалом, щоб створити глибину, яку я шукаю. Використовуючи темно-коричневий, я глазую повну область під листям, щоб зробити його темнішим, тому що це зробить листя та троянди "згинання" живопису. Я витираю скління від листя, тому я можу почати додавати свої темні вени та сині основні моменти.

13. Час докладно!

Use your finest brush to bring the wren to life — Використовуйте свою найкращу щітку, щоб привести Wren до життя

Тепер, використовуючи мою найкращу щітку, я додаю ще більше пір'я, висвітлює і темніші тони до вина. Тінь під крилом на своєму животі дійсно робить терни до життя. Тут я також глазую деякі частини темніші, і безпосередньо додайте подробиці після. Фон отримує новий товстий шар. Шляхом пом'якшення краю між птахом і фоном, він "натискає". Світло-блакитна лінія на спині і темний дотик в око робить Wren вискочити!

14. Визначте форму пелюстки з тінями

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — Беручи чорно-біле фото, може допомогти вам судити цінності вашої картинки

У наступному чистому середовищі я додаю темно-червоні тіні до троянд. Пелюстки троянд дійсно відкриті зараз. Я додаю глазуру жовтого в середині троянди і фарбую остаточні висвітлення на краях пелюстки. Я знову перевіряю свої загальні значення, роблячи чорно-біле фото. Я виявляю, що деякі зелені листи повинні бути дотиком легше, так що вони відступають у зображення.

15. Застосовуйте остаточні тональні дотики

A few final touches and you're done — Кілька кінцевих дотиків, і ви закінчите

Це відчуває себе магією! Тепер я фарбую у всіх областях одночасно, додавши остаточні висвітлення та потемніння стебла, щоб підштовхнути їх назад. Я постійно відступаю, щоб оцінити мій прогрес. Оранжевий і зелений майже доповнюють кольорове колесо, що створює своєрідну боротьбу за увагу. Баланс тут знаходиться у розмірі троянд. Вони досить великі, щоб виділити і запросити вас прийти і пахнути їх. Wren закінчує все з красивою пісні.

Ця стаття була опублікована у випуску 11 з Фарби & amp; Малювати , журнал, що пропонує поради та натхнення для художників скрізь. Купити випуск 11 тут .

Пов'язані статті:

5 речей, які вам потрібні для масляного живопису
Як захопити світло з маслами
10 Поради та техніка ефірного масла

Додайте вібрацію до масляних картин з цими кращими порадами

01. Почніть малюнок

02. Застосувати Midtone

03. Початок введення яскравих кольорів

04. Додати тіні

05. Основний шар винар

06. Анатомія та тіні

07. Розваги з висвітленнями

08. Соковита зелень

09. Огляд вашого прогресу

10. На другу троянду

11. Тендерні пелюстки

12. Зробіть деякі зміни

13. Час докладно!

14. Визначте форму пелюстки з тінями

15. Застосовуйте остаточні тональні дотики

Як - Найпопулярніші статті

Як зробити мем у Photoshop

Використовуйте Adobe XD для створення мікро-взаємодій

Дизайнер афінності: Як використовувати інструмент для пера

Розсіяні дерева з V-Ray

Створіть інтерактивне зображення паралакса

Намалюйте портрет у маслах

Навчіться запускати дизайн і вміст спринт

Як розробляти зручні мобільні інтерфейси

Категорії